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无饰线体字体为中心，高度功能理性；在产品设计领域，则出现了德国乌尔姆设计学院和布劳恩公司，形成高度功能主义、次序化、系统化的产品设计风格。国际现代主义设计20世纪50、60年代风行一时， 60、70年代发展到高峰。但是70年代初期受到后现代主义的挑战，70年代末后因千篇一律的形式令人厌倦而衰退。
优良设计： 20世纪50年代现代主义设计也开始脱离战前刻板、几何化的模式，与战后新技术、新材料相结合，形成了一种成熟的工业设计美学，被誉为“优良设计”。该风格简洁无装饰，能以合理的价格进行批量生产，尤其是家具轻巧、兼有多种功能，成为反抗纯商业性设计的有力武器。如沃森设计的台灯, 伊姆斯设计的休闲躺椅、沙里宁设计是的“胎”椅和“郁金香”椅。 纽约学派：20世纪50年代，纽约出现著名的招贴画派“纽约学派”。该派注重观念的独创性和平面设计信息传达作用，追求新奇的表现形式，倡导字体的图形化，并将字体和图形进行重叠组合后成为新的平面设计语汇，代表设计师有鲁巴斯、保尔.兰德、索尔.巴斯。 瑞士平面设计风格：二战结束后市场日趋国际化，这对平面设计的国际性提出了要求。20世纪50年代在瑞士形成了崭新的国际主义平面设计风格，并影响到世界各国。这种风格高度理性，强调准确的传达功能，主题突出，多采用网格作为设计基础，追求严谨的几何化、简洁明快且纵横结构的版面编排、无饰性字体的运用、完整的造型，简单明确，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格。代表人物有马克斯?比尔、霍夫曼、布鲁克曼。 论述题：评述乌尔姆设计学院 。
? 答题要点：学院纲领、校长、教学特色、与布劳恩公司合作（布劳恩原则、系统设计、产品、意义）、影响
战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构是于1953年成立的乌尔姆设计学院。这是一所培养工业设计人才的高等学府，其纲领是使设计直接服务于工业。首任院长马克斯·比尔遵循包豪斯的理论学说，强调艺术与工业的统一。真正使乌尔姆设计学院到达新的高度并形成其严格体系的是第二任院长托玛斯·马尔多纳多，他认为设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的，学院应完全立足于科学的基础上，要建立一种科学化、规范化、普遍实用的设计方法，培养出科学型的设计师，从而为德国工业发展服务。学院于是基本完全抛弃纯艺术课程，着重学生的理性视觉思维培养，要求学生必须接受科学技术、工业生产、社会政治三个大方面的训练，能够胜任企业中研究、技术、加工、市场销售以及美学技能等多方面的工作。
乌尔姆学院关于设计思想的原则精神最终在其与布劳恩公司的成功合作中得以实现，产生出所谓的“布劳恩原则”，即产品设计的秩序的法则、和谐的法则和经济的法则，产生的高度理性化的系统设计，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型。从而开创了一种学院研究与企业生产相结合、理论教学与设计实践相统一的工业设计发展的成功模式，成为德国工业设计体系形成的开端。
虽然乌尔姆学院因财政问题而于1968年被关闭，但它对德国和世界工业设计产生了巨大影响。其形成的教育体系、教育思想和设计观念至今仍是德国设计理论教学和设计哲学的核心组成部分；它奠定了德国理性主义设计风格的基础，促进了德国重理性、重功能的设计思想和设计模式的形成，造就了德国工业设计的坚实面貌：即高度理性化、功能化、高质量而冷漠的特征，真实地反映了德国
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发达的技术文化，为德国工业产品在国际市场上赢得了良好声誉，德国产品几乎成为优秀产品的同义词。
