媒介素养，但是往往难以培养成系统化的媒介素养。美国学者波兹曼认为电子媒介，尤其是电视的出现造成了西方教育的第三次危机：一切的信息都以娱乐的方式传播，娱乐成了传播的目的。[8]“娱乐至上”的理念被扭曲成了“娱乐至死”的现状，中国电视产业的“泛娱乐化”发展，非但没有实现“娱乐至上”的效果，反而引起了观众越来越多的责难，甚至由此掀起了对电视产业乃至整个大众传媒产业的批评。
1.大众批评缺乏专业性
眼下，媒介批评似乎成为了一种潮流，新的电视剧或者电影作品一旦面世，能够全身而退的如凤毛麟角。前面已经提到，中国电视产业自身具有一定的弊病，电视产品难以得到观众的认可，的确有一定的原因。观众能够提出问题，对于中国电视产业的发展是好的，在一定程度上也可以表明中国电视观众水平的提高，但是如此铺天盖地的批评不禁让人怀疑：经历了五十多年的发展，中国的电视产业是否真的如此不堪？当然不是！
观众如此热衷于批评中国电视产业，这多少有些戏剧性。如上文提到的，我国大众传媒发展时间较短，受众的媒介素养具有偶发性、零散性等特点，在这样的情况下，观众对于中国电视产业的种种评论仅仅可以被定义为一种“大众自我的主观感性认识的表达”，而非客观和专业的媒介批评。随着社会的发展，观众的话语权日益受到尊重，人们可以大胆的表达自己的观点和看法；也正是因为这一权利得到了前所未有的解放，在不危害国家利益的前提下，人们的言论自由受到了充分保护，加上匿名留言等形式，使人们可以知无不言、言无不尽，在权利扩大的同时，人们对以自己言论的责任感意识自然也就随之淡漠，所以，言论中就不知不觉过多的掺入了自己的主观感受。
但是，参杂了过多主观意识的媒体批评并不是真正的原因，最根本的原因在于，进行媒体批评的观众，其本身的媒介素养并不高，也就是不够专业。观众很少对一个电视节目做深入细致的研究，所以，其评价往往是印象式的主观评判，这样的评判说白了就只是观众自己的观后感而已，这种观后感在以前的电视观众中也同样存在。但不同的是，这个时代拥有了能够将观众的主观喜好传递出来的媒介，在这之前，人们喜欢或者讨厌某个事物的信息，只能在力所能及的范围内传递，而现在，这种信息可以在更宽的范围内传递。但是无论这样的信息传递范围有多大，其本质仍旧是观众个人的情感表达，并不足以成为评价某个电视作品的标准。说到这里，可能又有人要说了：既然是个人情感，那为什么这样一种信息传递出去后，还会得到那么多人的认可？其实这个问题很简单，萝卜青菜，各有所爱而已。中国拥有世界上最多的电视观众，本来就众口难调，一个作品面世，有喜欢的，自然也有不喜欢的。只是，这里有一个传播学中的群体动力学在作怪。群体动力学认为，在群体中，只要有别人在场，一个人的思想行为就同他单独一个人时有所不同，会受到其他人的影响。当群体成员的思想或行为与群体意见或规范发生冲突时，成员为了保持与群体的关系而需要遵守群体意见或规范，这时他便感受到了一种无形的心理压力，这种压力使成员倾向于作出为群体所接受的或认可的反应。因此，即使有与群体不同的观点，为了得到认同，个体很可能会改变或者隐藏自己的真正想法。
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2.“包装”下的专业人士
如果说大多数观众缺乏媒介素养，对中国电视的批评缺乏专业性，那么拥有一定水平的专业人士呢？很遗憾，即使是专业的媒介批评家，也难以真正客观地发表评论。原因在于，以媒体为主的批评给评论界营造了一种浮躁的氛围，批评家的时尚化、明星化
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已经成为一种趋势，经过这样一番“包装”，批评家很少还能够做出客观真实的评价，
批评家逐渐失去自己的风格，即便他真正提出了一种客观的观点，在这样的包装之下，恐怕人们也难以信服了；甚至可能被冠以“炒作”之名。在这样一种“凶险”的舆论环境下，很少有人愿意成为“众矢之的”。
