给人情感上和心理上的量感。
将行首放大，起着引导、强调、活泼版面和成为视觉焦点的作用。
点在版面上的位置：1.当点居于几何中心时，上下左右空间对称，视觉张力均等，既庄重，又呆板。2.当点居于视觉中心时，有视觉心理的平衡与舒适感。3、当点偏左或者右，产生向心移动趋势，但过于边置也产生离心之动感，4.点作上、下边置，有上升或下沉的心理感受。
在设计中，将视点导入视觉中心的设计，如今已屡见不鲜，为了追求新颖的版式，更特意追求将视点向左、右、上、下边置的变化已成为今天常见的版式表现形式。另外，准确运动视点的设计来完美地表述情感及内涵，使设计作品更加精彩动人，这正是版式设计追求的更高境界。
二、线与空间的编排构成
1. 线
点移动的轨迹为线。线在编排中的构成形态很复杂，有形态明确的实线、虚线，也有空间的视觉流动线。然而，人们一般对线的概念，都仅停留于版面中形态明确的线，对空间的视觉流动线，却往往容易忽略。实际上，在我们阅读一幅画的过程中，视线是随各元素的运动流程而移动的，对这一过程人人都有体会，只是人们不习惯注意自己构筑在视觉心理上这条既虚又实的‘线’，因而容易忽略或者视而不见。是指上，这条空间的视觉流动线，对于每位设计师来讲，都具有相当重要的意义。
2. 线的空间分割
在进行版面分割时，既要考虑各形态元素彼此间支配的形状，又要注意空间所具有的内在联系，保证良好的视觉秩序感，这就要求被划分的空间有相应的主次关系，呼应关系和形式关系，以此来获得整体和谐的视觉空间。
空间等量的分割，将多个相似或相同的形态进行空间等量分割，以获得秩序与美。 图文在直线的空间分割下，求得清晰、条理的秩序，同时求得统一和谐的因素。 通过不同比例的空间分割，版面产生各空间对比与节奏感。 在骨格分栏中插入直线进行分割，使栏目更清晰，更具条理，且有弹性，增强文章的可视性。
3. 线的空间“力场”
“力场”是一种虚空间，是对一定范围的空间的直觉或感应，所以，也称为“心理空间”。在版面中所产生的“力场”，首先是在空间被线分割和限定的情况下，才能产生“力场”的感应。具体地说，在文字和图形中插入直线或以线框进行分割和限定，被分割和限定的文字或者图形的范围即产生紧张感并引起视觉注意，这正是“力场”的空间感应。这种手法，增强了版面个空间相互依存的关系而使之成为一个整体，并使版面获得清晰明快、条理富于弹性的空间关系。至于“力场”的大小，则与线的粗细，虚实有关。线粗、实“力场”的感应则强；线细、虚，“力场”的感应则弱。另外，在栏与栏之间用空白分割限定是静的表现；用线分割限定为动的，积极的表现。
4. 线框的空间约束
线框的空间约束，即使主题产生空间“场”的作用，同时也具有相对约束的功能。在强调情感或者强调动感的出血版中，如以线框配置，动感与情感则获得相应的稳定和规范。另外，线框细，版面则轻快而有弹性，但“场”得感应弱；当线框加粗，图像有被强调的感觉，同时诱导视觉注意；但若线框过粗，版面变得稳定、呆板、空间封闭，其“场”得感应明显增强。
三、面与空间的编排构成
面与版面中的概念，可理解为点的放大，点的密集或线的重复，另外，线的分割也形成各种比例关系的面。面在版面中具有平衡、丰富空间层次，烘托及深化主题的作用。
四、三维空间的编排构成
生活中的三维空间是立体空间，看得见，摸得着，能深入，如当我们走进教室的感觉。而在平面编排中的三维空间，是在二维空间的平面建立上的近、中、远立体的空间关系，看得见摸不着，是假象空间。这种假象，是通过借助多方面的空间关系来表现的，即，比例、动静、图像肌理等空间因素。
1. 比例关系的空间层次
面积大、小的比例，产生近、中、远的空间层次。在编排中，可将主题形象或标题文字放大，次要形象缩小，来建立良好的主次、强弱的空间层次关系，以增强版面的节奏感和明快感。
2. 位置关系的空间层次
前后叠压的位置关系所构成的空间层次。将图像或文字作前后叠压排列，产生强节奏的三度空间层次。
版面上、下、左、右、中位置所产生的空间层次。版面的最佳视域为视觉中心位置，并产生视觉焦点；再依次为上部、左侧、右侧、下部的视觉位置顺序。编排，依从主次顺序，将重要的信息或者视觉流程的信息点安排在注目价值高的部位，其他信息则与注意成相应上左或右下的配置关系，这样所构成的空间关系，不如前后叠置手法效果强烈，但视觉注目程度高。
