11．“黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明”（1.强烈的光线感;2. 危险的现实感;3.巨大的空白感） 顾城《一代人》
校本选修 现代诗歌 第三节
一、现代诗的重要元素
1．真情——诗歌作品的生命 诗歌必须有真实的情感，否则无论怎么写，只能是干巴巴的烙饼，不可能成为透着灵气的一湾湖水《忆菊》便是最好的例证，如果闻一多对故土没有炽热的爱恋，又怎能细腻地描绘出千姿百态的菊花？又怎能让它成为赋情表意的载体呢？正所谓“作文在乎真，唯真能达情”
2．意象——情感寄托的载体
诗歌中情感的表达比较特殊，大多借助特定的意象来传达，如《忆菊》中的菊花，《原野》中的谷粒、野花、小溪、香稻、泥沙，《我与长城合影》中的长城、群楼、花树，《相信未来》中的蜘蛛网、雪花、紫葡萄、枯藤、排浪、太阳、大海、眼睛、睫毛、瞳孔等，都是诗人情感的寄托物
3、想象——诗意飞翔的翅膀 诗歌创作离不开想象，想象力是诗歌创作的重要能力我们不能拘泥于某一瞬间，也不能局限于特定空间，让思维到情感的海洋去打
捞灵感意象的选择要有想象力，情感的表达也要有想象力，而借助修辞来体现想象力是绝妙的方法，《忆菊》就是巧妙运用修辞表情达意的作品
4、语言——诗情流淌的河床 诗人的情感和思想最终借助语言传达出来，因此，诗歌的语言是不容忽视的细节诗歌语言不讲究句子的完整，具有跳跃性和节奏感，追求诗意的空白与联想的空间，意图通过最经济的语言传达最深刻的情感或哲理因此，诗歌不是分行的散文、议论文或记叙文，而是别有风格的一种文学样式
二、现代诗的三美主张
（一）音乐美——诗歌语言的节奏 闻一多提出的音乐美，在当时是针对新诗的韵律问题提出的在当时，由于对文言文学过于左倾的抵触和颠覆，以至于一概与文言文学有重合的内容都被尽量的回避，如韵脚就被许多的诗歌创作者所忽略20年代，冰心根据日本绯句而创立的冰心体，在带动小诗风潮的同时，更加把诗歌的音乐感这一问题丢进了历史的灰尘堆里当时的诗歌，如最初刘半农沈尹默的诗、如郭沫若的《女神》、如湖畔诗社汪静之的《蕙的风》等，皆不在意诗歌的韵律一方面固然是考虑新文学运动提出的颠覆文言文学，另一方面也因为新文学在创造社、文研会等领导下，倡导人文的回归，诗人们要求打碎一切的枷锁，尤其是限制其创作的格律的限制 在这里我们要顺便提一下，正如萍姐上期所说，文言诗对于格律的要求很严，几近苛刻，对于新生的白话文学而言，如果要求其平仄对仗，严格按照平水韵，这几乎是不可能的所以在新诗创作的初期，诗人们多以破坏格律为荣到了二三十年代，经过了十年创作热潮的新诗越发随意，几乎是随便说上两句话，就能冠以诗歌的名义在这种情况下，闻一多提出了“三美”中的音乐美，并以新月社的诗歌创作，严格按照其执行如他的《死水》，每节皆隔行押韵，节节换韵与当时的诗歌创作情况相比较，可以说是非常的严谨
到了今天，尤其是经过了文革之后的诗歌创作热潮，现代诗的创作对于韵脚已经不做要求，但这并不是说我们又要回归到20年代那样几乎混乱而随意的诗歌创作状态相反，我们更应该学习“音乐美”的理论，并在另一个方面将之体现出来，这就是诗歌语言的节奏感换句话说，就是诗歌语言内部的旋律，也即语脉 我们看文革后的现代诗佳作，甚至看之前二三十年代现代诗的佳作，即使是在最为混乱的创作时期，优秀的作品依旧是节奏感相当强的作品如胡适的《鸽子》：
好一片晚秋天气
有一只鸽子
在空中游戏
看他们三三两两
回环来往
夷犹如意——
忽地里
翻身映日
白羽衬青天
十分鲜丽 这是中国新诗史上最早的一首诗歌我们自己朗诵一遍，很容易就可以看出来在这首诗中，有一跟很鲜明的语脉线索，不管是从情绪的抒发上，还是在
语法结构上，我们可以看出，始终都有二字或四字一落的节奏，经过划分，我们可以看得更清晰： 好一片晚秋天气
有一只鸽子
在空中游戏
看他们三三两两
回环来往
夷犹如意——
忽地里
翻身映日
白羽衬青天
十分鲜丽 在这里可以看出，从第一行开始，就形成了占全诗主题的四字一顿的节奏我们知道，四字一顿相对于阅读来说，是最容易接受的节奏如千字文的四字一顿、如骈文的四六句式，又如许多词牌中，也会采用四字一顿的节奏，这都是为了在便于阅读的同时便于朗诵就如这首《鸽子》，相信现在就有很多朋友能够背出来了如果全诗的节奏不一，或者变化很大、没有一个固定而有迹可循的规律，那么这首诗在语脉上就会显得破碎，在阅读的过程中，作者的意图、情绪的抒发也不容易体现出来 要培养优秀的节奏感，语感很重要，这个可以从平日的阅读中训练出来，大家可以多读多看，结合作者在语言中赋予的
情感从古诗文开始，然后扩展到经典的现代诗歌诗朗诵是一个很不错的练习方法诗歌是最难的，也是最精华的文体，如果诗歌能写的很棒，那么其他的文体自然也不会差到哪去 至于我们在写作中如何做到节奏感，我想如果刻意的在字数或者语法上进行要求，那样不但会中断诗意，也会显得很呆板就我的经验，在创作的时候，要把自己的感情完完全全地融入语言当中去，倘若你拥有之前提到的语感，在写作的同时，你的感情会浮上来，覆盖在语言的表面，指引大家寻找到语言内部的节奏 好的诗歌，并不仅仅停留在语言表面，并不是说有华丽的辞藻和严整的韵律就是一首好诗创作一首诗歌，就好像女娲造人，把泥人捏的再怎么栩栩如生，也是一只泥人，要想脱胎换骨成为人，需要赋予灵魂而我们赋予诗歌的灵魂，就是我们创作时的情感，这情感不是很玄的东西，而是有形有质的，依附在诗歌语言的节奏感上，伴随着语脉流淌出来，感染读者能让人感动的，就是好诗而感动人，就靠这语感
有兴趣的朋友可以按照我对于《鸽子》节奏感的划分，去划分一下海子的《四姐妹》，如果你能被这首诗感动，那么你就找到了诗歌的灵魂
（二）绘画美——诗歌的意象和语言 闻一多提出绘画美，是针对当时某些诗歌语言粗糙鄙陋，也就是现在所说的口水诗、垃圾诗或下半身诗歌诗歌是最精炼、最精华的文体，这一点我们都知道诗歌的语言，自然要求也更高不能冗赘是一点，炼词炼句也是一点那么如何把我们笔下的语言变成诗歌的语言呢？
意象的使用 我们知道，所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象即主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象 意象的运用，讲究不求形似，而求神似即不求客观、外形的逼真准确，而求内在神韵的暗合的默契当然，这一切最好在公众思维能接受的范围内；或者说，除非是情绪的需要，尽量避免一些哗众取宠的意象，比如说下半身诗歌和垃圾派这里不深究 如闻一多的《口供》：
我不骗你，我不是什么诗人，