表演艺术中的「体验派」、「方法派」、「表现派」分别指的是
什么？
【苏杨的回答(57票)】:先说一下表现派。表现派很容易懂，就是通过一些外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作等等，特别走外的。表现派比较好区分，所以下面就不提了，感兴趣的可以参考汤唯《西雅图》前半段表演 。重点说一下体验派和方法派的区别。同一个演员在不同作品中的表现方式可能各不相同，先举几个例子，大家感受一下。体验派表演例子：《色戒》中的汤唯，《无间道》中的梁朝伟， 《赵氏孤儿》中的吴秀波方法派表演例子：《北京遇上西雅图》后半段中的汤唯，《阿飞正传》中的梁朝伟，《黎明之前》中的吴秀波等。首先要明确，方法派是体验派的延续和补充，其核心思想还是体验派的核心。简单来说，体验派认为：演员应该在舞台上想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表现出人物的情感。而方法派则认为:重要的是演员在舞台上真正的去想，情感是通过触发自身经历而爆发出来的，而不是努力的让自己的思想与角色保持一致。比如说吴秀波在拍《赵氏孤儿》摔孩子那场戏的时候，他是努力让自己进入到程婴角色里去，感受自己就是程婴，眼前的一切斗争，自己手中的孩子，都是真真实实的存在，抱起孩子摔下的一刻，他觉得他在摔的就是自
己的孩子，悲从中来，完美演绎。而像《黎明之前》的吴秀波，其中有一场戏是要拍他心情沉痛，趴在车里，情绪悲愤至极，用尽全身的力气不停的敲打方向盘以发泄悲愤。据他自己事后描述，他当时在拍的时候，是通过调用自身情感经历，联想生活中的压抑和不满，将自身真实内心爆发出的情感带回人物，从而表现戏中人物的悲愤情绪。他并不是直接让自己进入人物去揣摩人物应有的心情，而是通过调用自身的内在情感表现爆发带回到人物，不局限在人物的机械化演绎上，由自身情感可以自然而然地引出一系列极具创造力的表现，这就是方法派的厉害之处。两个派别在理论与认知基础上实际上保持的目的性都是一致的，只是很多表达和体现的方式方法有所不同。我再举一个例子来说明。比如我们要演一个接到一则噩耗的电话，在没有任何台词的情况下，演员应该如何在那一瞬间给观众传达准确的信息。在体验派的理论指导下，我们肯定首先要做的就是用全身心去感受听到的坏消息，如果听到的是亲人去世的消息，我们就要在那一瞬间去幻想或者去回忆最亲的人离开我们时我们的那种悲痛的情绪，也就是我们通常说的“情绪借鉴”和“情绪记忆”，这样用心去感受，才能真实的表达。而方法派则在这个基础上创造了情绪的“代替法”。也就是说演员同样在表达这一听到噩耗的信息时，可以不用去感同身受自己失去亲人的感觉，而是可以用相似的情绪去代替。比如早晨出门时钥匙丢
在楼梯上，此时一想，小偷有可能已经把家里的万贯家产洗劫一空了，再想到这些场景和幻想出画面时，演员脸上所呈现的表情也会很真实自然，演员的表演状态甚至会比真正的去想象噩耗的状态更加令人信服。每一种派别，都会出现各种各样不同的问题，但是在这个过程中也对表演观念有了更广更深的了解。表演学习不能走固定的路线，因为演员的个体差异是实际存在的。适应时代发展更好的方法，才能更好的表现出好作品，在接纳新的知识和方法的时候，我们更需要去理解和体会它给我们带来的感觉和精神上的共鸣。方法派给予我们很大的帮助，为表演艺术注入了新鲜的血液。体验派留给我们的精髓也更加值得我们珍藏。【yolfilm的回答(35票)】:-这问题，问的不是很好。（所以，影响了全部的答案，都被带偏了。）简单起说，表演无非是两种训练方法。（至於问题提的这些名词，我真心搞不明白。）一、强调肢体的训练，要将各式各样的表演符号，种植在你的身体里。比如，演老人，就是上身前倾，後背僵直，危危颤颤。比如演小孩，就是蹦蹦跳跳，左顾右盼。比如演女人，就是脚尖走路，膝盖互撞。传统的表演，不管你是舞台，还是电影，还是传统戏曲，大体不出这种训练方法。这一套方法，放宽了说，比如演员去学跳舞，学乐器 ，学武打，学唱歌，学相声??，本质都是样样的，都是「学会了一样技术，而後，可以拿来使用。」别小看这玩意，作的好来，难如登天。这一派最伟
大的大师，都可以演「默剧」。不用台词，只凭动作，就能看到你动情。比如卓别林，比如马歇·马叟。二、强调心理的渗透，让你吃透角色的世界。这派，是当代的表演训练主流。比如，你今天演小燕子（还珠格格），琼瑶的剧本放在那里，光是剧本展现的那世界绝对不够。我若是这派表演论的导演，我会把赵薇找来，要她写根据剧本中的形象，写小燕子的「传记」。你小时候住哪？你家的房子是什么格局？你睡的是两种床？盖的被子，是什么颜色？你最喜欢吹的零食是啥？你家养狗了没？那狗叫啥？狗死了没？现在还活著吗？表面上看来没有意义，其实，这派的表演理论认为，演员表演的可信度，全靠这些东西建立。换言之，就是要逼演员去「完完全全」建构一个叫作「小燕子」的人的世界。建构的方法，可以调查，可以访问，可以援引小说，可以自己想像。演员，要打从心底，认定自己是小燕子，说起小燕子来，各种细节可以信手捻来。这一派的表演理论认定了，只要你能作到（不管用什么方法），你的心理是谁，就能演谁像谁。三、其实，所有的表演训练方法，都有用，也都没有用。表演一事，可以找师父，手把手模仿，一点一点训练来，学会各种形体展现的技术。也可以用盖房子的方式，自己一点一滴打造来，把自己从心理最底层，变成剧中人物。但，说实话，不管用哪一种方法，都只是「後天」的加分。不信，我来举个例子：成龙打了一辈子，再打，看来还是个
京剧演员。李连杰也打了一辈子，再花俏，看来还是个国家级的武术冠军。都是训练了一辈子，每天练功，全身筋肉，但，有些奇妙的基因，它就是无法改变。以影视行业的从业人员立场来说，你不是开的训练班，拍戏是烧钱的行当，谁给你时间训练演员？找适当的演员，比跟演员讲啥劳什仔表演理论，来的更切实际。比较健全的演艺圈，比如日本，比如美国，演员的训练，有剧团，有经纪公司去长期为之，对於专业行当的一线作战人员来说，谁也没有闲功夫，去搞所谓的「演员训练」。还有一点更重要的是，说实话，在我们的心目中，演员，是训练不出来的。四、训练无用论。那根本的天份、外貌长相，声音，形体，家世家教，学校教育，成长环境??，人生，有太多东西，是不可能被教导的。或至少我们这样说，是很难被教导的。你得有那个材料，才能达到那个「莫名其妙」的高度。那个高度，就叫「明星」，到不了那高度，就是「不入流演员」，中间没有其它阶层。只有「明星」，和「不入流的演员」，只有两种成色，再无其它。这也是演艺圈最恐怖的一个事实。在我眼中，任何的表演方法，都比不上「老天爷赏饭吃」六个字。-【Ray yan的回答(2票)】:体验派和方法派很多时候是有重合的，说区别形象一点同样是失恋要有流泪的镜头体验派就是自己融入角色去想这件事然后流泪方法派大概就是找个人敲他一棍子，疼到流泪然后把台词加进去就好至于表现派，只需要说