疏密的位置关系产生的空间层次。在前后叠压关系或版面上、下、左、右、中位置关系中，作疏密、轻重、缓急的位置编排，所产生的空间层次富于弹性，同时也产生紧张或舒缓的心理感受。
3. 黑白灰关系的空间层次
无论是有色或者无色设计的版面，均归为黑白灰的三色空间层次。黑与白为对比极色，最单纯、强烈、醒目，最能保持远距离视觉传达效果；灰色能概括一切中间色，且柔和而协调。三色的近、中、远空间位置，依版面具体的明暗调关系而定。
版面设计强调色彩的调性，一幅优秀的设计作品，色调应非常明确，或高调、低调、灰调；或对比强烈，或对比柔和，反之，则混乱模糊不清，因此，应加强形与空间大小面积的对比关系，文字的整体关系，以及用集中近似色块的面积等来达到色彩统一。
4. 动静关系、图像肌理关系产生的空间层次
动使版面充满活力，获取更高的注目度；静使版面冷静、含蓄，具有稳定的因素。两者版面的组织上，以动为前，静为后，彼此以动静的对比关系来建立空间感。
以细小文字或图像组织的版面，从整体看具有肌理感，其空间关系建立在肌理组织的大小及色彩的强调关系上。
第七章
文字的编排设计
一、基本编排形式 1、 左右对齐
行首和行尾都整齐的形式。中文出版物的正文大多以此形式排印，西文书刊的传统编排形式也是此方式，但必须调节词距以保证每一行首尾排齐，在实在无法回避的情况下，采取移行，即依据音节划分将一个单词拆开排在两行的做法。 2、 中央对齐
这种形式适合短小的内容，如标题导语和短篇的文字，在西方被视为具有古典风格的形式。
3，左边对齐 行首排列整齐，行尾长短长短残次不齐的编排方式，这种形式解决了西文因单词所包含的字符数量不等而不便于左右对齐的编排问题，自20世纪中期被欧美设计界广泛采用，成为现代版面风格的重要特征之一。中文印刷品的标题，图版说明等文字也可依照这种形式编排，但长篇正文一般不宜采用这种形式。 3、 右边对齐
与“左边”对齐对应的形式，这种形式之适合少量文字，因为没移行起始部分的不规则增加了阅读的时间和精力。 4、 自由格式
这种格式每行文字没有明确的对齐线，自由活泼，很具有时代感，它需要设计师花许多的精力和时间反复调整，但它确实为版面设计提供了无限的可能性。 5、 中式竖排版式
现代版面的中式版式法则，是从中国古代书籍木雕版书页的样式发展而来，中国古籍木雕版书页面的样式，版心偏下，天头大而地脚小。书口或黑货白，象鼻，鱼尾构成了中国版式独特的形式。文字自上而下竖排于界栏之中，行序自由向左，与古代的书写顺序保持一致；版心四周单边或者文武边，将文字聚拢在板框之内。
现代版面设计中的中式直排的方式，多用于表现东方传统文化和中国古典文学艺术。不过这种排版方式也存在一些局限，比如，在汉字的行问中出现西文、阿拉伯数字、符号等，就很难处理。
二、文字的情感与个性特征
任何一种形式的文字字体都具有图形意义，文字的外形、结构与笔画本身就可以看作是具有特定含义和固定形态的一种图形，现在文字图形在版面上的设计运用，包括多种构成与装饰手法，不但是字体造型的设计，而是以文字的内容为依据进行艺术处理，从而创作出具有深刻文化含义的字体形象，以体现文字设计的思想性和情感气质。
书法情怀
中国的文字，是由象形、指事、形声、会意、转注、假借等六种文字组成，即人们所说的“六书”。中国文字起源深造，把文字的书写性发展到一种审美阶段------融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，也就是一种真正意义上的书法的形成。
现代设计并不能生搬硬套地运用书法，它一方面要继续传统书法的意趣，另一方面又要将这种意趣融入图形构成中进行艺术加工，并不是所有的设计主题都要寻求书法艺术的放逸情怀和气韵的生动之美，要根据具体的设计内容来考虑书法的适用性。
日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但是诶本设计师主要是从汉字与书法的形式美得角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或者日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。
