电影工业的内涵：
发现电影的投资潜力，把电影制造业当成一种投资渠道进行投资。
在金融投资推动下，形成一种电影工业（经济组织形式），该工业能够维持稳定和发展，即通过制造可以被消费的影片来满足人们的文化生活需要，形成一个完整的制造、流通、消费的链条（垂直整合），并且形成广泛的附加值，或者说生产电影衍生产品，从而推动整个电影工业机器的运转和加速运转。 该工业以理解观众的喜好，掌握其心理，并因势利导从而使经济因素介入其中为其社会存在基础，或者说艺术为商业所用。由此复杂性发展就开始了——生产不仅为消费者生产消费产品，而且也为产品生产消费者。
电影运作的基础是电影机构的存在——电影工业
电影机构的目的和效果，就是为了建立一种“使观众自动光顾影院的机制”，因为只有观众自愿花钱买票看电影，才能“使拍另一部影片成为可能，并因而保证了电影机构的预先自动生产”
想象的能指——新的研究途径
“想象的能指”在某种“共同的躯干”中同时包含了各种领域，因此它等于是在其可能性的条件下被观察的电影机器本身。
2、电影与梦
影院环境、氛围与做梦相似 观影主体与做梦主体类似
自由想象地观看——凝视（解除各种约束：视角的、伦理道德的、法律的，等等）
3、观影心理（认同、窥视、恋物） 认同：全知主体、双重在场与缺席 凝视是一种欲望的投射，凝视本身印证的是欲望对象的缺席与匮乏——演员的缺席
看是快乐的源泉
观看：对看、单向看——不纯粹的窥视、完全窥视
三、电影意识形态分析
（一）阿尔都塞的意识形态理论 1、强制性国家机器和意识形态国家机器 国家权力的实施可以通过两种方式、在两种国家机器中进行：一种是强制性和镇压性国家机器，另一种则是意识形态国家机器。
前者包括政府、行政机构、警察、法庭和监狱等等，它们通过暴力或强制方式发挥其功能；
后者包括宗教的、教育的、家庭的、法律的、政治的、工会的、传媒的（出版、广播、电视等）、文化的（文学、艺术、体
育比赛等）等诸多方面的意识形态国家机器，以意识形态方式发挥作用。 2、询唤
屈服于权威，个体询唤为主体，就是使个体不假思索地接受一定生产关系体制内所赋予他们的角色。
询唤就是赋予符号意义或者说提供差异性位置的过程。 3、依据症状阅读法
努力透过影片的表层结构去发掘深层结构，找出隐藏其中的深刻含义。
第三章 影视审美特性
第一节 影视审美特性的共同性 一、综合性
影视艺术的综合性，首先表现在它们综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、摄影等各门艺术中的多种元素，并对其进行了具有质变意义的化合改造。
其次，影视艺术的综合性表现在美学层次上的综合，即不仅仅是对各门艺术的元素的综合，而是站在哲学的高度来综合各种艺术的存在形式，形成新的具有特殊存在样态的艺术。
第三，影视艺术的综合性尤其体现在艺术与现代科技的综合。
科学技术为影视艺术提供的人类活动层次的支持： 1、电影工业
2、电影观赏行为和心理
3、电影正常机制的维持（管理、批评、观念或理论的创造）
二、逼真性与假定性 （一）逼真性
逼真性是影视艺术基本的美学特征。电影、电视的摄影技术能够逼真地纪录和复现客观世界，科技的发展更使得它们能够逼真地再现事物的声音和色彩。 其次，影视艺术的逼真性表现为一种直观的真实。这种直观的真实就是视听的真实感。影视艺术借助于现代的音像实录技术，以直接的方式将物质现实诉诸于观众的视觉和听觉，从而产生真实感，给人们仿佛身临其境的审美感受。这是其他艺术难以企及的效果。
再次，影视艺术的逼真性，还在于它们能够真实地再现空间与时间。 巴赞认为，“景深镜头”可以保留现实空间的真实，而“长镜头”则可以通过影片在时间上的延续性，从而保留现实时间的真实。
最后，影视艺术的真实性绝不仅限于这种直观的真实。视听的逼真主要是形式的逼真和表象的逼真，影视艺术的逼真性最重要的体现是内在本质的真实感。 必须注意的2个问题：
1、影视艺术的逼真性并不排斥艺术创造和艺术加工，也并不排斥影视艺术家的主观作用。银幕与荧屏的高度逼真性，既可以最大限度地再现客观世界的物质形态，也可以最大限度地表现艺术家的主观世界。 2、逼真性≠真实性
逼真性不等于真实性，观众从银幕和屏幕上获得的实际上只是一种真实感。所以，我们说影视能够比别的艺术更逼真地再现生活，实际上是说影视能创造最大的真实感。 （
二
）
假
定
性
艺术与其反映的日常现实之间有一条不可逾越的界限 二维与三维的对立
影视艺术假定性主要表现在三个方面： 第一，影视艺术绝不是对现实生活的机械照相式反映，而是需要遵循各门艺术所共有的规律。它同样是客体与主体、再现与表现、反映与创造、纪实与艺术的有机统一。
