对外经济贸易大学
成绩 2015 — 2016学年第二学期
论文题目 探究传统戏曲在现代音乐形式下的创新
——以“新乐府”音乐厂牌为例
课程名称 政治理论（二） 课程代码及课序号 HUM151 指导教师 刘建萍 组名 第四小组
组长姓名/学号 张艾琳 201410012 组员姓名/学号 王芷晴 201441179
陈熙元 201401212 张少桢 201401376 郭宁一 201419026 李 君 201460026
目录
一、理论分析 ............................................................. 2
（一）生产方式革新 ................................................... 2 （二）表现形式革新 ................................................... 3 （三）传播方式革新 ................................................... 3 二、实践调查 ............................................................. 4
（一）对50-60年代生人的受访者的数据分析 ............................. 4 （二）对70-80年代生人的受访者的数据分析 ............................. 9 （三）对90年代生人的受访者的数据分析 ............................... 13 三、结论 ................................................................ 17 四、反思与改进 .......................................................... 18 参考资料 ................................................................ 19 附录.................................................................... 20
（一）小组讨论记录 .................................................. 20 （二）调查问卷 ...................................................... 21
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探究传统戏曲在现代音乐形式下的创新
——以“新乐府”音乐厂牌为例
摘要
本文以“新乐府”音乐厂牌为切入点，探究戏曲的创新理论与实践，并将不同年龄层对融入现代流行音乐元素的传统戏曲所接收的市场调查数据进行深入的分析，得出传统形式与创新形式要协同发展的结论。
关键词：戏曲 创新 流行
一、理论分析
“新乐府”是北京十三月文化传播有限公司自2015年起打造的世界音乐厂牌，萃集各领域卓越音乐家，撷取经典戏曲完整唱段，以世界音乐的理念重新演绎，以鲜明的节奏律动切入千年淬炼迤逦唱腔，将传统的锣鼓铙钹替换为现代表达。
2016年4月16日，北京十三月文化传播有限公司召开新专辑发布会。公司CEO和音乐家们都传达了关于戏曲创新的理念和创作过程，笔者就发布会内容进行分析。
（一）生产方式革新
北京十三月文化传播有限公司CEO卢中强说，所谓“新乐府”，就是用现代音乐元素重新挖掘和包装各类传统戏曲，使其更加符合现代音乐审美。同时，相比之前张军、范宗沛等音乐家的单打独斗，“新乐府”也是一个孵化平台，把国内外顶尖的现代音乐家和有深厚古典功底的戏曲艺术家集结起来，让这类形式的戏曲形成气候。
在建设社会主义市场经济的洪流中，十三月文化CEO卢中强充分利用市场的资源配置功能，塑造“新乐府”品牌，搭建音乐资源共享平台，吸引优秀艺术家参与，形成规模效应。笔者在了解“新乐府”的音乐创作过程中发现，虽然分了昆曲、评弹、粤剧等不同项目，但是各项目的音乐家都能互相交流，音乐制作人陈伟伦、电子音乐人王璐在主攻昆曲的同时也能照顾到评弹项目的需求，协助创作和伴奏。同时在制作中也把戏曲带入编曲、录音、混音、母带处理这样一套流程。这是将传统戏曲创作与现代音乐生产相结合的产物，是对戏曲音乐生产方式的革新。
需要注意的是，这样的生产方式容易让音乐风格趋同化，这也是现代流行音乐生产中已经出现的严重弊端。“新乐府”在诞生近两年的时间里不断吸收各路音乐家，可见其能够较好地应对这种不足。
