基于体验 立足乡土
体验教育下的美术课程与乡土文化资源开发利用的实践研究
【摘 要】：体验式教育（学习）是从以认知为惟一取向，转化到认知与情感双重协调发展为取向；是从主体的缺失转化为主体性教育、参与式教育；也是从只重书本、重理论的教育转化为理论实践并重的互动式教育。同时，美术课程标准指出：应视美术为一种文化学习，要尽可能运用自然环境资源和社会生活中的资源进行美术教学。因此，开展“体验教育下的美术课程与乡土文化资源开发利用的实践研究”，是非常必要的。
【关键词】：体验教育、乡土资源、实践研究
一、体验教育的意义
早在上个世纪90年代初期，“体验教育”在全国第四次“少代会”以后，已开始盛行于少先队活动之中。当时《辅导员》杂志社的特邀记者华耀国就体验教育的问题采访了著名教育专家朱小蔓同志，朱先生就一直认为体验很重要，说过“体验就是教育”，提出：第一，体验性学习是对整个以西方为中心的唯认知主义的学习——教育观的反思与调整。教育发展到今天，实行了“全民教育”后，制度化学校的“唯认知是举”的学习教育模式必然会受到挑战。我们的教育仅以逻辑认知为取向时，很多人是不能走向成功的。体验式教育强调的是以情感化的方式学习，应该是更好的一种学习方式。第二，体验学习是对“缺失主体性教育”弊端的反思和调整。也是解决当前在教育的主客两分式下，学生完全被动、受动状态下学习的这一痼疾。第三，体验学习，还是对封闭式学习的反思与调整。【1】这就充分说明了体验式教育（学习）是从以认知为惟一取向，转化到认知与情感双重协调发展为取向；是从主体的缺失转化为主体性教育、参与式教育；也是从只重书本、重理论的教育转化为理论实践并重的互动式教育。
美术的体验学习，关注的不仅是美术的技法，而是把对这些技法的认识和儿童的生命体验紧密联系起来。儿童的生命体验充满了情感的意蕴，情感既无法由命令产生，也不能像传授知识那样，采用分解要领的方法让学生接受，它需要教师的引发、启动、传感，靠儿童的自主感受，方能喷薄而出。所以，美术的体验学习会潜移默化地培养儿童对美术的热爱，而热爱产生兴趣，兴趣则是最好的老师，它会影响人一辈子的可持续发展。
二、乡土资源：体验式学习的源头活水
体验是生命的活动、心灵的感受。儿童是在特定环境中生活的人，儿童的美术体验，同样离不开儿童特定的生活环境。缺少了美术与特定生活环境的联系，
体验也就没有了“舟辑”与“桥梁”。同时，美术课程标准指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。要尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学。【2】正是在这个意义上，我们认为：乡土资源，是体验式学习的源头活水。
为此，本文将就体验教育下的美术课程与乡土文化资源的开发和利用进行思考和实践探索。
1、乡土资源撷英
我校所在地绍兴安昌，是一个具有千年历史的著名江南水乡古镇。古镇特有的数里长的依河古街市，古色古香的店铺、民居，别具特色的作坊，错落有致的翻轩骑楼，曲折幽深的石板小巷，古老小巧的小石桥，“绍兴师爷馆”、“民俗风情馆”、“文史馆”、“石雕馆”??那一份份浓浓的人文气息，无不构建着“水乡文化的长廊”、“市井习俗的长卷”、“特色商品的长街”、“古镇风韵的长音”??
古镇安昌特有的人文教育资源，为美术课程提供了肥沃的“土壤”和机遇。
2、体验乡土绘风情，以人为本发展潜能
乡土文化是一种自给自足的自然经济孕育而成的文化形式。人们为了生活需要，创造了各种乡土文化，它伴随着劳动人民从荒漠高远的太古一直走到现在。台湾学者陈朝平在谈到实施乡土美劳（即美术）欣赏教学时说“不论是自然景物、民俗文物或生活器物，均当作艺术品，探求其构成要素、形式与结构，了解其与生活的关系，体会其感觉性质，以发展知觉的识别能力，奠定艺术欣赏的基础”。【3】
这要求教师要从传递和发展社会文化的神圣使命的高度，把当地的自然生态、社会生活、风俗习惯等独特的文化引进教育内容，为儿童提供感受和体验乡土文化的机会，从而培养儿童对社会的认同感，加深对乡土文化的尊重和热爱之情，为传承优秀的民族文化奠定基础。
千年古镇安昌，可谓民俗风情集中之地，箍桶、竹编、打铁、纳鞋、挑花边、纺线??更有热闹的社戏，喜庆的水上迎亲，传统的手工酿酒，穿梭的乌篷小船和搡年糕、裹粽子、串腊肠、扯白糖等习俗，作为有着浓厚乡土文化气息的一种民俗文化，为开展乡土化的儿童美术教育提供了丰厚的教育内容和教育资源。