当代中国设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现以汉字和中国书法为代表的中国平面艺术，利用汉字和中国书法作为平面设计元素来表现观念。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从汉字所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的“象”和“形”，并对物象的简约化和概括化表现的汉字，为创意提供了一个富有张力的施展空间。
中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主体或语言截止的汉子在平面设计作品中发挥了一个前所未有的水平。
文字的图像式表现
现代版面中的字体设计并不只是停留在表面对文字进行美化加工，而是以字形和字意的内在组合来进行个性化设计。
新的文字设计发展潮流中有几种引人注目的倾向：一是对手工艺时期字体设计和制作风格的回归，如字体的边缘处理得很不光滑，字与字之间也排列得高低不一，然后加以放大，使字体表现出一种特定的韵味。其次是对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造，这种倾向是从一些古典和传统的字体中吸取优美的部分加以夸张或变化，在符合实用的基础上，表现独特的形式美。
在当今，计算机图形设计软件在设计领域逐步成为主要的表现与制作工具。在这个背景下，字体设计出现了许多新的表现形式。利用电脑的各种图形处理功能，将字体的边缘、肌理进行种种处理，使之产生一些全新的视觉效果。最后运用各种方法，将字体进行组合，使字体在图形化方面走上了新的途径。
意匠装饰
文字由象形到抽象的演变赋予文字形象化、字意象征化。象形的设计手法是把文字画为图画元素来表现，对文字的整体形态进行艺术处理，具象的图形和出项的笔画巧妙结合，将字体塑造成半文半图的形象字，体现绘行绘意的创意性。
中国民间传统装饰就有将花卉、任务故事情节、吉祥寓意融入字体造型中的，如花鸟字、寿、囍、万福图等，都是利用穿插自然、生动流畅的文字图形营造出欢乐的气氛，这么多文字装饰的意象巧变，为我们的版面设计提供了美妙的元素。
图像风采 摄影
摄影诞生的历史不长，但通过观看照片这种方式，人们打开了一扇了解世界的窗口。摄影也为设计师土工了丰富的表现力和视觉手段。设计师在其设计生涯中一直都会实用照片或者与摄影师一起工作，人们通过设计创意、印刷质量和传达能力去评价一张照片，设计师从摄影中获得素材、获得灵感、获得激情，并最终获得设计表现的自由与欢悦。摄影的数码化，使照片成为高效率的设计元素，我们怎么在一个设计作品中妥善安排和处理照片，是需要不断学习和积累的。
出血图
“出血”是印刷上的用语，即画面充满，延伸至印刷品德边缘。出血图，即图片充满整个版面而不露出边框，具有向外扩张自由，舒展的感觉。运用出血图构成的版面，具有很强的感染力，与读者的距离感接近。同时，这样的构图，对图片质量的要求也很高。 退底
简单说就是去掉照片中的背景，独留事物形象的一种方法。它便于灵活运用主体形象，使之应用更为广泛，也为设计画面带来更过的空间。它不仅可以去除复杂，不和谐的背景，使主体形象更加醒目突出，而退底照片能较为容易地与版面中的色块、图形、文字组合构成协调、整体的视觉效果。 合成
除了经过高超暗房技术制作图片合成外，现在最常用的工具就是电脑合成了，例如photoshop软件，其功能强大，合成效果变化多端，更有利于设计师意念的表达 拼贴
拼贴是指将完整的摄影图片裁剪，打散，再从设计的角度进行重新组合，错叠，带来的是不稳定，错乱的强烈视觉冲击力，版面上的所有文字信息也会依画面重构，与之形成有机的整体。
质感、特效
对照片添加不同的质感和特效，不仅可以弥补原始素材在清晰程度上的不足，同时还会引发不同的联想和情感。通过对照片手绘效果的处理，可赋予照片艺术气息和人性化特点；通过对照片破损，烧灼的效果处理，可带来颓废，陈旧之感；通过数码点阵处理，会使画面呈现科技与现代之感。