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论彼得多伊格作品中绘画性的回归
作者：庞聪 臧慧
来源：《现代装饰·理论》2013年第03期
摘 要：彼得.多伊格是英国当代艺术家群里中比较特殊的一位，在他作品中蕴含着绘画性回归的大趋势，在理念绘画渐渐式微的当下，这既是他个人创作的路数使然，又可以看做是整个艺术发展史的大势所趋。从这个角度说，对彼得.多伊格绘画的研究，对当代艺术纷繁复杂的现状有提纲挈领的功效。
关键词：彼得.多伊格；当代艺术；绘画性
一提到英国的当代艺术，首先会想到YBA，会想到达明安.赫斯特诸人，彼得.多伊格与他们身处同时期可谓幸也不幸，英国当代艺术因为众多明星艺术家的存在而备受关注，但非YBA的艺术家的生存创作状态，受到的留意就相对较少。直到2007年，彼得.多伊格的《白色独木舟》在索斯比上拍出当时的欧洲在世艺术家最高纪录时，这一状况才有所转变。 彼得.多伊格作品的这次拍卖能让关注他的人牢记至今，我认为其更重要的一方面是源自其引领了一场关于绘画性强势回归的潮流。
绘画性在欧洲大陆乃至整个世界范围内渐行渐远始自二战之后，整个人类文明在经受住战争洗礼后，在废墟之上，萌发了更多新的可能。美国作为战后世界的一极，迫切需要建立起文化艺术领域的世界霸权，为此，美国从欧洲大陆引入了一大批杰出的艺术人才，其中包括杜尚、达利、德库宁等被后世公认为各领域的大师级的人物，也包括以德国人亚伯斯为主的原包豪斯学院的教师团队。他们为美国带来了自己作品与艺术主张的同时，也有意无意地与美国艺术进行了融合。从而构建出区别于欧洲传统并拥有美国文化内核的新的艺术价值观。这种价值观，用杜尚的理论来说就是绘画性的抽离，用观点、理念去作画。如果立体派，达达主义还是在风格领域内的变革，那么观念绘画就是登堂入室的革命，后来，波洛克行动绘画，为这种观念入画找到了一个非常好的表现方式，美国理论家格林伯格又提出“画布平面效应的材质独特性是文艺复兴以来对透视与深度的瓦解，推崇追寻绘画纯粹性的新美学。”①以美国为中心的当代艺术到此也迎来了属于它的巅峰期。
任何事物发展的轨迹，巅峰之后必将是下行之路。观念入画的一个不可回避的问题就是，距离最初提出观念绘画已过去一个甲子，当时再先锋的观念，现今看来也陈腐不堪，正如当初摆在杜尚、达利面前的传统绘画穷途末路一般。这个时间点上，绘画性的回归，既是物极必反，也是历史循环。
值得指出的是，当代美术界呈现出纷繁复杂的格局，虽然无法用一种样式将其归类，但是欧洲当代美术表面上呈现出了一股回归潮流。但身处信息技术高度发达的今日，这种回归又避不开科学技术发展的影响。以彼得.多伊格的艺术创作为例，照片、影像等以新兴美术的形式
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表现出的再现的形象在他的独特的艺术视角下，生发了新的创作方式。多伊格为此付出的努力是多维度的——摄影的纪录性、电影的场景感和叙事性、音乐的抽象性，还有绘画自身的隐晦与象征。而这些落实到绘画创作中的实处则体现在他对画面尺寸、空间分割、笔刷的漫扫方式、颜色的滴洒、交叠与过渡等方面的关注。他的绘画在迷人与敬畏之间徘徊，最擅长营造幽闭的气氛，让孤绝深入人心。并尽可能放大视觉的有效性。
为了实现这一切，在他动笔之前，往往要在心中重温所有的形象。“我总以为开始动笔画画是一件很简单的事。只要根据某个主题画就可以了。可是之后我就会习惯地重温所有一切。甚至可能连以前反复修改三四十次的形象都要重新尝试一下。”②因此最终在画面上呈现出的往往是一幅来自内心反复权衡后的形象，而这一形象是被想象出来的，而非完全真实的，创作的素材可能是他从《国家地理》这样的杂志中找到的照片，或者也可能是他自己用手持DV拍摄的地方，他把对照片的使用比喻成为绘画的代理服务，形象地揭示了他恰当地利用图像与感知的互联关系。彼得.多伊格把那些照片再用激光复印机打印出来，或打印出黑白的影印本，原本的形象被进一步弱化，与实际的地方更不一样，在某种意义上说，这种方法强调了自然景物的抽象性，事实上，他确实感觉存在这样的盲点，所以，他幻想自己比实际的做的更多或者经历的更多，于是便把实际的经历体验，变成了想象中的虚幻事物。他绘画选择的媒材是我们的第一个线索。他图示式的思考并不干扰对观念艺术发生消极或积极的联系。这就是他对于图像的看法。
多伊格钟情于风景中孤独存在着的人这一类形象，他画面上奇特的随机式取景方式，装饰性色彩的形式特征，讲述了静止的时间，凝固的风景，其唯一明确的参照是作品自身的时空，而它超越了现实的时空。可以说彼得.多伊格已经从现代主义中解脱出来，同时他并不拒绝继承现代主义的遗产。
他说：“自然在画中是再创造、记忆和幻想的过程，而不是单纯的模仿。”③自塞尚和马蒂斯以来，现代主义普遍认为绘画空间和真实空间之间没有因果的联系。这种观点尤其是在后来的抽象表现主义中间流行。多伊格的独特之处在于，当他那样去追求的时候，却重新让他的画面部分恢复了形象感，这与现代性背道而驰。多伊格通过对习惯的具体化和消沉的疲惫表达出这种最坚决的反抗。用绘画来反抗绘画，用客观来反抗主观，在媒介材料中把现实稀释。 多伊格的绘画语言并没有显露出多少过人的才情，相反，它们时常是笨拙、生硬的。他的天赋在于发现荒谬与和谐、陌生与熟悉、混乱与秩序，并将其糅合为一。他的工作方法很可能跟电影摄制组寻找拍摄场地的方法差不多，如果想画自己的某个记忆或某个地方，他会浏览不同的材料去找寻它，他的努力是想在某种意义上找到自然和它本身的不真实之间的那个有心理意义的地方，而这又是超现实的，或者像梦境一样，画面的模糊，丝毫无损其层次的丰富性。 彼得.多伊格的作品大多具有隐喻性，色彩华丽壮观层次变化丰富，不但具有抽象意味，也带有极强的观念性——他的作品以所收集的图片作为创作素材，但并不使用照相写实主义手法，他通过娴熟的色彩搭配与独特的观察视角，创造出了大量具有魔幻主义色彩的作品；他认