第二节 隋代文学概貌与初唐诗坛
一、隋代文学概貌：
隋（581—618）立国37年，诗歌成就不高。隋代文学的作者主要有两部分，一是北齐、北周旧臣，他们是北朝诗风的代表；二是由梁、陈入隋的文人，他们把南朝诗风带入隋朝。所以，隋代可以看作是南北文学合流并向唐过渡的最初阶段。文学的过渡性。短命的王朝，自己的文学特点并没有形成。但是，另一方面，隋代南北统一，为南北文学的大融合作了准备，但南北文学融而未合。
北朝入隋的有：卢思道、杨素、薛道衡；
卢思道以歌行体写边塞军旅生活，其《从军行》深婉而又有苍劲之气。
杨素是隋朝开国重臣，亲历征战，对军旅生活体验尤深，其《出塞》其二在平实的叙说中流动着粗犷深沉的悲凉情思。《山斋独坐赠薛内史》二首，以武人而为诗格调清远，还有《赠薛播州诗十四章》也是佳作。
薛道衡受南方文学的影响，诗语骈偶工丽。是隋代最著名的诗人。代表作有《人日思归》、《昔昔盐》。《昔昔盐》中“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”二句，以环境的寂寞来写思妇的孤寂凄苦，流传广泛。（唐刘餗《隋唐嘉话》：“炀帝善属文，而不欲人出其右。司隶薛道衡由是得罪。后因事诛之，曰：‘更能作空梁落燕泥否？’”）
南朝入隋的有：虞世基、许善心、江总、王胄等。
隋炀帝《春江花月夜》：春江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。 二、 初唐诗坛
隋代文学合南北文学而保留各自不同的特点，南方的柔媚、婉约，北方的粗犷、质朴，并没有合而为一。用声律、辞采来表现大唐恢弘的气象和刚健的情思、合南北文学之两长、形成唐诗的风格，正是初唐诗人所面临的课题。
（一）贞观诗风及上官仪
贞观时期，南北朝文学由对立走向融合。唐太宗是贞观文学的领袖。贞观诗风主要受南朝文学的影响，逐步走向宫廷化。上官仪是贞观后期的重要诗人。他的五言诗，“绮错婉媚”，讲究对仗，追求诗歌的声辞之美，时人谓之“上官体”。成为代表当时宫廷诗人创作最高水平的典型范式。但其内容仍局限于宫廷文学应制咏物的范围之内，所以诗歌的变革只能由处于社会中下层的一般士人即四杰来承担。
初唐诗坛，宫廷诗苑始终以其汇聚着大量高层人才，联系和沟通多种方面的创作而居于中心地位。表现在：其一，宫廷诗人占绝对多数（约9/10）。即使“初唐四杰”、陈子昂等宫廷以外的诗人也曾在朝中做官。其二，宫廷诗创作数量占优势。其三，宫廷诗人地位高，集中活动京都上层，容易造成影响，且人材集中绵延。诗人主要分三块：宫廷诗人、改革诗人、通俗诗人 。
宫廷诗与宫体诗区别：宫廷诗：多应制奉和、宴饮赋咏之作，内容多以歌功颂德、写景咏物为主。辞藻华美，讲求对仗。但更多地去掉了宫体的浮艳淫亵。宫体诗：以艳丽华美的语言写艳情以及女子的容貌神态，风格浮艳轻薄。闻一多把初唐宫廷诗与齐梁宫体诗等同（如《宫体诗的自赎》），这是不切实际的。初唐“宫体诗”占极少的数量。
宫廷诗发展的三个阶段及特点
阶段一：贞观诗坛——唐太宗贞观年间，唐太宗及其周围的诗人。特点：多君臣唱和、应制奉答、宴饮赋咏之作，内容多以歌功颂德、写景、咏物为主；典雅绮丽、雍容平和（或雅正、宏大、整肃）。
魏征的讽谏文和抒情诗。魏征《述怀》。