系统设计：联邦德国设计史上的另一里程碑是系统设计方法的传播与推广，这归功于乌尔姆设计学院所开创的科学设计。现代系统观念主要从古代人对世界整体性的认识发展而来的，系统的基本特征是整体性、层次性和协调性。系统设计以“清除我们生活中的无序和混乱”为设计哲学；基本原则是局部与整体相结合，从整体上把握系统分析和系统综合两个方面，以实现整体系统的和谐高效为总目标。系统设计正是通过混乱的现象秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、简便的和可组合的几何形态，特别是加强了设计中直角化的趋势，取得均衡、简练和单纯化的逻辑效果，从而实现了系统设计强调的统一性和连续性。模数设计是系统设计的关键。总之，系统设计的基本概念是以系统思维为基础，目的在于给纷乱的世界以秩序，将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中，并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来，以满足不同的需要，代表作品有袖珍型电唱机收音机组合。由乌尔姆-布劳恩合作模式所产生的高度理性化的系统设计，奠定了德国理性主义设计的形式基础，形成了德国独特的设计风格。
? 奥托.艾舍： 德国高度理性化和功能化的现代平面设计，从乌尔姆设计学院发展而来，倡导一个高效率的视觉系统。德国杰出的设计家奥托.艾舍，是乌尔姆设计学院的奠基人之一，在形成德国平面设计的理性风格上起到了很大作用。他主张平面设计的高度理和功能特点，强调设计应该在网格上进行，才可以达到高度次序化的功能目的。他的平面设计的中心是阅读平面设计文字或图形图像时具有最短时间阅读、最高准确性、最低的了解误差。1972年奥托．艾舍为慕尼黑奥运会设计的全部标志，通过简洁的图形传达内容，成为国际化的视觉语言，成为新理性主义平面设计风格的基础。此外，由他带领学生进行的德国国家汉莎航空公司视觉传达设计，则奠定了利用方格网进行系统化平面设计的基础。 ? 奥利维蒂公司：意大利的现代设计基本遵循私人企业的道路发展的，代表企业是奥利维蒂公司。奥利维蒂公司是意大利现代工业的典范，对现代设计的制度化、企业形象设计的发展起了重要的推动作用。代表设计作品有尼佐里设计的打字机、平托里为奥利维蒂公司设计的企业标志。
斯堪的纳维亚风格：即现代设计与民族传统融为一体，风格简明，色彩清淡，有机几何外型和天然材料的利用合理，可以运用机器大批量生产，既符合民主精神又符合中产阶级的品位。 名词解释：汉斯·维纳
汉斯·维纳是丹麦著名的家具设计师，手艺高超，对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感，细部处理精致、造型高雅质朴，如扶手椅、“孔雀椅”等。
名词解释：柳宗理
柳宗理是日本著名的设计师，他的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。他坚持“美是有用的”、“设计的本质是创造”、“传统本身即来自创
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造”等观点，并认为民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思“现代化”的真正意义，代表作品有“蝴蝶凳”。 名词解释：田中一光
享有国际声誉的平面设计大师田中一光，开创了以国际造型语言传达日本民族风格的先河，确立了日本平面设计的国际地位。田中一光善于用现代的观念和审美情趣去重新挖掘传统文化的精华，寻求东西方之间的融合点，如他常常把日本文化中戏剧、脸谱、书法、浮世绘等代表性符号融入设计中。他喜欢用原色或间色原理去解释空白的运用，尤其擅长采用以西洋设计理论为根底的几何结构和植根于日本传统文化的冷暖色对比，设计作品造型结构饱满，具有高度的秩序感和工整性效果，如经典作品《日本舞蹈》。
观念形象设计: 产生于“冷战”对峙时期的观念形象设计以政治观念为中心和树立政治形象为目的，灵活运用绘画、摄影和手写字体，强调艺术表现；创作时大多根据文稿确定设计的倾向，以图形思想为内容，突出观念，标语口号非常鲜明简练；因为观念和形象的关系非常密切，所以被设计界称为“观念形象设计”。观念形象设计突破了国际主义平面设计风格的局限，开创了视觉传达设计的新篇章，波兰的政治海报设计成就最为显著，如《波兰解放》。 波普设计运动是60年代出现的多种风格混杂的形式主义设计思潮，处在大众文化、用毕即弃、重视消费者心理需求甚于功能需求的新物质文明中，以知识分子反正统文化为中心，通过反对现代主义设计传统，来迎合二战后成长起来的青年一代追求大众化的通俗趣味、力图表现自我，以及标新立异的心理需求。波普设计运动发源、发展于英国，后来扩展到美国、德国、意大利等地。