于是，当代的许多所谓的专业人士都处于一种“无名”状态，也许他们能够洞察当代中国电视产业的优劣，但是迫于一种类似于“群体压力”的力量驱使，使得他们不得不将真知灼见束之高阁，转而用一种轻描淡写的方式陈述一些无关痛痒的见解。而这样的一些流于表面的言辞在被冠以了“专业”的头衔之后，就成为了引导广大群体意识的一个风向标，从而将并不专业的受众引入了一个误区。如此循环往复，在舆论一片哗然的大环境下，专业人士渐渐地与一般大众模糊了界限，甚至失去了原本的威信。说得严重一点，这牵涉到的就不再仅仅是一个专业权威方面的问题，而是一种道德沦陷的弊病了。
一味的批评，是与这种“无名”截然相反的另一种情况。这里必须提到第一个术语：媒介批评。所谓媒介批评，是指根据一定社会和姐姐的利益与理想，并按照一定的标准，对大众传播活动所作的价值判断和理论鉴别。这里所说的价值判断是道德评价的范畴，理论鉴别是学术检验的范畴，所以说，媒介批评是人类在自觉利用大众传媒时，对这一自觉行为的道德批判和理论反思。[9]但是，现在我们看到了事实却是，某些人为了逞一时之快或者只是单纯地为了出风头，便一味的对中国电视产业进行批评，却完全抛弃了应有的“道德批评”和“理论反思”，媒介批评在这里，被扭曲成了一种毒针似的攻击，阴冷地射向每一个刚面世的电视作品。
由于性别、文化、民族、职业等差异，目前中国电视观众的媒介素养程度不一，总的来说，中国观众的媒介素养是偏低的，对他们而言，收看电视的主要目的就是娱乐，所以在这个以受众口味为主导的大众传媒时代，电视产业界出现了泛娱乐化倾向。“群众”言论的专业性不高，而具有一定专业素养的人，却又在某种压力下渐渐陷入一种无名的状态，这种“人云亦云”的环境，给中国观众起到了一种“催眠作用”，让观众认为中国的电视产业真“一无是处”了。
于是，在新的电视产品将要出现的时候，观众们就已经持有一种非善意的观望态度，他们不再像以往一样期待这个新事物会带来怎样的惊喜，他们考虑的是这个新的事物又会糟糕到什么程度。这样一种心理暗示，使观众们时刻准备着、酝酿着各种言辞，一旦它进入视野，这些言辞便一泄如注，将它批判得体无完肤。这种在自我催眠下形成的恶性循环，加剧了观众批评的盲目性和随意性。
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（四）媒介发展：“病毒”不断蔓延
关于“媒介”在传播学中的研究，中外学者的成果已有很多，这里特别要提及的是加拿大学者麦克卢汉的理论。麦克卢汉认为，“媒介即是人体的延伸”，虽然后来的很多学者认为麦克卢汉的理论强调媒介是人的生物性延伸，而不是人的社会性延伸，夸大了媒介在传播中的作用，但是必须承认，麦克卢汉的确认识到了媒介的作用和意义，并且使得“媒介”一词在大众传播中风靡开来。
媒介的发展，是随着科技发展而进行的，换句话说，媒介的发展，其实就是媒介技术的发展。媒介技术发展的意义不仅在于它拓宽了信息传播的渠道，丰富了传递手段，更在于它在传播者和受众之间架起了一座更加宽广的桥梁，媒介不再仅仅是传播者传递信息的工具，而且也是受众反馈消息的渠道。也就是说，媒介的发展，加强了传播者和受众之间的交流，促进了传播主体身份的转变，为传播的双向发展起了重要作用。特别是进入大众传播时代，随着网络、手机等新兴媒体的发展，一种新的社会舆论形态开始出现，有人将其称为“人人都是报道者”的时代。最突出的特点，就是互联网的论坛、博客、播客(视频分享)等成为发布消息的渠道。