唐太宗要求诗坛的是宏丽和雅正。追求雅正，而不是齐梁的侧艳；以宏大整肃代替琐碎柔弱，以和乐代替颓靡，显示了帝国初兴的时代气息和诗歌风貌的演变。其存诗98首，主要是纪行、咏怀、咏物写景。如《过旧宅二首》其一：“前池消旧水，昔树发今花。一朝辞此地，四海遂为家。”具有放眼天下的、开放的眼光和胸怀。《帝京篇十首》之一：“秦川雄帝宅，函谷壮皇居。绮殿千寻起，离宫百雉余。 连甍遥接汉，飞观迥凌虚。云日隐层阙，风烟出绮疏。”雄伟山川烘托着巍峨宫殿，显出唐王朝的威风，表现了帝王的胸襟与气魄。
阶段二：龙朔变体——高宗龙朔年间，以上官仪为代表的诗体，也称“上官体”。仍以应制奉和为主，但（1）颂体式的铺排减少了，体制不如贞观诗坛宏大。（2）写景绮丽、婉转、细腻、精巧。（3）风格“绮错婉媚”。如《奉和山夜临秋》：“殿帐清炎气，辇道含秋阴。凄风移汉筑，流水入虞琴。云水送断雁，月上净疏林。滴沥露枝响，空濛烟壑深。” 上官仪的贡献主要在格律和对仗。他提出“六对”说：正名对：日月—天地；同类对：花叶—草芽；连珠对：萧萧—赫赫； 双声对：黄槐—绿柳；叠韵对：彷徨—放旷；双拟对：春树—秋池。 又提出“八对”说：的名对、回文对、隔句对、异类对、双声对、叠韵对、双拟对、联绵对。
王绩在初唐诗人中是较为独特的一位，他的《野望》等诗歌，以平淡自然的话语表现自己的生活情趣，创造出一种宁静淡泊而又纯朴疏野的意境。
（二）“初唐四杰”
《旧唐书》卷190上云：“炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文词齐名，海内称为王杨卢骆，亦号为四杰。” 关于“王杨卢骆”的称呼。他们都是官小而名大，年少而才高的诗人。大都生于高宗、武后年间，卢骆早于王杨，“王杨卢骆”之称，可能依据当时人们对他们诗歌的认可。《新唐书·文艺传》：“勃与杨炯、卢照邻、骆宾王皆以文章齐名，天下称‘王杨卢骆’，号‘四杰’。炯曰：‘吾愧在卢前，耻在王后。’议者谓然。”杜甫《戏为六绝句》：王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
“四杰”的特点与成就：
1.从创作个性看，相对而言，王、杨五律，卢骆长歌行。七古正式成立之功应该归之四杰”（陆侃如语）。四人的杰作大半是七言，代表作有《行路难》（卢）、《长安古意》（卢）、《帝京篇》（骆）等。
“四杰”也奠定了五律的基础，他们的集子里，五律多者占二分之一，少者也在四分之一以上。比如，杨炯现存五律14首，完全符合近体诗的粘式律，因此有人就有了“律诗不是成立于沈、宋”的商榷意见。代表作《送杜少府之任蜀川》（王）、《从军行》（杨）、《在狱咏蝉》（骆）。
2.“骨气”与声律的结合，词采工丽，音调婉媚，四杰继承六朝的艺术实践，又讲求骨气，如《从军行》慷慨豪迈；《送杜少府之任蜀川》一洗悲酸之态，爽朗超脱；四杰有自觉的变革文风的意识，提倡刚健骨气的文风，在很大程度上扭转了纤巧轻靡的诗风，清人冯班说：“沈、宋既裁新体，陈子昂崛起，于数百年后直追阮公，创辟古诗，唐诗遂有两体。”（《钝吟杂录》卷三《正俗》）杨炯《王勃集序》评王诗：“壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚。”认为王勃能以风骨充实作品，既壮健又有藻饰。明王世贞《艺苑卮言》：“词旨华丽，固缘陈、梁之迹，骨气翩翩，意象老境，超然胜之。”认为既有宫体诗华靡的一面，又有风骨，为唐代近体诗的定型做出了重要贡献。