虽然影视具有逼真性的美学特征，拥有其他艺术无法企及的真实反映对象的能力，但在逼真地再现客观现实的同时，同样也要表现创作者的主体意识，包括创作者对现实生活的价值判断、道德判断、审美判断。每部影片中都凝聚着影视艺术家的审美理想、思想情感和艺术追求，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。 因此，影视艺术的假定性首先表现在艺术家强烈的主观因素的渗入。
与此同时，我们在影视作品中看到的一切，往往并不是完全客观的东西。影视艺术是一种创造。
此外，影视的假定性也是由观众决定的。不但在影视创作过程中，影视艺术家与客观现实的相互作用产生了影视作品，呈现出主客体的统一。在影视鉴赏过程中，作品的接受也是作为客体的影片与作为主体的观众二者结合交融的结果，同样呈现出主客体的统一。
审美态度的建立，与现实生活的区分——假定性
第二，影视艺术创作的方方面面，可以说都离不开假定性：
首先是影视时空的假定性。
所谓假定性，一般是指通过艺术媒介对客观环境的非原样的表现。 其次是故事结构的假定。
大多数影视作品都是按照生活逻辑来创作故事，这些影视作品通常都有基本的生活依据，并且直接或间接地从史实或现实中采集素材，但出于艺术表现的需要，创作者必须对素材进行取舍、剪裁、提炼、改造。
再次是影视作品中角色的假定。 假定性与生活角色
假定性与艺术角色：影视戏剧艺术中的双重自我角色
含蓄意指是一种更高层次的假定 （三）逼真性与假定性的辩证关系
在影视艺术创作实践中，逼真性更加强调反映与再现，假定性更加强调创造和表现：逼真性使影视艺术能够最大限度地再现现实，假定性使影视艺术家能够最大限度地表现自我；由此使得影视艺术具有再现与表现、纪实与写意两大美学功能。
它们是你中有我，我中有你，缺一不可。只是倾向或偏向不同。
三、造型性与运动性 （一）造型性
影视画面如同绘画、雕塑、摄影等造型艺术一样，既是以造型作为一种信息传递的手段，又通过造型性给观众以巨大的艺术感染力，并形成影视空间和银幕形象的独特规律。
影视作品造型手段：色彩、光线、画面构图等。
影视导演的“造型——空间”意识大致分为技术、艺术和哲理三个层次。 技术层：主要是再现和复制的手段，还原具有真实感的空间现场，诸如人物形象、物体形状、环境状况。
艺术层：通过直观而生动的视觉形象塑造人物、叙述事件、发展剧情，此时的影视画面造型已经具备叙事与抒情、再现与表现、反映与创造的双重功能。
哲理层：是一种用其他任何手段都无法代替的隐喻和象征。充满哲理和意蕴。 （二）运动性
与其他造型艺术的本质区分在于造型的运动性，或者说造型是处于运动中的造型。 包括：被摄物体的运动、摄影机的运动、主客体复合运动、蒙太奇运动
运动中的造型具有节奏性，包括内部节奏和外部节奏、情节节奏和情绪节奏 影视内部节奏：剧作的总体节奏（情节结构的起承转合）、导演的节奏总谱（影视作品节奏基调的总体安排）、人物动作和语言的节奏（包括人物外部动作和内心情感的起伏变化）、画面构图的节奏（包括动态构图和静态构图）、光和影调变化的节奏、音乐和音响的节奏、场面调度和景别变化造成的节奏，以及摄影机创造的节奏。
影视外部节奏主要是指蒙太奇节奏
第四章 影视审美哲学
第一节 影视艺术的本性
一、问题讨论：
谈谈你对中国电影业现状的认识。（略） 二、看待问题基本方式简介： 1、外部研究 2、内部研究
（二）为什么电影或电视艺术是价值活动？ 1、价值的两种学说 ?属性或存在本质说 ?关系说
2、艺术（活动）的价值 ?艺术的精神情感价值 ?艺术的结构性价值 ?两种价值的关系
?艺术的精神情感价值 看电影或看电视的目的是什么？ 娱乐？
其他活动也能使人们娱乐
并且，专家对电影或电视艺术的观察和释读肯定不能被简单识别为娱乐
?艺术的精神情感价值 诗言志 诗缘情 有意味的形式 情感符号形式的创造
2、艺术（活动）的价值 ?艺术的精神情感价值 诗言志,歌永言,声依永,律和声 诗缘情而绮糜
克莱夫·贝尔（clive bell)提出“美”是“有意味的形式”（significant form)的著名观点，否定再现，强调纯形式（如线条）的审美性质
人的审美感受不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓的“有意味的形式”正是在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式，而不即是形式
艺术，是人类情感的符号形式的创造\。 艺术则使我们认识到主观现实、情感和情绪
?艺术的结构性价值
艺术是一种组织活动，它具有结构性的力量和价值，它通过自身不断复杂化的组织结构活动维持社会结构的稳固，并在此过程中不断调适自身与外在环境的关系，通过内部结构性调整来推动社会发展进步
2、艺术（活动）的价值 ?两种价值的关系
个体——群体、部分——整体（不同层面） 艺术的精神情感价值是其结构性价值的基础
（三）为什么电影或电视艺术是一种特殊的价值活动？
1、媒介特殊——人工物理（需要极其特殊的条件）
2、时空、视听语言综合——人工抽象（创造空间特别巨大，乃至无穷）