自2005年末起，装饰艺术风格（ART DECO）在全球复兴并渐渐在大都会中流行，在中国也呈现出方兴未艾的势头。ART DECO以其兼容并蓄的宽容视野和灵活自由的创作方式使设计获得了极大的空间，也因此使人们在全球化的今天可以在融汇多元文化和多种艺术思想的背景下，设计出多姿多彩的家居生活。
整个20世纪，很多设计思潮的兴起都和ART DECO装饰艺术运动有关，可以说ART DECO是一场至今尚未结束的艺术运动。它的每一次风行都伴随着新一代富裕阶层的诞生，这些新人群渴望表达自己的生活态度，确立自己的生活方式，所以当他们既不想回归传统，也不愿意陷入冰冷的机器或网络世界里时，这时ART DECO就成了一种极佳的语言。
如今，ART DECO在中国又露端倪，其设计带来的创作自由使这种风格的作品起点之高超过了以往任何一种在中国流行过的设计风格。而且ART DECO对多元文化的包容和今日全球化的社会环境相当契合，人们对ART DECO的兴趣其实是对多种生活趣味的热爱终于可以同时实现的欣喜。
而这不正是我们这个时代的魅力所在吗？
为什么是ART DECO?
著名的美术史学者沃尔夫林认为“美术史就是一部装饰设计史”。装饰作为一种美化人们生活的物质形式，不仅仅是各种色彩、线条、体块等元素的堆积，更重要的乃是人类文化的产物，也是人类精神和思想的承载。所以，艺术发展史上各种风格主义的出现和消亡在某种程度上是人们对美的追求和审美价值观的发展史。
20世纪初，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，仍然留恋手工业生产的新艺术运动已不能适应普遍的机械化生产的要求。当工艺美术运动的创始者英国人莫里斯正在质疑工业生产方式在艺术设计中的运用甚至反对工业产品的时候，许多设计师却在寻找另外一种符合现代生活特征的装饰形式。他们并不反对工业生产方式，然而同时怀念手工业产品的精致和新艺术风格所体现出来的装饰性和自然性，所以他们试图探索出一种能够符合工业生产的新艺术形式。
1925年法国的“世界艺术装饰和工业博览会”象征了这一“装饰艺术”风格的成型。在欧洲，它更多体现在工艺设计、家具设计、装饰设计、服装设计上，而财力雄厚的美国把它应用于建筑设计上建造摩天大楼，从而将这一风格在全球推广。30年代建成的纽约第三高楼洛克菲勒大厦就是将其风格阐释得淋漓尽致的杰出代表。
所有艺术风格的成长都在被不断运用的过程中，经一代又一代设计师们反思而不断丰满。如今，人们在对刚刚逝去的现代主义、极简主义带来的冷漠和无视人的使用功能的反思之后，开始重新审视环境和产品使用过程中人的精神感受。特别在室内环境设计中，人们趋向于设计一种生活方式，设计一种能让居住者“触摸”到的空间感受，同时强调要以人为本，创造一个感性、生动的精神氛围。在这样的风潮下，人们从过去的风格中寻找设计灵感，从风靡20年代装饰主义的高贵典雅、到后现代主义的个性鲜明都重新出现在人们的设计中。ART DECO的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。
装饰艺术运动可以说是整个设计界的探索，由于在各国的表现形式融合了当地的本土特征，更加多元化，所以很难在世界范围内形成统一、流行的风格。但它仍具有一致的特征，如注重表现材料的质感、光泽；造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成华美绚烂的视觉印象。 浓郁又不失丰富感性的色彩元素 色彩永远是塑造情感的重要手段。ART DECO之所以备受人们推崇和喜爱，就是由于它的五彩斑斓和激烈昂扬的色彩塑造。在如今强调个性和张扬独立精神的时代特征下，色彩理所当然成为寄托精神和表达情感的重要工具；室内设计也不再是一如既往的白色，热烈的红色、温情的紫色、忧郁的蓝色、深沉的黑色以及各种华丽的壁纸使空间多姿多彩，充满创意。
简洁又不失装饰性的造型语言
ART DECO所体现出来的基于线条形式的强烈的装饰性，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。ART DECO风格，常用方形、菱形和三角形作为形式基础，运用于地毯、地板、家具贴面等处，创造出许多繁复、缤纷、华丽的装饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。
当前的室内设计师沿用了这一风格，设计的家具饰面材质、选料精美，使用镶嵌贝壳等特殊工艺，传承欧洲经典，使其显得高贵优雅。有的家具在深沉的黑色贴面材料中镶嵌洁白的贝壳，画龙点睛，流出七彩光晕；有的用胡桃木做饰面，饰以看似平滑而色彩浓重的几何图案；腿脚的螺旋纹理依然传承经典，于张扬中内敛温柔。