3.题材与诗境上，歌行在卢骆手里“从宫廷走到市井”（卢照邻《长安古意》）；五律在王杨手里“从台阁移至江山塞漠”（杨炯《从军行》）。他们努力开拓诗歌境界，能够运用比较畅达的气势来去感驾文辞，将六朝的骈俪转化为流丽矫健。
4.非常自负的雄杰之气和慷慨情怀，使诗的格调变得壮大起来，开盛唐诗风之先。杨炯《王勃集序》曰：“（龙朔变体）骨气都尽，刚健不闻。思革其弊，用光志业。”在他们的诗中已出现壮大、慷慨的作品。王勃《游冀州韩家园序》有云：“高情壮思，有抑扬天地之心；雄笔奇才，有鼓怒风云之气。”特别是卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，神采飞扬，跌宕激越。
总之，他们与陈子昂等共同揭开了唐诗繁荣的序幕，为唐诗高潮的到来作出了重要贡献。
【作品讲读】
《送杜少府之任蜀川》
这是一首送别诗。诗人王勃（650－676年），字子安，绛州龙门（今山西省稷山县）人。他只活了二十六岁就死了。但是，由于他勤奋学习，因而在短促的一生中，作出了显著的成绩。他既能写诗又会作文，与当时的杨炯、卢照邻、骆宾王同样著名，被称为?初唐四杰?。
一般说来，人们在同自己的亲威、朋友离别时，心情总是难过的，依依不舍，免不了要讲些祝愿一路平安、保重身体或者后会有期之类的话，有的甚至还要作出?儿女态?，流下眼泪来。这当然是人之常情，毫不足怪的。但是，诗作为艺术，如果把这些都写了进去，那就会显得俗套、平庸，没有味道了。王勃不愧是一位市斤，他才不去写这些呢！他的这首送别诗，别开生面，用自然朴实的语言，写出了朋友之间的真挚感情，把人的思想境界大大提高了，读后使人深受感动。
在这首诗里，开头两句写送别时的情景。当时，诗人是在长安供职，他要送自己的好朋友杜少府（官名）去蜀州上任。蜀州，在现今四川省，州府在崇庆县。两人一起走出了长安城，来到分手的地点，心中有话，但却相对无言，只好观看四周的景致，以克制自己的离情别绪。?城阙辅三秦?，但见庄严壮丽的长安宫城，被地势险要的?三秦?环护着，气象宏伟。?风烟望五津?，再看朋友所要去的地方，千里迢迢，茫茫一片，什么也看不清楚。这一近一远、一明一暗的景物，对比强烈，构成了一幅非常真实、生动的送别画面，饱含着诗人对朋友远行的留恋之情。
诗的三四两句是点题的，下面讲明了朋友之间分别的意义。在社会生活中，筵席总是要散的，感情十分深厚的朋友也难免要分别，不可能永远会聚在一起。其原因就在于?同是宦游人?，各人有各人的职守，都要奔赴自己办事的岗位。所以，这种分别是完全可以理解的，但决不会分别而疏远了朋友之间的真挚感情。诗人和杜少府分别的意义就在这里。 ?海内存知己，天涯若比邻?这两句诗，意味深远，是全诗中最重要的部分。它表现出诗人的宽阔胸怀和远大抱负，使真挚的友情得到升华。人们都有与自己志同道合的朋友，叫做?知己?，他有时近在身旁，有时却远在天涯海角，但无论空间怎样的改变，时间如何的推移，友情应该是牢不可破的。而且，决不能狭隘地认为?知己?只有一个；世界上到处都有与自己志同道合的人，同样都可以建立起深厚的友谊。抱着这样的认识和心情与朋友分别，那就不会感到孤独寂寥，相反地却是感到乐观进取，不管到了何处，都会觉得好像仍在与自己的老朋友在一起，促膝谈心，那样的快乐、幸福。
说到这里，诗人还嫌余意未尽，再加上两句：?无为在歧路，儿女共沾巾。?他语重心长，勉励朋友在分手的时候，千万不要象小孩子那样掏出手绢来揩眼泪，悲伤难过，而要勇往直前，去迎接新的生活。这样的诗句，扣人心弦，千百年来一直被人们所传诵。
