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诗，这些五言诗比四言诗多了一个音节, 适应当时社会语言的发展, 又增强了诗歌的表现力。七言体式的诗也不在少数它在五言的基础上更加的丰富了诗歌的意蕴符合时代的要求。杂言体的诗歌, 句法自由多变, 整散不拘., 变化极为自由，不受限制使清商曲辞到达了另一个高峰。 四言体 梁代的《安东平》、《积善篇》、《积恶篇》和《臣道曲》等等。 五言诗 唐代储光义的《采菱曲》、宋代吴万远的《阳春歌》和齐代张融的《萧史曲》等等。 七言诗 唐代刘禹锡的《采菱行》、唐代温庭筠的《阳春曲》和唐李白的《凰吹笙曲》等等。 杂言体 梁代周捨的《上云乐》,唐代李白的《上云乐》唐王勃的《采莲妇》等等。 清商曲辞篇幅长短均有, 最长的达五十馀句像唐代张若虚的《春江花月夜》，短的只有4句或8句，像梁代吴均的《白附鸠》就是五言四句的。清商曲辞篇幅长短均有, 但总体来说篇幅较短的占多数，约占清商曲辞的三分之二。 四 清商曲辞的艺术特色 - 16 -
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清商曲辞常用比兴和铺陈手法，善于通过人物的语言、行动来表
现人物性格。语言朴素、生动，多口语化，感情强烈真挚。清商曲辞不仅有深厚的思想意义，而且也具有丰富多彩的艺术特色。清商曲辞有叙事的，抒情的，说理的，但不论是那一种都写得故事生动，结构紧凑，形象鲜明。清商曲辞中还多善于运用贴切的比喻和拟人他的手法。语言也非常朴素自然。生动活泼，显示了人民语言的丰富与优秀。 清商曲辞的风格多样, 有清新明朗, 有深情婉转, 也有慷慨悲歌, 但都统率於质朴自然的风格下。所谓的质朴自然, 就是表现在诗歌语言上, 矢口成言, 绝无文饰, 所以浑朴真挚, 独擅古今.后世诗人多受他的影响.
4.1 人物刻画细腻
清商曲辞注重人物行动和细节的刻划，巧妙地熔铸对话刻划人
物使人如闻其声, 如见其人。
4.1.1 从动作中表现人物性格和内心情感
南朝民歌《攀杨枝》“自从别君来，不复著绫罗。画眉不注口，施朱当奈何”写夫君离开自己，自己内心的苦闷从外在的一言一行，一举一动对平日的打扮毫不上心的动作中鲜明的表达出来。 《采莲童曲》“泛舟采莲叶，过摘芙蓉花。扣楫命童侣，齐声采莲歌”用“扣楫命童侣，齐声采莲歌”写这个欢快的情景美好的心情，写的有声有色，人物形象生动。
4.1.2 从侧面描写表达出人物的性格
唐代刘驾的《贾客词》“贾客灯下起，犹言发已迟，高山有疾路，
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暗行终不疑。寇盗伏其路，猛兽来相追，金玉四散去，空囊委路歧。扬州有大宅，白骨无地归。少妇当此日，对镜弄花枝。”这里不写贾客性命如何，却只说了钱财被抢光。其实写钱就是侧写人，而且是更深刻地刻画了人。从侧面刻画人物形象最后的一段，诗人运用了点睛之笔：“扬州有大宅，白骨无地归。”古人认为客死异乡是很可悲的，一般只有穷困潦倒的人才会遭此不幸。“扬州”是当时极为繁华的城市，死者家住扬州，有朱门大宅，竟落到如此下场，就令人惊愕了。仅此两句，已使诗的意境更为深邃了。谁料诗人笔锋一转，出语惊人：“少妇当此日，对镜弄花枝。”这一方尸骨已抛弃在荒山僻野，那一方尚对着镜子梳妆打扮，等待贾客归来。“当此日”三个字把两种相反的现象连接到一起形成对照，就更显得贾客的下场可悲可叹，少妇的命运可悲可怜。诗人这种抒发感想的方法很值得借鉴，这远比直来直去地发一番议论要强得多。这四句诗仿佛在讲客观事实，并不带丝毫主观的色彩。诗人通过几个很妥贴的意象来表现，以唤起读者的进一步思索和联想。
4.2 语言质朴清新
清商曲辞的语言一般都是口语化的，朴素的语言自然而又清新，讲究练字在修辞上也达到了一定高度。