图5：扯白糖 图6：水上迎亲 图7：乌篷船
格式塔心理学家认为，人有依靠知觉把外物形态改造为完美、简洁图形的能力，这是机体的一种能动的自我调节的倾向，是一种生理“需要”。可见，通过视觉组织图像进行表达，是每个人都具备的潜能。儿童绘画中表现的形式美感也不是在知识指引下产生的，而是受客观世界美的影响。马克思主义美学认为，
美感是客观事物的美引起的主体愉悦的心理状态。人对现实的审美关系，使人类的审美需要获得满足。现实中许多儿童在绘画创作时一筹莫展，不知画什么，这反映出长期在美术教育方面重技能而忽视儿童潜能培养的不良后果。美术教育的任务就在于把儿童从生活中发现和感受到的美感，以及在绘画创作中闪现的美感表达加以肯定，使之在认识上得到提高，并培养他们进一步创造性地运用艺术语言表达，使他们萌芽状态的艺术创作，像阳光辐射一样得到无限的延长。古镇的民俗风情为儿童创作提供了丰富的源泉。教学中，根据儿童对民俗风情的体验、发现、感动和想象，使不同年龄段的儿童都能够进行表现想法的自主活动。儿童自身的组织构造能力，对形的概括和表现能力以及形式美感，在民俗体验活动得到了最大限度的发挥。
3、体验乡土剪童谣，传承文化发展想象
口传的民间语言及文学，是推动一个民族文化传播和接触的重要行为。民间童谣是人类历史上产生最早的语言艺术之一，我们的祖先，在创造了语言之后，就逐步创造了童谣。老百姓在歌谣中咏叹他们的悲伤和喜悦，抒发自已的祈盼与向往。童谣作为口传文学形式的一种，是上百年来中国老百姓的希望和精神上的追求，在世代的传唱中不断演变。但是，它却始终保持着情与美的升华与交融。
当今，高度发展的信息时代，大量的电子多媒体传播带给孩子们的影响，无论是卡通片还是书籍，均不同程度地影响了他们的想象力。现在的孩子变得越来越缺乏想象力了，他们知识的获得几乎没有经过自己的感知就可以得到。为此，教育家们大声疾呼：让孩子们到大自然和生活中去培养他们的想象力。而现在的孩子所接触的自然和生活又是那么的局限。现在，一首首童谣的出现，展开了我们民族千百年来的生活画卷，使孩子们想象力的翅膀得以张开，在民族民间文化的海洋上飞翔，呼吸着民族文化的新鲜空气。
剪纸本身即是民俗文化的重要内容，而丰富的民间童谣，则为剪纸提供了自由驰骋的创作的广阔天地。剪纸与民间童谣密切结合，蕴含着民族精神和民族心理的基本素质，是民族优秀传统文化的有机组成部分。
童谣所表述的事物大多是孩子们没有经历过和见过的东西，因此，在剪童谣的过程中，教师要想方设法找资料或实物，或者用语言反复描述、解释，让孩子们对那些事物有所了解，即使了解不深，也能通过教师的启发去想象。
如：童谣“纺线车”中唱道：“纺线车，一摇拉，哼呀哼呀纺棉花。纺成线，织成布，你做褂子我做裤。也有单，也有棉，花花绿绿过新年。”
这首童谣描述了旧时人们纺线织布的劳动场面。课堂上，教师将相关图片提供给孩子们，有纺车、织机、各色各样的彩锦。了解了纺线织布的生产过程，经过直观的视觉印象之后，孩子们剪出的作品就形象生动。
童谣多以拟人化的描述、比喻等艺术手法来反映生活，容易使孩子们完全沉浸在幻想、游戏的世界中，它符合儿童的心理特点和欣赏趣味。而且，简洁生动的韵语成了孩子们的口头短歌。许多同学边画边背，朗朗上口、情绪高涨，还没剪完，童谣已背得滚瓜烂熟。它带给孩子们的心理印象是情感性的，一方面了
解祖辈们的情感与审美心理，另一方面了解民俗文化的内涵及历史、知识，这种经历在幼小的心灵中将留下很深的印迹。可以推断，当他们长大成人后，这些带有浓厚民族情感性的印象会常常去撼动理性的根基。文化的传承与想象力的发展，这正是儿童剪童谣的意义所在。（附儿童剪纸作品：图20——图22）
童 谣
小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来，叫奶奶，抱下来，“叽哇”，小乖孩！ 童 谣 咯咯咯咯嗒！ 咯咯咯咯嗒！
黑母鸡，下蛋啦！ 窝里的蛋儿真不少， 个个都是圆又大。 将来孵出小鸡来， 我们一起喂喂它！
童 谣
摸摸头，牵水牛，水牛老倌拔菜头，拔到晏，没一担，差个小囡送昼饭。
4、体验乡土写评论，感悟心灵完善自我
儿童美术评论，是每一个儿童对美术活动的无拘无束、无偏见的艺术探索，是实现自我审美意识的特殊方法。儿童通过自己的观察和思考所获得的审美理解和认识，才能真正懂得艺术的价值。