《从军行》
杨炯是华阴县（今陕西华阴）人。高宗显庆六年（公元六六一年），被举为神童，送入朝廷，授校书郎，才只十一岁。永隆二年（公元六八一年），为崇文馆学士，迁詹事、司直。他也和王勃一样，自以为有才，对人态度傲慢，武则天当政时，降官为梓州司法参军。三年任满，改任盈川县令（今四川筠连县），卒于任所。后人称他为杨盈川，他的诗文存于今
者，称《杨盈川集》。 这首诗，先要讲题目。?从军行?本来不是诗题，而是一个乐府曲调的名词。远在西汉时代，汉武帝喜爱音乐歌曲，建臵了一个中央音乐院，名为?乐府?。他聚集了著名的音乐家和诗人，收集全国各地民歌，制定许多新的歌曲，颁布天下，供公私演奏。这种歌曲，称为?乐府歌曲?。配合这种歌曲的唱词，称为?乐府歌辞?①，或称?乐府诗?。在中、晚唐的时候，又称?歌诗?。从形式来讲，它们有五言的，有七言的，也有三、五、七言混合的，一般都是歌行体诗，采用律诗体的很少。从作用来讲，它们是给伶人歌伎唱的。诗与乐府诗的区别，不在于形式，而在于能唱不能唱、或谱曲不谱曲。 这里，必须补充一下，在汉代以前，所谓?诗?，就是指能唱的曲词。一部《诗经》，三百零五首诗，都是可以唱的。到了秦汉时期，古诗已失去了曲谱，这个?诗?字渐渐成为文学形式的名词。在东汉时期，谱曲歌唱的称为?乐府歌辞?，《诗经》式的四言诗，称为?诗?。当时新流行韵五、七言诗，称为?五言?或?七言?。可以想见，?诗?是四言诗的传统名词，五、七言诗还不算是诗。刚才我说，能唱的称为?乐府歌辞?或?乐府诗?，不能唱的称为?诗?，这是魏晋以后的文学概念。
《从军行》是汉魏流传下来的乐府歌曲。汉魏诗人作?从军行?，是乐府曲辞。但是到了唐代，《从军行》古曲已经不存在了，杨炯作这篇《从军行》，只是用古乐府曲调名为题目，而这首五言律诗，事实上是不能配合乐曲歌唱的。在这种情况下，这个诗题称为?乐府古题?。它并不表示这首诗的曲调，而是表明这首诗的内容。因为每一个古代乐府曲调，都有一个规定的内容。例如《孤儿行》是描写孤儿生活的，《从军行》是反映从军的辛苦的。杨炯做了这首五言律诗，用了这个乐府古题，但诗的内容已不同于汉魏时代的《从军行》，可知初唐诗人用乐府古题作为诗题，大多已失去了古义。这一种体式的诗，很难分类，可以列入?乐府诗?一类，也可以列入?五言律诗?一类。
这首诗的写作方法也是一般的，只要先读第一联和第四联，整首诗的内容都清楚了。第一联?烽火照西京，心中自不平。?意思是说，边境上有敌人来犯，警报已传递到长安，使我心中起伏不平。为什么心中起伏不平呢?因为自己只是一个书生，没有能力为国家御敌。于是第四联接下去说：?我宁可做一个小军官，也比做一个书生有用些。?周武王的兵制，以百人为一队，队长称?百夫长?。后世就用以表示下级军官。
第二联说：领了兵符，辞别京城，率领骁勇的骑兵去围攻蕃人的京城。牙璋即牙牌，是皇帝调发军队用的符牌。凤阙，指京城，不是一般的城市，与城阙不同，汉朝时，大将军卫青远征匈奴，直捣龙城。这龙城是匈奴首领所在的地方，也是主力军所在的地方。匈奴是游牧民族，龙城并不固定在一个地方，唐人诗中常用龙城，意思只是说敌人的巢穴。 第三联是形容在西域与敌人战斗的情景。围困了敌人之后，便发动歼灭战，其时大雪纷飞，使军旗上的彩画都凋残了，大风在四面八方杂着鼓声呼啸着。这时，正是百夫长为国效命的时候，一个书生能比得上他吗?