媒介技术的发展，推动了中国电视产业的迅速发展，尤其是互联网的出现，它改变了信息传播的方式，它的存在，克服了信息传播的时空限制，大大拓宽了观众收看电视节目的自由。同时，由于它的互动性，使传统观众的娱乐方式发生了变化，观众们不再单向被动地接受电视节目，而是可以通过各种方式主动地参与到节目中。但是，这把双刃剑也带来了相应的问题。首先，由于互动性的加强，观众的反馈越来越成为电视节目制作的重要依据，于是，为了迎合观众娱乐的需求，保证其收视率，出现了许多只为娱乐、毫无营养的节目，甚至融入了色情、暴力等低俗的元素。这样的电视节目无疑污染了电视产业，而观众却往往容易以偏概全，在斥责这些低俗节目的同时，免不了对整个电视产业产生一种失望情绪。这样的情绪一旦产生，于己，便是一种偏颇的心理暗示；蔓延开去，于他人，则是一种无形的群体压力，使得中国电视产业批评界一片哗然。
媒介发展对中国电视批评的另一个明显影响在于，数字化的新媒体的出现，为人们传递信息、散播言论提供了更为宽松的环境，手机、网络越来越成为主要的信息接收和发布平台。但是由于网络的虚拟性和匿名性等特点，使人们失去了言论责任感和自觉性，失去了这些内外监督，网民们当然可以大肆宣扬其观点。而在一个没有限制和监督的虚拟环境中，人们往往容易去关心或者接受那些低俗或者另类的信息，这是所有人的通病，于是，一些尖锐的言论在网上蔓延。在虚拟世界和现实环境的边缘游走的现代人，渐渐模糊了二者之间的界限，于是将网络中的习惯带入了现实生活，这样一来，现实生活中也产生了越来越多的“批判”。
我们明显能够感觉到，最近几年，对于电视产业的批评声越来越高，为什么我们会突然听到这么多的批评？难道真的是我们的电视产业在倒退，还是我们的观众变得越来越不近人情？无论从软件还是硬件方面的相关数据都可以证明电视产业并没有倒退；那
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么观众呢？的确，随着观众数量的剧增，众口难调自然引起诸多抱怨，但是却不足以掀起近几年的批评热。
在这里，新媒介的发展是重要的因素。之所以我们会突然感觉到周围充斥着批评声，是因为网络的覆盖面大大增加，使得我们能够接收到的信息成倍增长，因此，原本隐藏的批评声，借助这一媒介浮出水面，进入我们的生活。举个简单的例子，拿地震来说，近几年我们发现，关于全世界地震的消息多了许多，于是有人开始担忧了：是不是真的有“世界末日”要降临了？其实这也要归咎于网络等通讯技术的发展，我们了解到了越来越多的消息，自然，其中包含着不好的，只是人们天生就有一种“忧患意识”，往往比较关注那些存在的问题，而容易忽略与之一起增加的好的信息。之所以我们会觉得近几年对于电视产业的批评突然多了许多，就是因为我们接收到了比以往多得多的信息，简单说来，这是个水涨船高的道理罢了。
批评热的发展，就像病毒的蔓延一样，必须凭借一定的介质，毫无疑问，迅速发展的媒介就是它最好的选择。有点讽刺的是，“媒介”一词最初就是细菌学家普遍使用的一个词，正是麦克卢汉关于”媒介“的阐释，使得这个词风靡起来。但是需要注意的一点是，媒介作为一种工具，本身是客观的，并没有好坏之分，它的发展，归根到底是人类社会的发展。因此，问题不在于媒介，而在于我们如何正确规范地使用媒介。
二、逆境中的成长——提高媒介素养
进入二十一世纪后，科学技术飞速发展，新媒体不断推陈出新，那么，电视是否即将从人们的生活中消失呢？当然不会。新媒体的产生当然会给传媒业带来很多问题，但是各个媒体模式都会有其发展的形势，因此，就算新媒体的出现会冲击已有的媒体，但旧媒体不会消亡，广播的出现并没有让报纸消失，电视产生也没有完全取代广播。所以，在未来将会形成各媒体并存的局面，它们会以自己的特点和优势继续生存下去，例如报纸精英化，电视娱乐化，广播进一步小众化等等。因此，中国的电视产业还将继续发展下去，那么，中国电视产业要继续健康发展，必须解决现有问题，改变其遭受恶评的处境。怎样改变？既然前面提到了媒介素养的缺失是根本原因，自然，提高媒介素养是改变中国电视产业这一窘困现状的必经之路。
（一）媒体工作者独善其身，用竭诚之力做电视