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（二）表现形式革新
参与“新乐府”昆曲项目《幽游》专辑录制的江苏省昆剧院演员施夏明说，在元末明初是流行音乐的昆曲，在当代需要有更新鲜的力量来注入其中。“新乐府”就是把活跃于当代的流行音乐加入到昆曲里，又没有篡改昆曲。昆曲在“新乐府”的专辑中仍是原汁原味，其本身没有遭到任何改动，这让昆曲以全新的样式进入当代视野中。
传承与创新是相互制约、相互影响、相互促进的矛盾体，解决好戏曲的传承与创新的矛盾，是传统戏曲存活发展的根本。各个剧种演出的一套行头，有着特殊而严格的规定，是一定历史文化沉淀出的集体认知和心理认同的艺术表演语汇。“宁穿破不穿错”讲的就是戏曲中任何脚色的穿戴在表现任何朝代、任何地方、任何时令季节等均遵循一定的规矩和法则，这些规矩和法则不会因时、因地而乱，不允许滥穿，更不允许张冠李戴。(王子文, 2016)在“新乐府”的表演中，笔者观察到，不仅仅是旋律唱腔没有改动，连演员的打扮也是完整保留。甚至念白时的动作，水袖一挥，眼眉一蹙，都清清楚楚。确实如施夏明所说，是“原汁原味”的。而同时，戏曲曾经的流行也是因为它产生于民俗文化。某种程度上戏曲的艰难不是别的，恰恰是它与民俗文化渐行渐远的“变质”。民间文化、民俗文化是戏曲的母体和载体，而戏曲则是这个母体载体中最为活跃、热闹和狂野的情绪宣泄和情感表达。(王子文, 2016)因此，“新乐府”将爵士、摇滚、电子等符合当代大众审美的音乐元素加入到戏曲中，大大拉近了观众与戏曲的距离。同时，这样的改造让表演形式也更加灵活，在2015年7月“新乐府”昆曲项目的演员就登上了“张北草原音乐节”的舞台，成为昆曲表演进音乐节的首例。发布会上，江苏省演艺集团有限公司总经理柯军也笑称，如果600年前有摇滚，那么昆曲一定是摇滚昆曲。这种既有符合当代审美的亲切感，又保持传统戏曲自身最根本特质的音乐，是对戏曲表现形式的革新。
需要警惕的是，这样的方式可能会使对戏曲的改编流于表面，配以流行音乐的伴奏可能会有极大的不和谐感，破坏传统戏曲和流行音乐的美感。施夏明也承认，一开始面对这样的伴奏，从哪开始唱都不知道。对此，“新乐府”在制作中精心雕琢，制作人陈伟伦介绍，编曲的构思推倒重来了多次，在专辑录制过程中，一首歌至少要录30遍。参与“新乐府”评弹项目《腔调》专辑录制的上海评弹团评弹演员高博文说，经过重编的评弹既有节奏的把握，也有一些宣泄洒脱的演唱，能把固有的内涵释放出来，也是一个突破。可见音乐家的职业素养保证了“新乐府”作品的艺术高度。
（三）传播方式革新
北京十三月文化传播有限公司是民谣音乐的开拓者，其宣传团队积累了丰富的经验，能够针对年轻人和互联网展开高效有力的宣传动作。“新乐府”在这样的团队的运作下，迅速进入大众视野。2015年5月首演就引起人民网、新华网、光明日报等媒体的报道。同时借
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助微信公众平台、思享空间讲座、百度百科等形式传播新乐府理念，借助微信群聊、斗鱼直播、千龙网直播等形式传递演出动态。此外，还制作live音频视频、拍摄MV，借助流行音乐的传播渠道呈现作品。
对于戏曲的传播，在传统意义上，往往是通过现场直播、刻制光碟等方式进行整场的传播，这种传播方式时间较长，难以获得年轻观众的注意。(王好文, 2014)“新乐府”宣传团队充分利用互联网，抓住年轻观众的眼球，挖掘他们对戏曲的热情与关注，是对戏曲传播方式的革新。
需要留意的是，这样的方式可能会有过度夸大的现象，使受众期待过高。如果作品本身未能达到宣传的水准和效果，会领观众非常失望，导致坏口碑的出现。“新乐府”的宣传工作一直与受众有所互动，接受反馈，可见该团队对宣传力度有一定的把握。
二、实践调查
“新乐府”的革新是否真的有利于传统戏曲文化的传承和发展？是否真的被社会各年龄段的人群所普遍接受？带着这样的疑问，我组进行了一次实地问卷调查。调查者共分三个年龄段：50、60年代，70、80年代以及90年代，且每个年龄段调查人数均匀分布。问卷共9个问题，其中包括8个客观题、1个主观题，题目设置由浅入深、层次分明。通过对收集到的数据通过图表、文字分析，探究每个年龄层对于每个问题所透出社会的现状，最终结合三个年龄层对传统戏曲文化创新得出普遍结论。
（一）对50-60年代生人的受访者的数据分析
我组在校区周边针对50-60年代生人的受访者发放了15份，即占总样本数量30%的问卷，以下是受访者对每个问题回答的统计结果及相关分析：
（1）你平时是否喜欢听中国风的流行音乐？
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