波普设计的最大特点是利用现实生活中常见的罐头盒、汽水瓶、包装纸、影星海报等工业产品，乃至于废弃物品作为基本视觉元素，运用夸张变形的手法进行式样设计，以此来追求形式上的异化和娱乐化。许多波普设计因为廉价材料的使用、幽默风趣的造型和开玩笑的创作态度，而被理解为“今日用，明日弃”的东西。波普设计比较集中地反映在与年轻人相关的生活用品和活动方面，如穆多什设计的的儿童椅。波普风格的平面设计主要体现在唱片的封面设计、演出的招贴画等方面，如弥尔顿·格雷瑟设计的《鲍伯·迪伦》招贴画、希尔诺设计的《切·格瓦拉时代》。 ? 意大利孟菲斯设计集团是后现代主义运动中最具有影响力的设计组织。孟菲斯设计集团反对一切固有观念和模式，强调设计的个性化和丰富的文化内涵，强调大众文化价值；认为设计是一种生活方式，设计应该发现新的功能，而功能是有生命的、发展的,是产品与生活之间一种可能的关系，具有物质、文化、精神上的多重含义，因而开创了一种开放式的设计思想。孟菲斯设计集团的设计作品具有强烈的反现代、反理性特征，设计形式具有任意性和展示性，材料多选用塑料、合成材料一类的廉价材料，具有高度娱乐、戏谑、艳俗的特色，如家具产品。代表人物索特萨斯，他的设计理念是“形式追随表达”，历史文脉、诗性叙述和文化底蕴往往比实际功能更为重要，如他设计的博古架、卡萨布兰卡餐具柜。 金特·凯瑟是卓越的意象主义设计大师，善于把个人感受和明确的视觉传达功能相结合，经常把摄影拼贴、绘画片断、字体等组织在一起，以此传达自己的感受，同时也表达招贴画所需要表达的内容，作品讲究比例、尺寸、色彩和明暗对比的效果从而创造出一种具有新的活力、新的布局特点，充满诗意、并带有超现实主义因素的设计风格，尤其是享誉世界的爵士乐招贴画，如《法兰克福爵士音乐节》
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招贴画。
2.5现代主义与后现代主义的特征区别
现代主义的特征 后现代主义的特征 理性主义 非理性主义 科学主义 人本主义 乐观主义 历史主义
功能主义 都市为中心的文脉主义.关注环境 崇尚技术 崇尚文化 迷信权威 隐喻主义 精英意识 装饰主义
经典化规范化 大众意识与口味 和谐的对称美 非和谐的对称美 反传统反装饰 回归传统 抽象纯净 多样混杂 简洁一元 折衷多元
论述后现代主义设计。
后现代主义是20世纪60年代出现于欧美国家的一股反叛现代主义的文化思潮，以强调否定性、非中心化、破碎性、反现代主义、不确定性、非连续性、多元性为特征，七八十年代在建筑界和设计界掀起轩然大波， 80年代初发展到高峰，80年代末则趋于衰退。
后现代主义设计的产生既有理论上的渊源，如罗伯特·文丘里、查尔斯·詹克斯、罗伯特·斯特恩的后现代主义理论；也有深厚的现实依据，如社会的动荡不安、非理性思想、反主流文化兴起、生活与艺术的混合、消费方式的根本性变化、中产阶级的时尚等。
后现代主义设计主要针对艺术风格的发展演变而言，它以现代主义设计的理性和结构为基础，更加关注与人的感性需求直接相关的各种设计形式，尤其注重从历史中吸取装饰营养，对历史风格通过抽出、混合、拼接的方法进行折衷处理，对历史装饰符号进行揶揄的、调侃的、戏谑的、象征的描述，体现了人们对设计的高情感、多个性的要求。
后现代主义建筑设计，有罗伯特·文丘里设计的“文丘里住宅”，它被认为是第一个具有后现代主义符号特征的建筑。产品设计有麦克尔·格雷夫斯设计的自鸣式不锈钢开水壶。平面设计有瑞士的“新浪潮”设计流派等。意大利孟菲斯设计集团是后现代主义运动中最具有影响力的设计组织，代表人物索特萨斯的设计理念是“形式追随表达”。后现代设计具有的弊端主要是：深度模式的削平、历史意识的消失、主体的消失、距离感的消失。
理性主义设计：在20世纪后半叶多元化的设计潮流中，以设计科学为基础的理性主义设计始终占据着主导地位。理性主义设计认为设计是一项集体活动，强调设计过程的理性分析，不追求任何表面的个人风格，呈现出一种“无名性”的设计特点。理性主义设计的观念实际上是现代主义的延续和发展，但它并不着意于艺术和技术的结合，而是用设计科学来指导设计，以减少设计中的主观意识。理性主义设计改变了很多电器产品的外形，外观细节减少到最低的限度；在显示与操作的设计上，也尽量地减少信息密度，表面有时连一个按钮都看不到。如索尼公司的电视机、安德瑞生设计的电话机。20世纪60年代以来，理性主义设计被日本的索尼公司、荷兰的飞利浦公司、德国的布劳恩公司等国际上一些引导设计
