词集也称“乐府”。
26.漱玉词：指李清照的词集，为后人所辑。因李清照济南故居前的漱玉泉而得名。其所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。因李清照号易安居士，故其词集又命名为《易安词》，但已散佚。
27.《稼轩长短句》：是南宋大词人辛弃疾的词作集，共收辛词620余首。其词笔势纵横，雄健豪放，不为格律所拘，继承了苏东坡豪放派的词风，并在内容和艺术上进一步开拓了词的境界。因辛弃疾的号稼轩, 词又有长短句之称，故其词集取名《稼轩长短句》。
28.淮海居士长短句：宋代词人秦观的词集，共三卷。以描写男女恋情和身世之感为主，“将身世之感打并入艳情”（周济《宋四家词选》）是其显著特色。但总的来说，题材比较狭隘。因词句式长短参差，故有长短句之称，秦观又号淮海居士，故其词集便以《淮海居士长短句》命名。
29．《剑南诗稿》：陆游诗词全集，共85卷，收录诗词9344首，为纪念蜀中生活故名。陆游的诗抒发政治抱负，反映人民疾苦，批判南宋统治集团的屈辱投降，表现出渴望恢复国家统一的强烈爱国热情，唱出了那个时代的最强音。他的诗，意境高远、气魄宏大，风格雄浑豪放，色彩瑰丽，姿态万千。其中《关山月》、《书愤》、《农家叹》、《示儿》等篇均为世人传颂的佳作。
30、话本：中国古代小说的一种样式，是宋代的白话小说。宋元时流行一种名为“说话”的娱乐形式，其内容为说书人讲唱各种题材类型的故事，其讲唱内容的底本，即称为“话本”。话本是随着民间“说话”伎艺发展起来的一种文学样式，从敦煌发现的资料看，唐代已出现话本，但到宋元时代才渐趋成熟。宋代话本小说，以全新的人物形象，通俗、生动的文学语言，曲折的故事情节，出现在古代文学史上，为后代通俗小说的发展，开辟了广阔的道路。
31．平话：也写作评话。为话本体裁之一。与诗话、词话相对而言，明清人多写作“评话”。平话是只说不唱的平铺直叙的话本，盛行于宋元时期。现存的中国宋元平话多为长篇，题材主要是历史故事，如《五代史平话》、《全相平话》五种等。
32、入话：是小说话本的开端部分，它有时以一首或若干首诗词“起兴”，说风景、道名胜，往往与故事的发生地点相联系，或与故事的主人公相关联，有时先以一首诗点出题旨，然后叙述一个与此题旨相关的小故事，其行话是“做个得胜回头”，实则这个小故事与将要细叙的故事有着某种类比关系。显然，入话的设置是说话艺人为安稳入座听众，等候迟到者的一种特意安排，也含有引导听众“话意”的动机。
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33、诸宫调：宋、金、元时代说唱文学的一种。所谓诸宫调，是相对于限用一个宫调的说唱形式而言。其中唱的部分用多种宫调串接而称。则由若干曲牌联成短套，套曲可则一二首，多则十多首。这一说唱形式，在宋室南渡后，传至南方。南方的诸宫调主要以笛子伴奏，北方的诸宫调多以琵琶和筝伴奏，故北诸宫调也称“搊弹词”，某些作品还冠以“弦索”字样，以示其有别于南诸宫调的特点。后来由说唱发展到舞台表演，形成杂剧。今存作品有金佚名《刘知远诸宫调》（残篇）、金董解元《西厢记诸宫调》及元王伯成《天宝遗事诸宫调》（残篇）三种。
34．诗话：宋代兴起的一种新的文学批评形式。是中国古代诗歌体制特别是唐代律诗高度发展的产物，改变了中国古代文学批评原有的格局。最早的诗话为北宋欧阳修的《六一诗话》。诗话内容大体包括记事、考证和文学批评几个方面。南宋严羽的《沧浪诗话》是最著名的宋代诗话。
35．《六一诗话》：宋代欧阳修的诗论专著，一卷。原书只称《诗话》，后人称引时名之为《六一诗话》、《六一居士诗话》、《欧公诗话》、《欧阳永叔诗话》、《欧阳文忠公诗话》等。《六一诗话》是我国文学理论史上以“诗话”为名的第一部著作，开后代诗歌理论著作新体裁。
36．《沧浪诗话》：南宋严羽所著关于诗的理论批评著作，它的系统性、理论性较强，对诗歌的形象思维特征和艺术性方面的探讨，论诗标榜盛唐，主张诗有别裁、别趣之说，重视诗歌的艺术特点，批评了当时以文字、才学、议论为诗的弊病，对江西诗派尤表不满。又以禅喻诗，强调“妙悟”，对明清的诗歌评论影响颇大。是宋代最负盛名、对后世影响最大的一部诗话。全书分为《诗辨》、《诗体》、《诗法》、《诗评》和《考证》等部分。
37．宋代四大文献：指由北宋李昉、李穆、徐铉等学者奉敕编纂的《太平御览》、《太平广记》、《文苑英华》、《册府元龟》等四部类书。多取材于汉代至宋初的野史小说及释藏﹑道经和以小说家为主的杂著。
38．瓦肆勾栏：勾栏，又作勾阑或构栏,宋代勾栏多同瓦市有关。瓦市，又名瓦舍、瓦肆或瓦子，是大城市里娱乐场所的集中地，也是宋元戏曲在城市中的主要表演场所，相当于现在的戏院。原意栏杆的勾栏在唐代已经与歌舞有关，北宋时，由于市民阶级的不断扩大，由于他们文化娱乐的需要而出现了“勾栏”。 宋朝的大城市内的勾栏，可供艺人演出杂剧及讲史、诸宫调、傀儡戏、影戏、杂技等等，可容纳观众数千人，勾栏内部则设有戏台和观众席。
