规律。因为，在文学创作中还有许多物化操作过程体现为作品与意图的统一。
二、语词提炼与技巧运用
1、寻找不可代替的文字符号呈现心象；
语词提炼的任务，是寻找最准确的文字符号把心中意象以生动、鲜明的方式呈现出来。这是一件极困难的事情。由于自然事物本身变化无常，加之人对自然的感受复杂微妙，而人类社会生活现象更是纷纭繁复，因此，要以恰当的语词去把作家基于对自然和社会的深沉体验而创造的幻象固定在符号系统中，实属不易。对于此，清代诗人沈德潜提出了“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”的要求。
2、技巧要为物化心象服务。
技巧主要指具体的写作手法，是创造性地运用写作规律和方法，将所要表达的情感思想恰切地、充分地传达出来，使读者乐于接受并获得审美感受的独特能力和手段。如肖像、行动和心理描写，顺叙、倒叙和插叙安排，烘托、反衬和对比的运用，巧合、悬念的设置，意识流、黑色幽默的使用等。
关于文学技巧运用的重要性，英国理论家乔治·科林伍德曾说：“没有一定程度的技巧性技能，无论什么样的艺术作品也产生不出来。在他条件相同的情况下，技巧越高，艺术作品越好。最伟大的艺术力量要得到恰如其分的显示，就需要有与艺术力量相当的第一流的技巧。” 技巧运用的基本原则是：
（1）技巧要为物化心象的内在物理服务。内在物理指事物的本质或规律的内在规定性。在某种事物作为形象呈现于心而需要运用技巧去物化时，必须注意其内在物理，如此才能达到形神兼备效果。山水无常，但它们总有其内在规定性。在作家的心象中，形是独特的，但形中所蕴之理却有规律可寻。人物也是一样。心象中人的活动是独特的，但其活动受性格支配和处世原则支配。把握住了事物的内在物理，巧妙地运用技巧，就可以大大增强艺术表现力。
（2）技巧要为作家通过心象所要表达的中心意念服务。中心意念是作家企图告诉读者的他对生活的体验和评价，是他的思想和审美趣味的结晶。中心意念不应当直接出现，而应当借助技巧而不露痕迹地表达出来。作家在调动各种技巧把心象物化在纸上时，就必须以传达自己的中心意念为目标。如雨果的《巴黎圣
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母院》中的敲钟人卡西莫多、巴黎圣母院的副主教罗得·佛罗洛。又如《水浒传》中的拳打镇关西，鲁达三拳各尽其妙。
三、即兴与推敲
即兴与推敲是物化阶段的两种不同操作方式，也是作品定型的两种不同手段。
即兴是作家因外在刺激或内在冲动的作用而在文字操作过程中迅速创造出作品的情形。人们常说的文思泉涌、势不可遏、笔落惊风雨、诗成泣鬼神等，正是指此。郭沫若创作《地球，我的母亲》、《凤凰涅槃》，臧克家的长诗《运河》也是即兴的创造。王勃写《滕王阁序》，李白“斗酒诗百篇”，司汤达53天写出《巴马修道院》都属于即兴创作 。
即兴创造不是没有酝酿、凭空出现的创作方式。首先，即兴创作需要足够的材料储备和情感积累。其次，即兴创作要有气氛和契机。即兴的刹那似乎容易，实际上兴会的来临极难。没有气氛和契机，即兴无由发生。第三，即兴创作表现为突发性和一泻千里的冲动，但实际上是作家综合心力的集中爆发，是长期酝酿的结果。
推敲是作家反复选择、调动词句以求准确和妥贴地把心象物化为定型作品的文字操作情形。如果说即兴表现为灵感的飞溅的快乐，推敲则表现为物化跋涉的艰难。例如徐志摩说他作诗，“从一点意思的晃动到一篇诗作的完成，这中间几乎没有一次不经过唐僧取经似的苦难的。诗不仅是一种分娩，它并且往往是难产！这份甘苦是只有当事人自己知道。” ??