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潮流的大集团所采用。理性主义设计在很大程度上代表着工业设计的主流，其影响一直持续至今。
高技术风格: 20世纪六七十年代，高技术风格风行一时，并一直延续到80年代初。高技术风格源于二三十年代的机器美学，强调技术特征和高品位，将现代主义设计中的技术成分加以夸张与提炼，使之形成象征性的符号效果，不仅在设计中采用高新技术，也在美学上鼓吹表现新技术，使普通的工业结构和部件获得美学价值。这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征，如蓬皮杜国家艺术与文化中心。在家具设计与室内设计方面，高技术风格主要表现为直接利用为实验室和工厂生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术，如美国纽约莫萨设计小组设计的高架床、伯提耶设计的儿童手工桌椅。高技术风格也突出地运用在家用电器特别是在电子类电器的设计中，这主要表现为强调密集的技术信息，面板上密布繁多的控制键与显示仪表，造型上多采用直线与方块，色彩只用黑白两色，很像一台具有高度专业水平的科技仪器，从而满足了一部分人向往高技术的心理。但是高技术风格过于强调技术与时代的体现，把装饰压至最低限度，因而显得极其冷漠而缺乏人情味。
解构主义设计：20世纪80年代的解构主义设计重视设计结构要素的强烈表现,认为个体结构本身就是重要的，整体认识会耗竭个体的意义，因此对单个片段的研究比对于结构整体的研究更加具有意义。解构主义虽然打破了原有结构的整体性，强调结构的不稳定性与不断变化的特征，鼓励含义的交织分散性和模糊多义性，形式散乱、残缺、突变、动势，但仍然考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求，具有总体性考虑的高度理性化的特点。如屈米在巴黎维莱特公园设计了一组解构主义的红色构架、弗兰克·盖里设计的毕尔巴鄂-古根海姆博物馆、英戈·莫端尔设计的波卡·米塞里亚吊灯。
绿色设计:20世纪90年代以来，设计师开始从深层次上探求设计与人类可持续发展的关系，希望通过设计活动，在人－社会－环境之间建立起一种协调发展的机制，绿色设计应运而生。绿色设计源于人们对于现代技术文化所导致的生态环境破坏的反思，体现了设计伦理与社会责任心的回归。绿色设计着眼于人和自然的生态平衡关系，在设计过程中尽量减少对环境的破坏，具有一定程度的理想主义色彩。绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle与Reuse，不仅尽量减少物质与能源的消耗、有害物质的排放，而且也要能够方便地分类回收，并再生循环或重新利用产品及零部件。绿色设计不仅是出于技术层面的考虑，更重要的还是一种观念上的变革。它要求设计师放弃那种过分强调产品外观的做法，把重点放在真正意义上的创新上，以更负责的方法去创造产品形态，用更简洁长久的造型使产品尽可能延长使用寿命，达到舒适生活与资源消耗的平衡、短期经济利益与长期环保目标的平衡 。绿色设计虽然并不强调美学表现或狭义的设计语言，但是主张尽可能减少无谓的材料消耗与再生材料使用，这种原则会体现在产品的外观上。如美国通用汽车公司的生产的世界上最早的电动汽。在绿色设计中,“小就是美”、“少就是多”具有了新的含义。80年代开始兴起了追求极端简单的设计流派 “简约主义”，将产品造型简化到极致，如菲利普·斯塔克设计的椅子、电视机。
人性化设计：人性化设计指的是在设计中把人的要求置于首位，全面考虑人和产品的关系，不但关注人的生理要求而且关注人的精神情感需求。不同的人群因为有着不同的心理与生理特征，所以对设计的要求也有所不同。目前，人性化
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设计更多地体现在为老年人、儿童、女性、残障人士等特定的人群服务，如为残疾人设计的汽车灯等。
信息时代,计算机的应用极大改变了工业设计的技术手段和程序方法，设计师的观念和思维方式，也开辟了工业设计的崭新领域。美国信息时代工业设计的变化主要体现在新型设计公司和高技术产品方面。高技术产品，包括计算机、现代办公设备、医疗设备、通讯设备等成了工业设计的主要领域。苹果电脑公司，奇巴设计公司，IDEO设计公司，IBM公司。
德国的青蛙设计公司“形式追随激情”。