狂放激情。不久，康定斯基创作了一幅取名为《即兴》的艺术作品，这被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。在《哥萨克士兵》里面，多少还有一点具象的痕迹或影子，抽象意味只是使得具象的东西简单和概括，而这幅作品是完全无形的。在前面对抽象艺术概念的阐释中，我们已经说明，真正的抽象是没有任何具象或象征的启示。康定斯基在表现激情的同时，他对抽象语言与情绪表现之间的关系，也有清醒而理性的认识。他在1912年发表的艺术专著《论艺术中的精神》，就提出了艺术应该是艺术家内心的主观感受，艺术应该从客观物象中解救出来。他还十分明确的提出：“形式和色彩本身就能构成一种足以表达情绪的语言因素，如同音乐一样直接诉诸于心灵。艺术家的工作就是寻找形式和组织色彩，以完成表达艺术家的情绪和沟通审美者的作品”。“色彩只是一个媒介，能直接影响心灵。色彩是键，眼睛是槌，心灵是琴弦；艺术家辩识那只依需要敲键，而引起心灵变化的手，使我们只听见色彩的声音”。康定斯基这一时期的作品被称为抒情抽象，也叫由抽象、热抽象，特征是构成和色彩非常随意，常是即兴发挥，自由奔放。
1914年，康定斯基发展出一套规则形式的语言：圆圈、楔形、三角形，他用这些来构图。他用色自由，因为他认为色彩皆有自己的表现力。线条也从被视为轮廓的传统角色中解放出来，而在画中自由伸展。自从放弃了水平线必须要长这个定律之后，使得绘画空间与画的表面产生更直接的关系。他的画作《黄、红、蓝》，就是一种硬化及几何的表现，体现了清晰的空间次序。他认为这种几何形式是一种更多的控制及对自由风格的严谨解释。从此，康定斯基的抽象绘画开始了从云彩般的自由形状转向以几何形塑造画面的方式的探索。到了1921年以后，康定斯基的作品由早期浪漫式幻想的自由抽象，全面转为几何图形构图的几何抽象，这期间，他绘制出大量由精确的几何体和点、线、面构成的抽象作品，并且在1926年出版了又一本抽象艺术专著《点、线、面》，书中探讨抽象形式作为视觉语言的符号而与心理情绪的对应，也探讨抽象符号的指示意义，以及色彩对情绪的表述。在书中，康定斯基运用同代人沃林格尔的移情理论和格式塔心理学成果，把点、线、面、色、形的造型元素与视觉、心理效应之间的联系作为抽象艺术的依据。他说：“只有当符号成为象征时，现代艺术才能产生”，“数是一切抽象表现的终结”，因此他在他的几何抽象作品中以一种数学的精确严密手法，仔细计算弧线的曲率和两条直线间夹角的数值，他要努力赋予各种造型因素以“秩序”，建立一种可以测定的配置个要素的数学性的“和谐结构”。尽管康定斯基告诉我们“数学的数学和艺术的数学是完全不同的两个领域”，但《点、线、面》仍然是一部地地道道的几何学教科书。在康定斯基死前的最后十年，他的作品更融合了早期直觉式的画风和后期的几何图形风格，增添了一种新的意向，是抒情抽象主义的巅峰之作。理论和创作上的高度成就，使康定斯基享有“抽象艺术之父”的美称。
1.2 几何抽象的发生与蒙德里安
与抒情抽象主义对应，另一类从立体主义过渡而来，以蒙德里安为代表的几何抽象主义则更带有纯粹的数学研究性质。由于蒙德里安的纯抽象形式近似一种
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冷静的科学或玄学探索，后人便将这一类的抽象形式称为冷抽象。这种纯抽象的外在画面，并不呈现艺术家的个人激情，而只让其隐藏在形式的外表之下。
蒙德里安是荷兰“风格派”的创建者之一。 1911年，他在巴黎接受了立体派的绘画观念，并且把立体派演化为具有自己鲜明特色的几何抽象画。他抛弃了现实世界的复杂枝节，回归到原始的颜色和线条。在《苹果树》系列作品中，他将从具象到抽象的演进过程，展现得一清二楚。虽然后来的美术史学家和理论家们通常都偏向于从哲学角度解说蒙德里安，认为他笔下的纯抽象结构，是对宇宙关系的形而上探讨，但是展现在观众眼前更为清楚的是蒙德里安的苹果树，不仅用色单纯，而且结构简练，都走向了纯粹的抽象形式。
1913年，蒙德里安的绘画开始严格以几何性符号的绘画为主，并带有数学研究性质。他在画面上通过演算一道道数学方程式仔细推敲他的彩色方块及其布局，终于找到了一种非常精确的由水平线、垂直线、三种彩色（红黄蓝）和三种非彩色（黑白灰）共八种基本元素组成的绘画公式，即格状结构。通过结构比例和色彩搭配的变化，他使这一绘画公式产生了无数和谐的变体。在他著名的画作《红、黑、蓝、黄和灰的构图》中，我们看到充斥画面的是规则的正方形和矩形色块。他企图用最简明的要素“笔直的线条和纯粹的颜色”构成他的作品他渴望一种具有清晰性和规则性的艺术，能以某种方式反映出宇宙的客观法则。通过这些作品，蒙德里安只打算表达一种东西，即宇宙永恒的纯粹真实。蒙德里安其独特的“水平线—垂线”和原色，非色组合的极简绘画图式，将现代抽象绘画带到了一个新阶段。需要指出的是，蒙德里安绘画的核心并不是抽象，而是某种内在的精神性追求。创造这种平衡艺术思想植根于当时的社会现实。通过第一次世界大战，社会普遍处于不安状态。他创造这类宁静平衡的艺术，企图安慰人们不安的心灵。
