细考究以达到最高利用率。大厦除了顶部用来停靠飞艇的桅杆被打造成帆状艺术造型外，建筑本身的装饰寥寥无几。这种简洁的风格在此后建造洛克菲勒中心RCA大楼得到了延续并在费城储蓄金会大厦上得到最成熟的运用。后者更是被喻为现代主义与美国Art Deco风格完美结合的里程碑，更是体现了美国式Art Deco无比的包容性。
摩天楼的折线形风格被广泛运用到其他艺术领域，尤其是室内设计与家具设计。而同时，美国社会的变化也在推动着这种简洁产品风格的出现。女权运动使得妇女地位的日益提高，家庭规模日益缩小，城市中的小型公寓开始被越来越多的人接受。这些都要求家用品能够尽量节省空间，功能多样化，便于清洁。因此以往复杂的装饰不再受到欢迎，而装饰的削弱促成了产品的成本降低从而刺激了消费者的购买。Wirt Rowland于1929年底特律联合信托大厦的室内设计中就运用了折线形作为装饰主题，而P.T.Frank在1928年其直接从摩天楼的折线形轮廓中得到灵感设计了经典家具系列——“摩天楼”系列。
相比于法国式Art Deco，美国所倡导的折线形风格在形式上趋向简洁，它似乎是对与其同时兴起的现代主义运动的一种呼应。而其海纳百川的特性将现代主义融入其中。它扫去长久以来的贵族气质，开始真正服务于平民大众。Art Deco的功能性开始摆脱之前纯粹的视觉体验，逐渐向实用主义迈进。
亲民化的转型
“帝国大厦是那个时代的坟墓。”
1929年纽约股市崩盘，经济危机造成产品积压，工业界急需工业设计师创造出一种新的设计风格以刺激消费。在这个黑暗时期，只有更加新奇时髦的产品才能得以生存。它必须能带给人希望和愉悦之感，并能代表工业技术的进步和力量。廉价、可靠、便于生产亦是其不可或缺的特性。折线形造型已经过时，光滑、弯曲的流线形造型风格开始兴起。这点首先在工业设计上得到体现：水壶、汽车、电话、收音机等一系列日常用品中均可发现其踪影。1933年，由工业设计师K. Webber为Lawson公司所设计的钟表是当时流线形工业产品中的经典之作。钟身的两只对角呈光滑的流线形打破了传统闹钟四方的沉闷构架，此外，他一改传统钟表的表盘设置，将其变为小时分钟的跳动式数字显示方式。上世纪30年代，道格拉斯公司推出的DC系列流线形飞机被喻为现代航空史上的里程碑，它奇特的外形与所代表的当时最新的科技对当时的审美造成深远的影响。而与此同时，乘坐远航邮轮横跨大西洋已成为当时最时髦的活动。邮轮本身巨大的体量与流畅的外形使得人们将流线形与高品质的生活不自觉地联系起来。
流线形造型以其充满未来感的的气质带给大萧条时期的人以新的希望，这种积极的精神作用使得它在一开始出现时便受到人们的欢迎。而由其所带来的极简风亦符合了美国新一代精英阶层对住宅的要求。萧条时期，原先折线形摩登风格的摩天楼不再受追捧。美国式的Art Deco建筑开始寻找新的出路。在1933年的芝加哥博览会上，科学展览会馆就展现出折线形与流线形的结合。其墙上分布着几何形状的折线形摩登，而建筑主体的高塔和水平线却又呈现出流线形。1935年~1937年的洛杉矶可口可乐瓶装厂标志着流线形建筑已经趋向成熟。这座工业化气息浓重的工厂巧妙结合当时流行的航海热，整座建筑就像是一艘巨型邮轮。建筑师Robert Vincent Derrah特意在建筑上加上了舷窗、舰桥、甲板栏杆等等以突出其造型上的船型特点。建筑本身并无太多细节上的装饰，整体的流线形足以吸引众人眼球。它的出现标志着美国Art Deco正式朝着简约的流线
形发展。洛杉矶成为流线形风格最早开始流行的地方。而这本身与洛杉矶是一个较早极速向郊区化发展的城市有关。整座城市的空间依靠汽车连接，从而导致人在审美心理上对速度和水平线条的追求。而流线形风格最终在整个美国各大城市流行起来，也正好顺应了美国城市郊区化进程的需要。
1939年的纽约世博会正是流线形摩登风格发展的高峰期，也是美国Art Deco摩登风格的顶峰点，博览会的标志性建筑——由建筑师Wallace K.Harrison和Andre Fouilhoux设计的尖锥形和球体纪念碑成为Art Deco高速发展的标志。相比于先前折线形的Art Deco风格，流线形风格更加亲民，它被广泛运用到住宅、餐厅、加油站、小旅馆等平民设施中。同时，比折线形建筑风格更加简洁，它的水平带状窗设计、光滑的转角、倒圆角的屋檐等取代了折线形时期的垂直线条、阶梯状的向上收分结构以及几何化的浮雕。
可以说流线形建筑风格是向现代主义又迈了一大步。然而，与折线形风格一样，这种向现代主义的靠拢亦只是停留于表面。流线形并没有强调功能主义的重要性。而其简洁的外部造型也只是为服务于美学感官，它本质上也是一种装饰方式。因此，它至多只能被称为“美学上的现代主义”。而流线形本身所蕴涵的科技感与未来感亦非是对抗经济萧条的长久良药。这种盲目的乐观终于在二战爆发后得到了反思。Art Deco终究逃脱不了被功能至上的现代主义所取代的命运。
当Art Deco开始在世界范围内蔓延开时似乎又肩负了更多的历史重任。蕴涵新古典主义的充满仪式感的Art Deco建筑能完美呈现法西斯统治者所宣扬的“超越”、“永恒”以及“伟大”的含义。这就难怪Art Deco风格作为一种政治权力语言的形态受到希特勒等人的追捧。而上世纪二三十年代正值欧洲民族主义发展的顶峰期，欧洲各国之间的敌对情绪高涨。民族文化成为Art Deco建筑的装饰主题，并以此来宣扬国家自豪感成为欧洲各国的常用手段。
有人说与其将Art Deco当作一种风格，倒不如将其视为一种品位。此论调虽有待商榷，
但却一针见血地点出其肤浅的本质。Art Deco在风靡了短短几十年之后就寿终正寝，而如今，新一轮的“视觉至上”浪潮早开始风行，Art Deco是否还能复苏醒？
VISUAL JOURNEY IN THE EAST
ART DECO在东方
撰文_赵思奇
Art Deco（装饰艺术）风格很快风靡世界：20世纪二三十年代，在经济昌盛的上海、