（二）元代
1．元曲：元代杂剧和散曲的合称。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，体裁不同，但两者都以曲词为主，合乐歌唱，故统称为曲。因元杂剧成就最高，故又常以元
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曲为元杂剧的同义语，如臧晋叔的《元曲选》，实际是元杂剧选集。
2．元杂剧：元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。融合宋金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术形式，并在唐宋以来词曲和说唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。在金、元之交，北杂剧的创作已达到相当高的艺术水平，著作作家有白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。元杂剧的出现，标志着我国戏曲艺术的成熟，对我国戏曲艺术发展有深远影响。元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，称为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。
3. 院本：戏曲术语。金元时戏曲艺人的居处称行院，行院演出所用的脚本即称院本。院本体裁与宋杂剧相同。元代陶宗仪《辍耕录》指出：“院本，杂剧，其实一也。”
4．北曲：古代北方戏曲、散曲所用各种曲调的统称。同韵以《中原音韵》为准，用七声音阶，声调遒劲朴实，伴奏以弦乐为主，故又有“弦索调”之称。元杂剧基本用北曲，故又把元杂剧一本四折称为“北曲四大套”。
5．南戏：是“南曲戏文”的简称，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中，吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，以及宋杂剧表演故事的形式，并以南曲演唱为其基本特征，故称南曲戏文。为区别于元代北方盛行的杂剧（北曲），故称之为南戏，又叫戏文。因它起源于浙江温州一带，所以又称温州杂剧，因温州在唐代曾更名为永嘉郡，故又叫永嘉杂剧。它的故事题材和演唱艺术又受北杂剧影响，并逐渐成为一种较成熟的戏剧形式。南戏的体制结构灵活自由，曲牌运用较随意；表演时不拘一格，有独唱、对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱，不似杂剧能由一人独唱到底。《张协状元》是今存南戏剧本中最早的一种，其他著名的南戏还有《宦门子弟错立身》、《小孙屠》、“拜、荆、杀、刘”和《琵琶记》等。
6．散曲：在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种感觉基本形式。小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“刹调”或“尾声”。作为一种起源于民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。
7．散套：又称套数，散曲的大型体式。因与小令的只曲形式不同，又称“大令”。散套虽也由几个曲子组成，但它是独立成套，和剧曲前后有连贯的套数不同。分南曲套数、北曲套数、南北合套等。
8．小令：散曲体式之一。体制短小，元人也称“叶儿”。普通以一支曲子为
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独立单位，但也有例外。“摘调”、“带过曲”、“集曲”、“重头”、“换头”等都是小令的特殊形式。
9．带过曲：作者在写散曲小令时，如果填完一曲，意犹未尽，可以再选一两支宫调相同而音律又恰能衔接的曲调继续填写，这种体式的散曲，称带过曲。
10．宫调：戏曲音乐名称。我国古代称宫、商、角、徽、羽、变宫、变徵为七声。其中以任何一声为主均可构成一种“调式”。凡以宫为主的调式称为 “宫”，以其他各声为主的调式称“调”。以七声配十二律可得十二宫，七十二调，合为八十四宫调。戏曲里实际常用的是五宫四调即仙侣宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、双调、商调和越调，统称“九宫”，南北的曲牌分属于各个宫调。