此诗第二、三联只是修饰部分，对诗意并无增加。这正是律诗初形成时的风格，艺术手法还没有发展到高度。
关于此诗的主题思想，有两种看法：唐汝询在《唐诗解》中以为是作者看到朝廷重武轻文，只有武官得宠，心中有所不平，故作诗以发泄牢骚。吴昌祺在《删订唐诗解》中以为作者看到敌人逼近西京，奋其不平之气，拜命赴边，触雪犯风，以消灭敌人，建功立业，不象书生那样无用。前者以为这是一首讽刺诗，后者以为这是一首爱国主义的述志诗。这样，从第二联以下，二人的体会都不同了。我以为吴昌祺的理解比较可取，因为第一联已说明作者心中的不平是为了?烽火照西京?，如果说他是为了武人显赫而心有不平，这一句
就不应该紧接在?烽火?句下了。 《在狱咏蝉》
这首诗写于高宗仪凤三年（678），此时骆宾王任侍御史（就是言官），数次上书言天下大计，得罪了武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。此时，正值秋季，所以诗人有感而发，借蝉自喻，用比兴寄托的艺术手法表达自己遭谗被诬的悲愤心情。明白了作者的身世遭际和创作背景，我们就来具体赏析一下这首千古名诗。
首联二句，西陆，点明时已入秋，南冠，表明囚徒身份。秋蝉鸣唱，引发思乡情。这里运用了起兴的手法，所谓兴者，乃?赋、比、兴?之?兴?。?兴?，就是起的意思，兼有发端和比喻的双重作用，朱熹在《诗经集传》中说：?兴者，先言他物以引起所咏之辞也?。我们都知道，蝉在夏天是最亢奋时期，到了秋季以后，就进入的衰竭期，所以秋蝉的最后亮相，当然嘶声力竭做最后的挣扎，继而结束短暂的生命。在这里就是诗人就是以秋蝉的高声哀唱来表示自己的命运悲惨，秋蝉的命运就像诗人此时的命运。此时此刻，正是诗人心灵最脆弱的时候，秋蝉的哀鸣逗引地诗人的思乡之情自然而然地侵入了进来，这使得诗人的心情更加沉重地难以自负。
颔联两句，采用两两相对照的手法，进一步表达诗人的身世之哀，命运之惨。一句写秋蝉，一句写诗人自己，将物我结合起来。虽然已是秋蝉，但是其翼依然乌黑。此时的诗人经受磨难和打击，身陷囹圄，中年而白头，所以是?那堪?。这里的秋蝉还是秋蝉，它不管诗人是否白头，更加重了诗人的沉痛之感。回想自己年少时也是一腔热血，抱着?达则兼济天下?的雄心抱负，那堪世事难料，这一生走的如此坎坷，如此不堪，如此悲凉，而今空有一腔抱负却无由施展，还遭陷锒铛入狱，只能发出凄冷的哀吟。其实这里，?白头吟?一语双关，既有头白之意，又借用司马相如和卓文君的典故。司马相如负心于卓文君之时，卓文君作《白头吟》以自怜自伤，表达自己希望白头终老的愿望。联想到这首诗的创作背景，诗人是在劝谏不听反而遭陷入狱之后作的这首诗，因此暗喻统治者的用人不当和不察纳雅言，辜负了诗人的一片忠诚之心。可以这么说，诗人的白头不仅仅是岁月的痕迹，更是由于自己的赤胆忠心换来的却是牢狱之灾，是在内外交困之中急白的。在这里既有对年华已逝的悲哀，也有抱负落空的沉痛，还有对统治者的失望！
颈联两句，是用比喻的手法，以蝉的艰难处境来比喻自己的政治处境。秋蝉已如势不能穿鲁缟的强弩之末，已如知秋而飘零的枯黄之叶，已是谢幕之前最后的粉墨登场，偏偏此时还 ?露重?、?风多?，让人如何不生出恻隐之心、不忍之心、伤痛之心呢？这里的?露重?、?风多?是比喻外部环境，?飞难进? 、?响易沉?是比喻在外部环境的作用下的结果。说的明白一点就是，在朝廷一片谄谀之声，进言之路已遭阻塞之下，诗人已经处于沉重打击的艰难的政治处境之中。这里已经物我混融，秋蝉既是诗人，诗人已如秋蝉。
尾联二句，收尾响遏行云，义节风高。秋蝉是餐风饮露的，是高洁品行的象征。诗人继续作比，表达自己的孤独之感，这种孤独之感是壮烈的，不是凄婉的。楚国著名诗人屈原在《离骚》中说：?举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放！?这句话真好可以用在骆宾王的身上，拥有高洁品行和清醒头脑的诗人，不被理解，反而遭诬入狱。历史竟是惊人的相似，处于浑浊不堪的世事，大都命运同此。诗人没有选择陶渊明式的离世而去，而是选择了屈原的入世之举，心系朝廷的诗人选择了入狱。我们在感叹诗人悲壮的同时，也为朝廷遗弃忠臣而哀叹！诗人最后的一问，惊心动魄，石破天惊，既有对朝廷的失望，又有深深地期盼!因此，这里留下的不仅是命如秋蝉、品如秋蝉的诗人的长叹，留下的更是值得我们思考的千年之问！
总之，这首诗运用比兴的手法，以蝉自喻，寄托遥深，达到了物我混融的艺术境界。当然，这只是我的一点感想，不一定符合作者的原意，可惜的是，斯人已逝，我们再也不能