同时植物的造型也是ART DECO风格设计中的常用元素。在这种风格中通常使用大枝叶大线条的干枝干花类，然而不同于新艺术风格对植物纹样的模仿，而是将植物造型抽象升华为几何造型。经过提炼的图案表现出特殊的装饰性，夸张造型中既保留了华丽的风格又具有强烈的现代气息。
浓烈又精致的室内装饰品
在艺术装饰品（如雕塑、壁画等）的选用上，雕塑通常选用富于曲线感的过渡作品，壁画通常选用抽象或富于异国情调的作品。
自然又个性的材质搭配
ART DECO风格中对金属、玻璃的运用同样已经成了其灵魂所在，通常情况下，此类材质用于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位，内部门窗、栏杆、家具细部等。
室内设计创造出一种名为boudoir style的特殊风格来，奢华与舒适并重，采用多种装饰形成夸张的效果。偏重采用豪华与贵重的材料做主体，还通过青铜、象牙、磨漆等手段处理，以装饰手法强调家居的豪华。家具造型夸张，利用纺织品创造豪华、绚丽的装饰。较有影响的设计师如鲁尔曼，擅长用象牙镶嵌，造型趋于简单明快的几何形，对比强烈；布瓦雷特是奠定法国时装设计国际地位的大师，其室内设计融合了东方装饰手法和立体主义风格。
现代主义对于ART DECO 的形式和使用材料有许多影响，造型中对直线、垂直线的应用，反映出ART DECO 对第一次工业革命以来机械化生产的认可。汽车的发明成为20 世纪人类文明的象征，汽车的造型、技术性能、速度感成为设计的推动力。汽车机械零件的直线，棱角，齿轮组的简洁明快，都成为设计师的灵感来源。
Art Deco的设计风格包含流畅而锐利的线条、优美的几何造型及简洁的色系，强调数学性和动能感。Art Deco建筑最大的特点就是简洁，讲求线条、几何的搭配和应用，建筑立面大块整洁，给人以强烈的视觉魅力和独特的韵律感。
ART DECO是在对现代主义、极简主义带来的冷漠和无视人的使用功能反思之后的结果。人们既不想回归传统，也不愿陷入网络的虚幻世界里，于是开始重新审视环境和产品使用过程中人的精神感受，开始趋向于设计一种生活方式，设计一种能让居住者“触摸”到的空间感受，同时强调要以人为本，创造一个感性、生动的精神氛围。
任何一种纯粹的建筑观是没有作用的，最好的建筑艺术是从城市生活的文脉中生长起来的，并且为大多数建筑服务的。应该从城市的文脉和机理出发，选取恰如其分的建筑形式，让其自然生长在周围的环境中。
? ART DECO摩登装饰的生与死
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编辑_邱正、赵思奇 设计_迷盒
1922年，图坦哈蒙法老的墓穴被考古队发现。几年后，正当人们还醉心于墓穴中的旷世瑰宝和神奇的木乃伊防腐技术时，各种埃及元素的图案已经被一种“投机取巧”式的流派纳入门下并作为一种时尚摩登的装饰风格开始爬上建筑的墙壁。1966年，一位叫Hilary Gelson的记者在《时代》杂志的一篇文章里赋予该流派一个优雅的名字——“Art Deco”。而距离其鼎盛时期，已经过去了30年。
一切都开始于1925年的巴黎国际装饰艺术与现代工业博览会，法国人以Art Deco为秘密武器对德国日益蓬勃发展的工业设计发起反攻。而Art Deco也借此上位成功成为一种国际流派而备受追捧，但顽固不化且傲慢的法国人却顶着“精英主义”的高帽拒绝向工业大批量生产妥协而最终将Art Deco扼杀于襁褓之中。
讽刺的是，曾经因为没有合适作品参展而谢绝参加巴黎博览会的美国却在数年后让Art Deco在本国土地上生根发芽。务实、有商业头脑、无历史包袱的美国人将其改良从而发展出适应国情的装饰艺术。从芝加哥的新古典派，到纽约到处耸立的折线形摩天楼，
再到迈阿密海边色彩绚丽的度假别墅。Art Deco在美国迎来了前所未有的繁荣。即使后来遇上经济萧条，其亦通过借鉴现代主义简约风格而得以延存。
蕴涵新古典主义的充满仪式感的Art Deco建筑能完美呈现法西斯统治者所宣扬的“超越”、“永恒”以及“伟大”的含义。因此其作为一种政治权利语言的形态受到希特勒等人的追捧。而上世纪二三十年代正值欧洲民族主义发展的顶峰期，欧洲各国之间的敌对情绪高涨。民族文化成为Art Deco建筑的装饰主题，并以此来宣扬国家自豪感，成为欧洲各国的常用手段。
上世纪孟买的Marine Drive街区出现了大批流线形建筑，它们是英国殖民文化入侵与当地富裕爆发户阶级勾结的产物。而正当全球陷入经济危机的水深火热中时，上海却已悄然成为拥有Art Deco建筑最多的城市之一。
有人认为与其将Art Deco当作一种风格，倒不如将其视为一种品位。此论调虽有待商榷，但却一针见血地点出其肤浅的本质。Art Deco在风靡了短短几十年之后就寿终正寝，而如今，新一轮的“视觉至上”浪潮早开始风行，Art Deco是否还能复苏？
REMIXED STYLE
“混血”风格