11．曲牌：是传统填词制谱用的曲调调名的统称，俗称“牌子”。曲牌各有专名，如《窦娥冤》中的【点绛唇】【混江龙】【油葫芦】等等。每一曲牌都有一定的曲调，唱法、字数、句法、平仄等也有基本定式，可据以填写曲词。
12．衬字：指曲谱规定字（正字）以外所加添的字。元曲常常要加衬字。 13．科范：是元杂剧戏曲术语，又写作“科泛”、“科凡”，简称“科”，指剧中人物的动作表情的舞台指示，也可指舞台的声响效果的舞台指示。在南戏中称为“科介”，简称“介”其义与元杂剧中的“科”相同。
14．科介：南戏戏曲术语，简称“介”。其义与元杂剧中的“科”相同。指剧中人物的动作表情的舞台指示，也可指舞台的声响效果的舞台指示。
15．元曲四大家：在元杂剧作家中，关汉卿、马致远、白朴、郑光祖最受周德清等元明时人推崇，被称为“元曲四大家”，简称“关、马、郑、白”。
16．元剧五大家：事指元代关汉卿、王实甫、马致远、白朴、郑光祖等五个杂剧作家。语出王骥德《曲律》。元剧五大家的创作，代表了元杂剧创作的最高成就，在当时与后世都产生了的重大影响。
17．元末四大南戏（“荆、刘、拜、杀”）：是指元末出现的《荆钗记》、《刘知远》（《白兔记》）、《拜月亭》、《杀狗记》四个南戏剧本，简称“荆、刘、拜、杀、”（也称“元末四大传奇”）。这四个剧本与《琵琶记》是南戏成熟的重要标志。
18．元诗四大家：指元代中期虞集、杨载、范椁、揭傒斯等四位诗人，简称为“虞杨范揭”。语出清代宋荦《漫堂说诗》。四家当时都颇有诗名，但作品多为题咏赠寄，内容较空泛，仿效唐诗，而风格各异。
19．铁崖体：铁崖为元代诗人杨维桢的号，其人个性狂狷，认为诗是个人情性的表现，强烈主张艺术创作个性化。他作诗有意不蹈袭前人法则，句法长短疾徐，用语秾丽险怪，甚至多用撤语僻词，写人之所不敢写，言人之所不敢言，自成一体，一时名震东南。时人称为“铁崖体”，又称“铁体”。
20．酸甜乐府：元代散曲作家贯云石、徐再思的散曲合集。因贯云石号酸斋、
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徐再思号甜斋而得名。贯云石散曲风格豪放中见清逸，徐再思散曲风格婉约清丽，民国任讷辑录贯云石的散曲作品一卷，称“酸斋乐府”；徐再思的作品一卷，称“甜斋乐府”，合称“酸甜乐府”。
（三）明代
1．章回小说：章回小说是中国古典长篇小说的主要体裁形式。其特点是分章回叙事，回有回目，段落整齐，故事连接，首尾完整。回目每句或七字或八字，或单句或双句，若为双句，上下句一般为对偶形式。小说回目的功能在于提纲挈领地概括出本回的主要内容情节。它的设立，实受宋元南戏、元杂剧题目正名的影响。而采用对仗形式，则又吸收了格律诗对偶联的点睛之妙，引人注目，便于吟诵。长篇小说回目的确立和发展，是中国长篇小说艺术形式日趋成熟的标志。
2．历史演义小说：所谓历史演义小说，就是通过演绎历史事件，以反映历史发展概貌，记述朝代兴亡，总结历史教训的长篇小说。
3．英雄传奇小说：所谓英雄传奇小说，是指通过描写英雄人物的传奇事迹，颂扬英雄的武勇和力量，反映特定时期的社会生活，以寄托自己的情思的长篇小说。晚清一些文人学者也称之为“传奇演义”或“英雄小说”。
4．神怪（魔）小说：所谓神怪小说，是指通过敷演神仙妖异、怪力乱神故事，以寄寓某种哲理、映射针砭世道人情或寄托某种情趣的小说。鲁迅称之为“神魔小说”，清末蛮（黄人？）《小说小话》、张冥飞《古今小说评林》等称其为神怪小说。
5．世情小说：所谓世情小说，就是以描写世态人情为旨趣的长篇小说。具体地说，就是通过描写普通男女的生活琐事、饮食大欲、恋爱婚姻、家庭人伦关系、家庭或家族兴衰历史、社会各阶层的众生相，以反映社会现实的长篇小说。
6．拟话本小说：所谓拟话本，是指由文人摹拟话本的体裁形式而创作的白话中、短篇小说。其名最初见于鲁迅《中国小说史略》，本用以指称宋元间受话本影响而产生的作品，如《大宋宣和遗事》等；今则多指称明清文人模拟宋元话本而写的白话中、短篇小说，如冯梦龙《三言》中的一部分和凌濛初的《二拍》、李渔的《无声戏》、《十二楼》等。
7．才子佳人小说：是指描写青年男女恋爱婚姻故事的章回小说。它崛起于明末，盛行于清初，是世情小说的一股“异流”。主人公多是年少才高的俊雅书生和青春美貌的佳慧女子，双方一见钟情，题诗酬和中遭小人拨乱或父母作梗，备尝离合悲欢之苦；终因才子功成名就，奉旨完婚。这类作品，当时常被称为“佳话”。这种小说，是明末清初出现的一种特殊文化现象。
8．“明代四大奇书”： 罗贯中的《三国演义》、施耐庵的《水浒传》、吴承恩的《西游记》、兰陵笑笑生的《金瓶梅》被王世贞、冯梦龙等明代人称为是“明
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