五十几年来，中国电视产业发展始终面临着一个体制问题，思想决定制度，制度决定行为，行为决定结果，所以说到底，我们面临的是一个思想问题、观念问题。我国电视产业改革依然处于“事业单位，企业化管理”的过渡阶段。制度上的问题，不是电视工作者的力量可以解决的，在中国，政府始终掌握着电视产业发展的把舵，虽然在向企业转变，也在追求经济利益，但它仍然是党政的宣传工具。我们必须明白一点的是，虽然政府在进行电视产业的改革，在慢慢放松对电视产业的控制，但是电视工作者始终不可能完全实现“自主”。中国当代的电视产业工作者，必须学会带着镣铐跳舞，在种种束缚下，尽可能地发挥出自己的最高水平。[11]
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1.改善电视娱乐节目
电视生来为娱乐，没有好的娱乐节目，未来的电视媒体将难以为继。由于传统观念的影响，中国的娱乐节目过于严肃，缺乏活力，往往带有说教味道；近几年来，由于传媒技术的发展，各国各地区间的交流加强，中国内地开始尝试着从外界引入更新鲜的娱乐元素，但是为了坚守内地电视台自己的地位，并不能一味地靠“外援”，要发展，还必须得自立。因此，中国电视的娱乐节目在学习外媒的同时，也融合了自身的特点，试着用一种中国式的言语来诠释世界性的娱乐。
在这里，值得一提的是湖南卫视的《快乐大本营》和《天天向上》两个综艺节目。《快乐大本营》是湖南卫视的老牌综艺节目，自1997年开播至今，它已经成为全国同类综艺节目中当之无愧的“老大”。它有今天的成就，并非一帆风顺，这二十多年的发展中，它也在不断的探索，吸收外界新元素，对节目自身的定位、节目内容和形式以及主持人等方面进行了一系列的改革，最终成功地实现了全民娱乐的本土化转型，成为了中国目前最有影响力的的综艺节目，其节目质量也随之在提高。所谓树大招风，在如今这样一个“凶险”的舆论环境中，它无疑是处在风口浪尖的位置，越来越多的人认为，它的娱乐点是上升了，但是营养却大不如前：滥用网络语言，笑料肤浅，夸张的主持等等。面对这样的舆论，该节目仍然在不断地进行调整，在继续保持娱乐热点的同时，也越来越注重其肩负的社会责任，在节目中结合当下热点，传递正确的价值观，在轻松愉快的环境下，起到了引导观众的作用。
湖南卫视综艺节目的黑马《天天向上》更是一个好的例子。它的出现，或许也可以说明湖南卫视的电视工作者意识到在这个“娱乐至死”的年代，产生了道德沦陷的危机。于是该节目被定位为“用各种形式来传播中国年礼仪之邦的礼仪文化，让国民在娱乐嬉笑之余, 感受中华传统美德的精髓并借此发扬光大”。一开始，这挡秉承“青春励志”和“传统礼仪”的原则的节目效果并不明显，原因在于，它以一种类似于“说教”的形式进行，而这种过于严肃和刻板的节目形式并不符合观众对于娱乐的要求。于是，该节目摒弃了之前严肃地说教形式，借用了“脱口秀”这样一种流行于欧美的节目形式，以此来讲述中国传统礼仪，试图以一种比较严肃地方式营造娱乐，以一种轻松的方式实现教导，在潜移默化中传递积极思想，赋予观众正能量。除了节目形式上的突破和发展，在主持队伍方面，它逐渐吸收了内陆、台湾、韩国和日本的艺人，这样多样化的主持元素给节目注入了更加丰富的血液。最终，《天天向上》成功的赢得了一批稳定的观众，在目前如此恶劣的电视环境下，实现了收视率和口碑的双赢。
不难看出，湖南卫视的两档王牌综艺节目之所以能够取得收视率和口碑双赢的成绩，根本原因在于电视节目制作人在“娱乐至上”的理念指导下，并没有一味迎合观众的口味，而是将中国特德与世界接轨，这是中国电视节目走向世界必须要面临的一个问题，即怎样用中国式的言语来诠释世界性的娱乐。与其说这是中国电视节目制作人要面临的一个问题，倒不如说是我们发展中国电视产业的一条可行之路。
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