(2) 展位空间人流动线合理的安排
在人流动线的安排上，尽可能的避免参观者的走重复的路线，反着会造成参观者视觉疲劳而很快离开参观其他的展位。应抓住重点，在重点区域吸引观众的目光和逗留的时间。重点的选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品，新产品，重要产品，或者最被看中的产品，这样有张有弛的人流动线会给参观者带来不同的心理感受，或开阔，自由，轻松与狭隘，紧张，压抑。人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳.一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”“合理”的设计。
(3)空间人机尺度的准确把握
仔细地分析参观者的活动行为并在设计中以科学的态度准确的把握人机尺度，使展览空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。展览会展位空 间和展示道具尺度的确定，都是以人体总高度和肢体某些局部的尺度作为依据和标准的。否则，就会给人类
的生活、工作、交往和参观等造成极大的不便，甚至对人造成不应有的伤害。其净高过低会使观众压抑、憋闷。展厅最高有8米，10米，乃至最高，适合大型国际博览会的展示需要。另外，展品与道具占展场地面与墙面的40%最佳，占50%也可。但如果超过60%时，就会显得拥挤、堵塞。特别是当展品与道具体形庞大时，陈列密度必须要小。否则，会对观众心理造成压迫感和紧张感，极不利与参观；特别是当观众多时，会引发堵塞和事故。 （4） 明确的表达主题，传达明确的信息，以最有效的空间位置展示展品
无论任何形式的展示活动，展品才是展示空间的主角，琳琅满目的各式展具无不是为了展品而服务的。以最有效的空间场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，结合不同展品的各自特点，不同的展示内容应有与之相对应的展示形式和空间划分。明确的表达主题，展品的位置要显眼，对于那些展示视觉中心点如声、光、电、动态及模拟仿真等展示形式，要给以充分的、突出的展示空间以增强对人的视觉冲击，给观众留下深刻的印象。总之，给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否做成一个成功的展示设计的关键。
实例调研
国内外当代艺术馆
当代艺术馆的英文为museum of modern art(现代艺术博物馆)或者museum of contemporary art(当代艺术博物馆)，通常缩写为MOMA或者MOCA，这些美术馆是以展示现 当代艺术为主的场所。二战之后，有相当一部分的收藏家、基金会和大的财团致力于建设当代美术馆，很多城市中的这些美术馆已成为旅游观光点。下面略介绍几例;
1、有当代艺术馆连锁店之称的古根海姆美术馆(Solomon R.Guggenheim)
古根海姆博物馆是索罗门·R·古根海姆基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。 纽约古根海姆博物馆的建筑，由美国20世纪最著名的建筑师Frank Lloyd Wright于1947年进行设计，1959年建成被认为是现代建筑艺术的精品。然而如此独特的建筑在投入使用时却遇到了很大的问题，因为天顶的日光对大厅及回廊周围一个比较好的照明，但是对于回廊内部展示厅的绘画作品展出是非常不利的。所以1969年美术馆又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年又再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。
该馆成立之时，纽约的其他博物馆尚未致力于收藏现代艺术作品，就连MOMA的开馆作品，也只有八件油画与一件素描，还是得益于三位创始人的捐赠，但是在随后80余年的发展里，纽约MOMA的馆藏越来越丰富。馆藏陈列厅里从现代主义大师凡·高、毕加索、达利、莫奈、马蒂斯、蒙德里安、塞尚这些作品到当代当红的安迪沃霍、巴斯奎特、杰夫·昆斯等都囊括其中，并且对于美国本土的现当代艺术，MOMA也给予了大量的收藏与推广。除此之外，纽约MOMA还有一个特殊的收藏重点，就是将摄影作品、电影艺术纳入收藏。另外，MOMA每年还会有3至4个推荐新兴摄影师的摄影展。 发展到今天，古根海姆已是世界首屈一指的跨国文化投资集团。在将近100年的历史里，它还在柏林、威尼斯都开设了分馆，以便在世界各地展出收藏以及展出新的艺术家作品。
2,“妈妈的博物馆‘—纽约现代艺术馆(The Museum ofModern Art，简称MOMA). 该馆建于1929年夏天由三位女士Lillie P. Bliss , MaryQuinn Sullivan，Abby Aldrich Rockefeller共同创设，经过一段时间的筹备，在同年11月8日正式开幕并对公众开放。从筹建之初营建和收藏品管理就主要由Rockefe日er家族财务支持并且Rockefeller家族是纽约MOMA在上世纪40, 50年代的赞助者，就是Abby Aldrich Rockefeller的儿子Nelson Rockefeller，他亦曾称此博物馆小名为‘’妈妈的博物馆’‘。 在1929年到1939年间，现代艺术博物馆迁移了三次，直到1939年5月10日才正式在目前馆址安居。2000年之后，现代艺术博物馆由于馆藏扩充甚多，原馆址亦需整修，遂开始了新建筑物的计划，该馆在2002年5月21日关闭，将部分馆藏迁往皇后区长岛市的一个旧钉书针工厂继续展览称做MoMA QNS,2004年11月20日，由日本建筑师谷口吉生设计的新馆开幕。谷口吉生的作品也在开馆时广受评论，除批评外观不过是一个中规中矩的现代建筑外，亦有不少人对馆内动线感到不满。然而事实证明，这些设计对于展览确实是十分实用的。
纽约现代艺术馆
3、当代艺术新风向标—纽约新美术馆(New Museum)
这是纽约一个十分年轻但却发展迅速的一个美术馆，创立于1977年。该美术馆的创始人Marcia Tucker的经历非常传奇，她出生于律师家庭，大学选修艺术史，第一份工作是在MOMA美术馆做行政秘书，但是很快她便不再满足于办公室里按部就班的工作而辞职，转攻艺术史的研究生，并在之后进入NewYork times开始发表艺术评论，在1977年于惠特尼博物馆担任绘画和雕刻作品馆长时，在外界对一场展览极端的批评后离职并转而建立对当代艺术具有时代意义的New Museum ofContemporary Art。可能受此影响新美术馆创立到现在一直以挖掘与推介有潜力的年轻艺术家为宗旨，发掘了很多早期被艺术圈忽视如今却十分当红的当代艺术家如Keith HaringJeff Koons，Richard Prince等。
早期新美术馆的空间很小，而在创建后的10年中收藏了很多作品，藏品的激增使得原有空间不够用，于是邀请日本妹岛和世与S AMA的建筑设计师参与设计新馆。新馆于2007年开幕，是‘’像盒子一样堆砌的艺术空间’‘，主建筑下面是储藏仓库、影像室、咖啡馆、艺术品商店等。在外部，铁丝结构会在阳光下反射，与周围建筑
很容易区分.新美术馆的网站信息也十分丰富，有完善的电子数据库，对30多年的展览资料有详尽的记录。
4、厂房改建的泰特现代美术馆(Tate Modern)
泰特现代美术馆独享大名的原因，一是藏品丰富和展出方式独特，二是建筑特色.泰特现代美术馆是由Battersea发电厂改建而成的。这一工程是由日erzog&De Meuron事务所设计完成。其扩建后的泰特现代美术馆发生了明显变化。外表由揭色砖墙覆盖、内部是钢筋结