儿童感知能力的不断增强是儿童提高理解力的基础。儿童审美活动的满足来自于自身美术活动亲身体验所产生的思维活动。“体验”在心理学中作为重要概念，通常表示人们在经验中获得及行为变化过程中的心理感受、情感体验、认知顿悟、反省内化等心理活动。有些心理学家认为：“体验状态是一种多水平要素的整合。有感受水平、认知水平和意志水平”。“内心体验具有加工、深化扩展和升华的功能”。我国一些教育专家也认为：“体验是以亲身经历、实践活动为基础，又是对经历、实践和感受、认知以及经验的升华，这种升华是对感受的再感受，对认知的再认知，对经验的再经验”。体验是包含知识、经验、感受、情感、理解、联想、领悟等诸多心理成分在内的复杂活动，是个体在与世界交往
的过程中产生的具有的亲历性与独特性。苏格拉底提到过“省察”。“省”即“反省”，“察”即“体察”，就是情感投入、思考、寻求和创造。这正是体验的心理活动。
美术活动使儿童“对生活本身全面彻底地体验——去全面地感知、深刻地认识生活中真挚的爱、关心、理解、创造、发现、渴求和希望的真正含义”。【4】儿童美术教育的最终目的不是培养职业的美术家，而是教育和培养具有多种兴趣，完全实现自我的全面人才。通过激发、引导并提高儿童的审美文化能力，使儿童的洞察力、敏感性、对生活真诚的关注、想象力和创造力得到充分地发挥。培养儿童从小养成美术评论的习惯，教师要尽力触及并激活儿童身上最具个性的独特因素，使儿童的个性与特殊品质通过美术教育更加完善。儿童由此而学会认识自我、实现自己的价值，用自己的情感、思想，真实地展现自我的认识，陶冶并激发儿童内心最深层、最富创造力的意识。美术评论这种不仅以身体之，而且以心悟之的特点不仅使儿童审美能力从中得益，而且对口头表达和作文能力也大有帮助。
附1：儿童美术评论——画童谣创作体会选 张睿阳（8周岁）
我先前竟没有想到这古时候所发生的千奇百怪的事物：有一年中十二个月的美丽花朵，有动物们所躲过的欢乐时光——“瓜果会”，有那纺出花绿服装的“纺线车”，还有那欢乐的小阳雀站在花枝上望着太阳落??每一首童谣都描绘得栩栩如生，仿佛就展现在我的眼前。
画童谣让我在歌谣里认识了美丽的世界，我现在更爱画画了。我要把这美丽的世界画出来，用画来歌唱这美丽的世界。我要在这个画中的世界长大。
王慧珠（9周岁）
我画了许多的童谣，其中我印象最深的要数这首了：“小老鼠，上谷穗。掉下来，没了气。大老鼠哭，小老鼠叫。半大的老鼠来吊孝，阿郎珠子来搭棚，叮叮当当起了灵。”从这首歌谣里我指导了阿郎珠子就是蜘蛛。我仿佛看到了一群又淘气又可爱的小老鼠在金黄色的田野里玩耍，一只小老鼠从沉甸甸的谷穗上掉下来摔死了，许多老鼠来给它吊孝，蜘蛛也为它搭起了帐篷。
这首童谣来源于劳动人民长期的生活积累。它把小老鼠在稻谷丰收时的田间活动生灵活现地表现了出来。这是中华民族的智慧结晶和传统文化。这说明在日常生活中要注意观察，积累思考，才能想出生动的语言，画出一幅贴近生活又理想的画。
附2：儿童美术评论——古镇写生体会选 李昕怡（11周岁）
我们都按老师规定的时间把画画完了。在我们就要离开古镇的时候，同学们都跑去看铁匠师傅打铁。那是一间很简陋的房屋，里面有个大火炉，一簇簇火苗在灰黑色的房中燃烧。从那位打铁师傅的神情来看，他有五十开外了。他肩上搭着一条毛巾，不时地擦去额头和胸前的汗珠。我们的到来丝毫也没有影响他手
中的工作。老师傅不厌其烦地敲打着手中的铁器，我终于明白了铁器是如何制作的了。望着他那慈祥、写满沧桑的脸庞，我心里很是激动。将来自己一定要成为一个能吃苦耐劳的人。
基于体验，立足乡土。作为体验教育下的美术课程与乡土文化资源开发利用的实践研究，已在历史和现实的交叉点上找到了自己的新坐标。在新课程背景下的美术体验学习，既承接着传统的精华又披着当今时代的霞光，自然显得格外靓丽多姿。
【参考文献】
[1]《辅导员》 共青团中央主办 2001年第6期
[2]《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿） 北京师范大学出版社 2001年7月
[3] 陈朝平、黄壬来 著《乡土劳美教材与教法研究成果报告》 台湾国立屏东师范学院 1996
[4] 沃尔夫．吉伊根 著《艺术批评与艺术教育》 四川人民美术出版社 1998年版