构的美术馆原本是一座气势宏大的发电厂，高耸入云的大烟囱是它的标志.建筑师将巨大的涡轮车间改造成既可举行小型聚会、摆放艺术品，又具有主要通道和集散地功能的大厅，观众从这里乘扶梯上楼。他们在主楼顶部加盖两层高的玻璃盒子，不仅为美术馆提供充足的自然光线，还为观众提供罗曼蒂克的咖啡座，人们在这里边喝咖啡边俯瞰伦敦城，欣赏泰晤士美景。
5、郊外的仓储式美术馆—Schaulager
这座美术馆坐落在瑞士的巴塞尔城郊外。美术馆所处地区为工业区，与大型的火车站、仓库比邻.因此正如Schaulager本意:艺术馆也可以作为一个高级的艺术品仓储地，为仓库美术馆。美术馆建筑由著名建筑师霍尔左格设计，很能体现瑞士人的风格:正方体的正门有一个切割，入口感觉很简洁，但是内部空间却是很宏大的.它的墙面材质都是很原始的，都是河床中收集来的材料，包括河床里的河泥及鹅卵石等石子。外墙面特意留有锯齿形的镂空，这也是瑞士人环境意识的体现，也呼应了河床的设计.这个美术馆很特殊，只在6月份的巴塞尔艺术博览会的其间做一个主题性的展览，然后开放3个月。其余的时间，它的主要功能还是仓储艺术品，地上三层都是储藏空间，只在地下一层有个常年的馆藏展，二层是每年博览会时开设艺术家主题展。
同时，这个艺术馆提供世界范围内的艺术生或研究者留在馆内免费研究的机会，申请查看它的馆藏和资料，美术馆对于研究者的身份有一定的要求，包括研究主题方向，经过审理才能进入。它体现瑞士人的一个超前的艺术理念是:给大众提供一个欣赏的场所，但也为专业人士提供研究的场所。至此，我们不难看出国外艺术馆的一些共同特点:
(1)都十分注重收藏:通过持续的经营，有针对性的收藏，来创建美术 馆的品牌.
(2)重视空间:大多与知名的建筑师合作，建立有 特色的美术馆展示空间.
(3)重视展览:每个美术馆都有其关注的重点，从而有计划地策划展览，并且担负起发现或推介有实力的年轻艺术家的社会责任，推动当代艺术发展。相对于经历了近一个世纪发展历程的国外当代艺术馆，只有短短二三十年历史的国内当代艺术馆是一个新兴群体。其中比较知名的有下列几家： 1、上海美术馆
坐落在南京西路的上海美术馆作为城市的标志，上海美术馆逐步在展览上更具有国际性和策划性.上海美术馆对于推动上海这座城市文化上来说，比较重要的是双年展的举办。双年展、三年展是目前国际上比较流行的，城市都把举办这样国际性的展览作为城市的标志。在上海，从1996年做第一个双年展，到现在已经做了8届.1996年第一次双年展是平面艺术(如油画)，第二届以水墨为主题，这样的双年展是比较特殊的，因为国际上不会用一个艺术门类来作双年展的主题。从2000年做“海上、海上“双年展起，逐步引入策划人、策划小组制度，作品的题材、媒介越来越丰富，加入摄影、装置录像和一些新媒体作品，所以这个双年展是上海双年展历史性的转折。上海双年展从一个完全没有经验的展览，到现在越来越有国际性，这是一大跨越.现在亚洲地区的双年展，如光州双年展、横滨双年展以及爱知三年展，都成为所在城市的重要文化标签，因此如何将上海双年展继续推动，使之更加国际化，成为上海这个城市重要的艺术盛事，是我们值得努力的方向。 2、上海当代艺术馆
上海Moca目前坐落人民公园里面。因为毗邻上海美术馆， 所以也常常成为双年展的分展馆。从展览上来说，上海Moca 在对一些年轻艺术家的推动上有一定意义，在过去几年的展览中我们不难发现，他们更加愿意去和年轻艺术家合作，如“虚拟的爱‘’对于中国“卡通一代‘’的关注。因为该展览馆的建筑也是比较有设计感的，所以展览的作品更趋于影像、装置类的前卫艺术作品。 3、民生现代美术馆