清商曲辞同时还饱含着感情，饱含着人民的爱憎，即使是叙事诗，也是叙事与抒情相结合，感情真摰动人，因而具有强烈的感染力。清商曲辞一方面由于所叙之事大都是人民自己之事，诗的作者往往就是诗中的主人公；另一方面也由于作者和他所描写的人物有着共同的命
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运、共同的生活体验，所以叙事和抒情便很自然地融合在一起，做到“浅而能深”。《女儿子》“ 巴东三峡猿悲鸣 ，夜鸣三声泣沾衣。我欲上蜀蜀水难，踏蹀珂头腰环环。”对女子的痛苦没有作空洞的叫喊，而着重于具体描绘，用白描手法质朴的语言写出了女子的身心疾苦，甚至是生不如死，其中滋味自然意会得来。语言浅显易懂。反映出了作者对被抛弃女子的同情。《读曲歌》其第二首“ 打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟。愿得连冥不复曙，一年都一晓。”这首诗主要用新奇的语言，奇异的想象写陶醉于欢爱中的青年男女的心理。显得生动活泼。在当时的民歌中有不少优美小诗，像汉乐府诗《江南可采莲》“江南可采莲, 莲叶何田田, 鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东, 鱼戏莲叶西, 鱼戏莲叶南, 鱼戏莲叶北。”此诗回环往复, 形象鲜明, 音韵和谐, 文字活泼, 正是清商曲辞的语言的本色。
清商曲辞的押韵自由, 灵活多变.有句句押韵还有隔两句和三句押韵的清商曲辞还善于运用比兴、拟人、夸张、铺陈和烘托手法如拟人的《读曲歌》其第三十三首“桃花落已尽，愁思犹未央。春风难期信，托情明月光。”本写女子对远方情人的缠绵相思。巧用拟人手法，别有风味。
4.3 浪漫色彩浓厚。
清商曲辞在东晋南朝时期，受荆、扬一带婚俗的影响，南方民间
情歌特别发达，这些情歌即兴创作的背景、方式及其交际功能，与清商新声的演唱方式，从这两个方面共同决定了清商曲辞通俗短小、男女赠答及重抒情、轻叙事等基本的艺术特点，并进而影响到文人的创
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作，甚至成为唐代绝句的样板，并在很大程度上影响了中国诗歌和戏曲日后的发展方向。
清商曲辞继《诗经》之后发扬了浪漫主义精神，清商曲辞虽多抒写现实，但也有不少作品运用了浪漫主义色彩.如山洪爆发似的激情和高度的夸张，这些丰富奇特的幻想，显示了浪漫主义的特色。 唐代李白虽不用乐府旧题而因事立题, 其诗的精神和体制实与清商曲辞一脉相承,。直接受到清商曲辞的影响还有白居易，李贺，刘禹锡等人的诗歌等等。李白的《乌夜啼》“黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。停梭怅然忆远人， 独宿空房泪如雨。”《乌夜啼》为乐府旧题，内容是写男女离别相思之苦，李白这首诗的主题也与前代所作相类，但言简意深，别出新意。《唐诗别裁》评价这首诗说得言简意赅，“短短六句诗，起手写情，布景出人，景里含情；中间两句，人物有确定的环境、身分和身世，而且绘影绘声，想见其人；最后点明主题，却又包含着许多意内而言外之音。诗人不仅不替她和盘托出，作长篇的哭诉，而且还为了增强诗的概括力量，放弃了看似具体实是平庸的有局限性的写法，具有强烈的浪漫主义色彩。”李白的《杨叛儿》“君歌杨叛儿，妾劝新丰酒。何许最关人？乌啼白门柳。乌啼隐杨花，君醉留妾家。博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。”这是篇以乐府为题情歌。“君歌《杨叛儿》，妾劝新丰酒。”写一对青年男女，君唱歌，妾劝酒。表明男女双方感情非常融洽。这首诗，形象丰满，生活气息浓厚，风格清新、活泼。最后用“博山炉中沉香火”七字隐含了原诗的后半：“君作沉水香，
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