3、融工业、理论批评和观众欲望心理为一体——人类活动（与环境互动越来越快、周期越来越短、结构越来越复杂和庞大）
电视艺术能够发生，必然存在三个方面的前提条件，其一是人工物理条件，电视艺术恒定的人工物理条件必然是电视这一媒介及与其相关的技术；其二是人工抽象条件，人类的符号及其组合便是人工抽象系统，它们是意义生发的基本条件，也是艺术得以发生发展的条件，当然抽象系统还包括一些形式及其规则，它们是意味得以存在的基础；其三是人类活动条件，如果只是具备前两个条件，电视艺术是无从发生的，它们的结合必须有其他的因素进行中介作用或起催化作用，人类活动便是这种结合的催化中介。
电视艺术功能定义：
电视艺术是人类运用电视这种现代传媒技术来满足自身各种涉及精神情感方面的需要，而把电视这一人工物理因素和符号、形式这两类人工抽象因素交织融合起来，具体形成以电视艺术文本（电视艺术作品）为中介的一种精神情感形式的创造和再创造的完整活动
第五章 影视审美心理
第一节 镜像世界与
视
觉
心
理
美学总体的流变 朱光潜的预言
（一）深度感与运动感 雨果·闵斯特伯格，
工业心理学的主要创始人，被称为“工业心理学之父”。
除了一般美学，关于闪回（flashback）、渐隐（dissolve）和特写（close-up）的心理效应是他的特殊贡献。他特别指出：为了理解电影通过什么手段感动观众，必须求助于心理学；电影是“一种心理学游戏”。他的这部著作也被誉为电影理论史上第一部有份量的力作，是电影心理学的奠基之作。
格式塔心理学+康德美学
格式塔心理学诞生于1912年。它强调经验和行为的整体性，反对当时流行的构造主义元素学说和行为主义“刺激－反应”公式，认为整体不等于部分之和，意识不等于感觉元素的集合，行为不等于反射弧的循环。
在格式塔心理学家看来，知觉到的东西要大于眼睛见到的东西。
闵斯特堡最早从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。他认为，单纯复现自然的影片不是真正的艺术品，影片
真正的审美价值在于客观现实被转化为审美关系的对象。
认为，电影不存在于胶片上，甚至不存在于银幕上，而只是存在于观众的脑海里，存在于电影观众对银幕上一系列活动影像的感知，存在于观众欣赏影片时通过感知、想象、联想、情感等多种心理功能所形成的审美心理之中。 他主要从视知觉的生理和心理角度来阐释电影影像的运动感和纵深感。 1、电影运动感的来源：
他指出，电影银幕上的运动并不是真正的运动，而是“视觉滞留”现象造成的运动幻觉。
视觉后像是指光刺激作用于视觉器官时，细胞的兴奋并不随着刺激的终止而消失，而能保留一短暂的时间的现象。这种在刺激停止后所保留下来的感觉印象称为后象。
视觉后象分正后象和负后象两种。正后象是一种与原来刺激性质相同的感觉印象。负后象则是一种与原来刺激相反的感觉印象。如光亮部分变为黑暗部分，黑暗部分变为光亮部分。正负后象的发生是由于神经兴奋所留下的痕迹的作用。 如果看到的是一个有颜色的光刺激，则负后象是原来注视的颜色的补色。 2、电影的纵深感
在同绘画、戏剧的比较中，闵斯特堡获得了对电影纵深感的认识
银幕上的人可以朝我们走来，也可以离我们远去，这是绘画所无法具有的深度感与运动感。
观众可以清醒地认识到银幕上的人物移动的距离并不是我们真实空间中的距离，何况银幕上的人物本身也不是血肉之躯。 “银幕有深度和运动，但又不是真实的深度和运动。我们看到了遥远的和移动的物体，但它的深度和运动与其说是我们看到的，还不如说是我们想象出来的，我们通过心理功能创造出了这种深度和运动。”
3、影视深度感与运动感的美学价值 影视的深度感与运动感不仅构成了影视艺术独特的空间与时间，而且也成为影视艺术魅力的重要组成部分。
调查统计表明，影视观众对动作片、武打片等具有强烈运动性的影视作品特别喜爱，这种类型的影视艺术作品在收视率上占有绝对优势。
观众为什么如此迷恋运动性强、动作性强的影片呢？武打片、动作片具有什么样的魅力如此吸引观众的视觉注意？具有什么样的魔力能强有力地作用于观众的欣赏知觉？
1、视觉心理研究专家阿恩海姆说“运动是视觉最容易强烈注意到的现象。”人与动物都会对运动现象迅速做出知觉反应，这是一种生存本能。
2、从心理角度看，影像运动对观众的影响更为巨大，因为影像运动是一种视觉刺激，是一种作用于有机体的活动，当这种活动通过视觉听觉器官输入人的神经系统时，就必然引起整个神经系统的活动性反应，消除惰性，引起兴奋。
所以，克拉卡尔认为“追赶”、“舞蹈”和“发生中的活动”等运动是最上乘的电影题材。
希区柯克则认为追赶是电影的最高表现形式，追赶非常有助于构成一连串充满悬念的形体活动，因而它是最吸引人的题材。
弗拉哈迪认为，西部片之所以受人欢迎，是“因为在原野上策马飞驰的景象叫人百看不厌”。
（二）影视艺术与视知觉
审美心理包含感知、注意、联想、想象、情感、理解等基本要素。 审美心理是以感知为基础的。 ·立体在平面上的投影 ·投影到观众的视网膜上 ·其他感觉失去作用——局部幻象 ·活动画面想象成生活场景
根据格式塔心理学原理，艺术作品不单纯是对现实的模仿或有选择的复制，而是将观察到的特征纳入一定的形式结构之中。
“按照这种学说，即便是最简单的视觉过程也不等于机械地摄录外在世界，而
