其他材料以加固和 装饰,还可以运用多种工具进行压、刻、镂空等工艺,使一块简单的泥巴,变成一件别具 匠心的作品。
五、作品的展示和收藏
①在教室里设艺术角,陈列展示。
②焙烧成品,以便长久收藏,很有纪念意义。
③在创作的作品上刻上自己的名字,或刻上几句赠言,送给家人或朋友,别有新意。
六、评价交流
1、教师评价、学生自评、学生互评与小组评价相结合。
2、学生作品是否完整,是否有自己的见解,是否有创意,制作是否较熟练。 3、是否能运用手捏法、泥条盘筑法和泥板成型法创作,以及是否理解素烧、釉烧和彩烧的意思。
4、上课的学习态度是否积极。 七、课后拓展
了解陶与瓷的区别与特点。 课后反思：
第 17课 形态新颖的装置艺术
教学目标：
认知目标：初步了解装置艺术的特点。
情感目标：在欣赏艺术作品的过程中,培养创新意识。 能力目标：能评述装置艺术的特点及美感。 教学重点： 装置艺术的特点及欣赏评述方法。 教学难点： 装置艺术与其他艺术作品不同的特点。 教学准备：
教师：教材、资料 学生：资料 教学过程： 一、组织教学 二、 讲授新课 课件图片展示
师生互动：了解什么是装置艺术? 装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。主要表现为:超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺资料用具的摆放。 欣赏,并利用课前查找的资料说出这些作品属于装置艺术范畴。
小组讨论： 装置艺术的概念。 装置艺术的特点。
比较装置艺术作品和其他美术作品之间的不同。 从课前查找的资料中寻找想要的答案，装置艺术首先通过对现成品生活意象予以“错位”处理来实现这种超越。将熟悉的东西陌生化,将清楚的东西模糊化,将简单的东西复杂化”,以破除人们思维的单一化、有限化、简单化的鉴赏模式。
其次是装置品展示布置上的立体化。这种展示方式摆脱了传统艺术墙上悬置的静观的单向欣赏方式,它要求观众从角度、多种社会关联意义上,甚至从作品与展览时环境的关系上去观赏作品。这样,作品的展示就成为一种活动性的、立体化的。作为一种活动化的艺术,作者的主宰作用已让位于观众的参与。 其三是装置在本质上的反规范性。对社会规则、生活意象和习惯理性等的社会反思与批判性。
师生互动共同欣赏书中作品。
作品中简单的不仅是色彩,还有造型。左右对称、阴阳对称、线条简单。这些趴手趴脚直立或仰天而立的姿态,只形似人,似乎更接近蛙类,或婴儿,或科幻片中的外星人。他们两脚踏地,两手伸向天空,像是在召唤着什么,向天祈求着什么。阴阳两部分既独立,又合二为一,这种形式结构也含有象征的意义,即人类身心的离合,甚至于阴阳、矛盾的相对与相合。
欣赏书中装置艺术图片。 讲述自己对作品的感受：小红人有着原始初民的模样,造型简单,憨态可掬。 作品借鉴了剪纸艺术的手法,不同的是,作者所用材料为木板,用刀 锯加以切割,并同时保留了切割下来的阳面部分和被切割的阴面部。儿童装置艺术又有什么特点呢？儿童装置艺术主要是指用美术课程与学生的生活经验紧密联系在一起,让学生在生活中寻找自己熟知的一些材料,通过自己观察、想象、探究等形式,创造出具有一定美感的艺术作品来,使学生从自己的身边发现美、创造美,在现实生活中领悟美术的独特价值。 问：我们如何来创作一件装置艺术作品呢？在生活中有各种各样的东西和材料都被丢弃,比如各种纸、
易拉罐、可乐瓶、包装盒、旧衣服、旧笔、旧鞋子等等,还有一些不被注意的材料,比如服装厂的废角料、海面、泡沫塑料、沙子、石头、木头、竹竿、叶子、稻草等等。我们可以通过各种简单的方法,进行有机的组合,创造出许多好的装置艺术作品。
课后反思：
第 18 课 名家名画
教学目标：
1.通过对不同时期的中国画名家的不同内容的名画的欣赏和认识,使学生初步了解中国画的形式和内容,以及中国画的发展概况。
2.让学生自主地从多角度欣赏、感受名家代表作品,并能用语言描述、分析、评价作品。
教学重点：
分析、探讨过程中渗透相关的美术术语,让学生形成良好的美术素养。 教学难点：
通过画水墨画, 激发学生对大自然的热爱, 引导他们去观察和认识丰富多彩的生活, 在接受艺术感染的同时,培养他们对生活美、艺术美的追求。
教学过程： 一、引入新课 二、交流讨论 三、欣赏描述
《簪花仕女图》 现存于台北故宫博物院,它取材于宫廷妇女的生活,表现他们簪花、赏花、戏犬、漫步和舒适悠闲的情景。画家很了解贵族妇女的生活和内心情感。画中丽人丰颊厚体(代表唐 朝的审美形象),而眉头细蹙,杏眼含愁,流露出寂寞空虚的内心情绪。画家善于用一个眼神或一个动作来表达人物的内心活动,突出了中国画“以形写神”的特点。
《芙蓉锦鸡图》 画家赵佶是宋朝皇帝,也是宋朝造诣非常高的画家。他提倡写实,常常身临自然,观察花鸟情态。画中锦鸡仰望,双蝶飞舞,形象生动,精密不苟,是宋代工笔花鸟的登峰造极之作。
《富春山居图》 画家描绘富春山景致,画中峰峦起伏,云山烟树,平溪村舍,野渡茅亭,渔舟出没。 画中笔势干净利落,富有变化。用笔或尖或秃、或干笔皴擦,笔势潇洒而秀润,墨色透明而凝重。熟练而概括的笔墨技巧,使画面达到既丰富而又单纯的艺术效果。这幅画曾被视为后代数百年间学习山水画的第一范本。
四、赏析评述
明代画家徐渭《黄甲图轴》 清朝画家朱耷《墨鱼图》 近代画家齐白石《西部蛙声当鼓吹》 《西部蛙声当鼓吹》 简单了解齐白石的生平,尝试评价其艺术作品,品味作品表现的情趣,让学生感知身边的生活情趣,从而了解生活与艺术的关系。如齐白石的作品涉及题材领域多,有山水、 人物、花鸟,表现方法有工笔、兼工带写、写意。相传齐白石从不画没有见过的东西,他所画的题材都是他亲身经历、体验过的对象。他以一个农夫的质朴之情,以一颗率真的童子之心,运用老辣生涩的文人之笔。开创出文人画坛前所未有的境界。他的画充满了泥土芳香、生活气息。画家用墨、用笔洗练、肯定、痛快淋漓。在作品《西部蛙声当鼓吹》中, 画家用浓、淡、干、湿笔墨恰到好处地描绘出姿态各异、生动可爱的青蛙形象。
五、学习评价 1、学生是否认识到中国画注重“传神写照”的文化精髓,是否在中国画材料、形式、内容等方面有所领悟。
2、 学生能否从中国画传神的角度准确地评价传统中国画魅力所在, 是否具备一定的审美经验和鉴赏能力,能否积极主动地参与讨论、赏析作品。
3、教师是否能够提示、启发、引导学生积极参与到学习活动中来,学生能否用中国画的写意方法,大胆地进行花鸟画练习。
课后反思：