推敲既表现为词句的选择，也包括细节提炼、人物安排、章节转换、意境合成等。推敲而成的作品往往有如下特点：语词精雕细琢，心象精确鲜明，无处不使人感受到作家的独特匠心。
即兴与推敲是同一操作过程的两个不同的侧面，不可把其绝对地分开。有的作家可能以即兴为主而辅之以推敲，有的则可能以推敲为主而辅之以即兴。不管作家采用哪种方式，目的都应为着完满地把构思体现在纸上，把内在不可捉摸的心象物化为可以通过欣赏而消费的文学作品。如果能把即兴与推敲两种方式结合起来，也许更有利于物化的成功实现。即在艺术发现和创作冲动之初不急于动笔，而是反复思索沉思，等到不创作不足以消除内在的紧张和焦虑时再下笔。动笔不
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可勉强，而应该等待机缘和需要的唤起。一旦灵感突至，则应废寝忘食，及时加以捕捉。之后，再以心象的内在物理和中心意念为准绳反复删改、调整、充实。凡伟大的作家都能巧妙发挥二者所长。
文学创作过程之总结
文学创作过程由发生、构思和物化三个阶段组成。
首先，文学创作的发生阶段指作家的文学创作进入发端或开始期，它包括如下方面：材料储备、艺术发现和创作动机。
其次，文学创作的构思阶段指作家在发生阶段基础上从事艺术意象创造的心理过程，它是沟通发生阶段和物化阶段的中间环节。在这个阶段，艺术构思及其心理机制、和构思的基本方式尤其值得注意。回忆与沉思、想象与联想、灵感与直觉、理智与情感和意识与无意识构成了艺术构思的基本机制。而常见的构思方式则有：综合、突出、简化、变形和陌生化。
再次，文学创作的物化阶段指作家把在艺术构思中已基本酝酿成熟的形象和意念转换为文字符号系统并固定在纸张上的过程，它标志着文学创作过程进入最后阶段。这里主要包括形之于心到形之于手、语词提炼与技巧运用、即兴与推敲等情形。
第四节 文学创作的主体条件和追求（简要了解）
一、作家与生活体验
盖人之情，悲愤积于中而无言，始发为诗，不然无诗矣。苏武、李陵、陶潜、谢灵运、杜甫、李白，激于不能自已，故其诗为百代法。——陆游：《澹斋居士诗序》
二、思想道德修养与文化艺术素养
（一）作家的人格修养 我的第一个先生就是我的母亲。我已经说过使我认识“爱”字的
就是她，……她使我知道人间的温暖；她使我知道爱与被爱的幸福。……她教我爱一切的人。
——巴金：《我的几个先生》 （二）作家的文化修养
首先，作为作家他们应该有较好的文化知识基础与基本的技能。 其次，作家一般都有着比较广泛的兴趣和爱好。
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最后，也是最重要的，作家还必须具有对文学的特殊爱好。 （三）作家的独特素质
首先，作家应该经常处于创作激情之中。
其次，作家对生活中的事物，特别是那些具有特征性的、隐含着重要意义的事物具有极为敏锐的观察力。
最后，作家对于语言也有着超常的敏感与驾驭能力。
三、创作个性与独创性
创作个性是指一个作家所具有的独特性质，是文学风格的内在依据。创作个性就是作家的个性气质、独特学养、生活积累、兴趣爱好等多方面因素所导致的他在文学创作中显现出来的独特性。
创作的准备与作家的修养
1、创作是艰巨繁难的精神劳动
2、丰富的生活经验—“读万卷书，行万里路” 3、才；识；胆；力 4、熟练的艺术技巧
四、创作自由和社会责任
（一）创作自由是文学繁荣的基本保障
（二）创作自由是作家创作出优秀作品的前提条件
（三）社会责任不是某个人或某个权力集团对作家的要求与限制，而是社会历史向文学提出的要求。
本章基本概念（重点掌握。主要参照本资料，结合课本相关内
容复习）
创作冲动，艺术构思，艺术综合，艺术简化，艺术变形，艺术直觉，艺术想象，创作个性
思考题（一般掌握）
1．艺术想象的特点是什么？
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2. 为什么说生活体验对文学创作具有重要意义？ 3. 怎样理解创作个性？
4. 如何处理创作自由与社会责任的关系？
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