民生现代美术馆是民生银行投资而建的民营性质的美术馆，未来的民生美术馆在上海及北京都设有展馆，成为国内一大连锁当代艺术馆。民生现代美术馆虽然开幕短短两年，但是两年中所策划的展览对梳理中国当代艺术历程做了较好的工作。如，民生的开幕大展‘'30
年的中国当代绘画’‘，就较好地梳理了30年来中国当代艺术家的一些绘画作品，这是很大型的展览策划，还是有较大难度的，因为它收集了很多’85新潮中的艺术家，还包括’85之前老一代写实主义绘画作品。另外，民生现代美术馆在2011年策划了“中国二十年的影像艺术历程“展览，并计划在此后每一年都策划一个不同的主题展。 4、尤伦斯当代艺术中心
尤伦斯当代艺术中心是由尤伦斯夫妇—非常著名的比利时收藏家建造的，总投资近1亿人民币。尤伦斯夫妇是最早收藏中国当代艺术品的国外收藏家，他们在收藏了大量艺术品后，在中国建立这样一个中心，目的是向中国观众展示他们的收藏。国内著名策展人费大为出任第一任尤伦斯馆长，开幕大展选择了以\新潮‘’为主题的回顾展，能全面涵盖’85新潮中重要的艺术作品。尤伦斯倡导非营利性艺术机构，做了一个UCCA艺术品商店，跟一部分当代艺术家合作限量发行艺术衍生品，通过销售获得的盈利，继续投入到美术馆运营或展览之中.虽然最近尤伦斯夫妇宣布停止对于中国当代艺术的收藏，转向印度及其他亚洲地 区收藏，它对于中国当代艺术史还是非常有影响的，也是私人美术馆建设的一杆标旗。 ①纽约现代艺术馆景观.
②纽约新美术馆建筑外观.③伦敦泰特现代美术馆. 总结
通过以上的简单介绍，我们可以发现当代美术馆作为非营利性的公共机构，它的运作主要包括收藏、展示、教育功能，以及自身的自负盈亏.在这其中收藏是美术馆的重要基础，馆藏作品除了能够传达美术馆对于当代艺术的推动方向外，同时对于美术馆的各个部门也会产生连锁效应。以下，我们以收藏为基础来分析当代艺术馆运作模式： (1)管理:美术馆藏品管理包括对于馆藏作品的录入，涉及到相关信息的收集和记录，如艺术家信息、展览信息、图片档案等等。完善美术馆资料库信息，对于社会亦可以起到教育作用。
(2)从收藏到再收藏:无论是私人美术馆前身的私人收藏或是基金会收藏，在收藏初期不可避免地会有盲点和遗漏，所以需要通过再收藏进行重要作品的补收。当然也有些美术馆一部分藏品进入二级市场，通过拍卖产生一部分盈利，并由此开展第二波的收藏，从而扩大馆藏。当然一个优秀的艺术馆不仅会关注已经成名的艺术家，更重要的是关注一批年轻艺术家的作品作为收藏。
(3)赞助:当代艺术馆大多来说是属于非营利性机构。其赞助来源包括上文所说，原有藏品通过二级市场流通产生的一部分收入.其次是做展览的时候会寻找到一些赞助，通过赞助的经费来资助展览或者帮助到年轻艺术家的新艺术品的制作.尤其是那些正在创作中的作品，艺术家会制做一些很庞大的装置艺术品，艺术馆提供资金会对于这些艺术家有很大帮助. (4)展览:这部分中策展人(Curator )是一个重要角色，不仅肩负管理艺术馆的责任，也是艺术家和美术馆之间沟通的桥梁。策展人可以通过策划展览展示整体艺术面貌以及推荐艺 术家。
如果与国外的当代艺术馆比较，我们不难发现国内在当代艺术馆运营中尚有一定的差距。首先是要提升收藏水平，其次要提升对于策展人和批评家的要求。国内当代艺术的批评机制还没有完整地建立起来，各类展览水准参差不齐。缺乏必要的策展人选拔程序，国内一些当代艺术馆中常见缺乏实际策展经验而仅仅知道一点策展理论的策展人，这会导致展览质量难以保证。对于当代艺术品的评价和判断也常常是多奉承之词，缺乏真正的学术讨论。另外，美术馆的一些讲座和放映会，能对公众起到很好的艺术普及作用，但如何去选择有深度的主题活动，展开有针对性的学术讨论，也还都在探索之中。当然，还有国家对于当代艺术馆的政策也不很完善，如果政府能对于当代艺术机构有所扶持，也会为当代艺术的发展注入生机。