是根据简单、规则和平衡等对感觉器官起着支配作用的原则，创造性地组织感官材料。”
“人的各种心理能力中差不多都有心灵在发挥作用，因为人的诸心理能力在任何时候都是作为一个整体活动着，一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。” “视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构样式的把握。” 因此，视知觉必须通过“简化”和“张力”这样两种组织方式，来对对象进行“整体结构式样的把握”。 简化和张力：
阿恩海姆特别强调简化和张力是视知觉的两种组织方式，视知觉正是对力的式样和结构的感知，并以此来弥合感性与理性、知觉与思维、艺术与科学之间的鸿沟。
格式塔的活动原则是简化和张力
一幅摄影作品是静态的，但我们能够感觉到其中的各个部分之间的内在紧张的运动
简化的实质是以尽可能少的结构特征把复杂的材料组织成有秩序的整体，这个整体是由各个成分所包含的力决定的。
简化的三个层面：
1、“在某种绝对的意义上说来，当一个物体只包含少数几个结构特征时，它便是简化的；”
2、“在某种意义上说来，如果一个物体用尽可能少的结构把复杂的材料组织成有秩序的整体时，我们就说这个物体是简化的。”
“当某件艺术品被誉为具有简化性时，人们总是指这件作品把丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一的结构中。在这个结构中，所有细节不仅各得其所，而且各有分工。”
3、“向平衡的结局发展的趋势，也可以被看作是向简化发展的趋势。
简化是以走向平衡为核心进行简化，是以变的趋势去获得美的完形。
格式塔心理学家认为，简化的核心是动态平衡，动态平衡的基础在于张力，从某种意义上讲，简化就是一种张力式样。
平衡=简化=张力缺失
·由倾斜造成的动感 ·由变形造成的动感 变形：
“由倾斜手法所产生的是具有倾向性的张力，因为倾斜总是被知觉为偏离了正常的位置。??偏离也包含着形状的变形。??变形是使一个二度的式样看上去具有立体感的条件之一。”
注意：
张力与要表达的内容相关。 平衡构图与不平衡构图的使用各有其度，如果不平衡构图太多、倾斜过大、张
力过大，与观众心理结构中的格式塔原形相去甚远，就会彻底堵塞观众与画面沟通的渠道。
相反，另外一些影片，从头至尾都是平衡构图，没有变化、没有张力、没有刺激，观众也会觉其淡而无味。
第二节 梦幻世界与深层心理
一、梦的运作与影视创作
精神分析美学认为：艺术在本质上也是一种无意识活动，梦的法则就是艺术的基本法则之一，梦的法则自然更是电影艺术的基本法则。 “白日梦” “梦幻工厂” （一）凝缩作用
·“数人合一”、“集锦人物”与“典型概括”
·物体、地点、事件 （二）移置作用
梦的“移置作用”是指，梦者使用包括“替代”、“避重就轻”、“内容缺省”、 “似是而非”、“掩饰性改装”等在内的一系列伪装手法，将某种不符合道德要求的、危险的梦思或欲念，或者以某种安全的方式，或者将其转移到安全的对象身上，以此通过梦的审查。移置的根本动机是逃避梦的道德稽查，它
是针对梦的审查制度所产生的内在的精神自卫。
移置：个体将对某人或某事物的情绪反应(多属消极情绪如愤怒、憎恨等)转移对象，以寻求发泄的过程。
移置作用是用一种精神宣泄替代另一种精神宣泄。 （三）具象化
将梦思翻译成形象语言。
就是把抽象的东西表现得很具体。就是把看不见的、不容易理解的，变得看得见、容易理解。 （四）润饰
梦的润饰也叫再度校正。润饰在显梦形成中有重要作用。因为梦的压缩、移置、意象使得隐梦变得面目全非。 ·电影的伦理化修辞
·国家利益、法律尊严、正义——杀戮战场暴力实施合理化
二、窗、梦、镜
·看本身就是快感的源泉 ·看成为一种迷恋
·旨在建立含义和效果的画框——爱森斯坦
·它是面向世界的窗户——巴赞 ·银幕是一面镜子——精神分析 ·艺术对象实现客体——主体的转换 ·对观看过程本身的迷恋，是一种习惯 ·窥视癖：自视和他视的统一 ·自恋欲
第三节 期待世界与接受心理
一、复合形象与期待视界 所谓期待视界,是指文学接受活动中,读者原先各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作品的一种欣赏要求和欣赏水平,在具体阅读中,表现为一种潜在的审美期待。 修正或补充：
文化因素：社会的、民族的、时代的，文化心理结构。
艺术修养：艺术的基本知识和规律，艺术特征、美学特征、艺术语言、表现手法。 个性心理：个体心理气质不一样，对影视作品的兴趣指向产生差异，还有本能欲望的控制不一，也造成对影片类型的选择、接受和认同的差异。
二、定向期待与创新期待 审美心理的保守性与变异性 三
、
以
人
为
本
电影的完成需要观众的再创造活动。 尊重观众，以人为本：
尊重观众的欣赏习惯和审美趣味，尊重观众的兴趣爱好和情感需求、尊重观众的选择权利和积极参与，乃至于尊重观众熟悉和喜爱的叙事模式和叙事风格。
马斯洛的人本心理学 需要层次论：
1、生理 2、安全 3、爱和归属 4、自尊 5、自我实现 启发：
1、需要和动机的多重性；
2、真正树立为大众服务的思想，研究观众的审美需要和接受心理，真正尊重观众； 3、影视艺术应当以人文理想和人文关怀为最高价值，不以商业利益为终极目标。