和康定斯基一样，蒙德里安在创作的同时，发展了大量关于几何抽象的理论。比如他说：“造型艺术表现为两种倾向：写实主义和抽象主义，前者是我们的审美情感的一种表现，这种审美情感是被自然和生活的外表形象唤起的。后者是一种色彩、形和空间的抽象表现，它是通过一种更抽象的手段表现出来的，而且常常是几何状的形和空间，起目的是创造一种新的真实”；“知性胜于感性，几何性胜于有机性，古典性胜于浪漫性”；“在千变万化的自然形态的背后，存在着亘古不变的纯粹真实。因此，人们必须把自然的形态改变成为它的纯粹和恒定的状态”。他还相信，宇宙万物的结构都是按照数学的原则建立的。他认为垂直线和平行线组成的几何形体，是艺术形式的最基本要素，惟有几何形体才是最适合表现的“纯粹实在”，他希望用这些基本要素，最纯粹的色彩，创造出表里平衡，物质与精神平衡。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告，服装设计，家具设计，室内设计和建筑设计产生了深远的影响。
1.3 早期抽象艺术的发展线索
通过对康定斯基、蒙德里安的抽象艺术发展历程的分析中我们发现，早期抽
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象艺术一直有着两条重要的发展线索：第一条线索是结构主义抽象，即通过构成来表达作品理性的形式。抒情抽象是19世纪以来，从西方现代艺术在追求艺术语言纯化和本体的独立中发展出来的，在康定斯基的创作中达到高峰；几何抽象同样起源于西方现代主义阶段，但却是以西方现代工业文明相伴而生的理性主义思想为基础的，以一种“理性、几何”的结构为特征，主要体现在蒙得里安、马列维奇的艺术作品中。第二条线索是艺术家从对形式的关注到对形式自律的追求。其包含主要目的有两个：一是强调绘画本体的解放。如蒙德里安认为：“由于自然的（外部世界的）事物正在变得愈来愈自动化和机械化，因此我们的主要兴趣也就更加转向于内心世界。真正现代人的生活并不是纯粹唯物的，也不为情感所控制，它是人的精神在自我发现过程中的一种比较自主的生活。”而这个“自主”的生活便是一个寻求解放主体的“我”，这可以看成是他追求 “几何抽象主义”的直接动因。无独有偶，马列维奇也认为：“如果一个人坚持以客观再现（一种幻觉的逼真）的熟练技巧为基点来判断艺术品，并以为他能在客观再现中觉察到那些导致激情的象征，他就不会在一件艺术品的内涵中分享到快乐”。二是追求主体精神的自律。这种对主体“我”的追求和强调，不仅体现在西方现代文学界，也同样根植于西方整个现代主义阶段的抽象艺术运动中。
从此，在康定斯基和蒙德里安等画家的艺术创作中，“抽象艺术”作为一种风格开始确立起来，无论是“热抽象”还是“冷抽象”，它们都旨在确立绘画本体，并在其中寻找一种纯粹的精神。
二 抽象主义绘画
抽象绘画的概念是什么？是在抽象画作品中不需要具体的描绘和表现世界的客观形象，没有绘画主题，无逻辑故事，融入了作者的内在情感，是由颜色，点，线，面，肌理组合而成的视觉形式。抽象画是非理性的，抽象艺术对于我们中国人讲并不陌生，几千年的造型艺术，根本的造型特征是抽象化的具象写照，作画讲究传神写照，讲究精神再现，如中国文字，其造型属于典型的抽象艺术。 抽象绘画诞生于20世纪初的西方，鲜明的风格特征纯粹点线面与色彩构成，画面无确定主题，不显解释述说意图，无特写情节，布景，无指定时代与历史风貌，画家主观感受的剖析和内心情愫的独白，推崇个人主观想象力，抛开依据理论的习惯，拒绝参照或师承，追求跨越疆界的自由，抽象画不是随心所欲地涂抹，是有目的，有动机的创作，是画家进入传统有目的的选择，这不是孩子所能做到的，我们熟知的毕加索就是一个具有代表性的抽象画家，从《亚维侬的少女》到《格尔尼卡》再到他晚年的作品，皆为抽象作品，有明确主题，写照物质生活，反映具体现实，造型观众所熟悉喜爱的场面。
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2.1 抽象绘画的风格与分类
抽象绘画在艺术手法或风格上可分两支，抒情抽象绘画和几何抽象绘画。
抒情抽象绘画的创始人是俄国画家康定斯基。抒情抽象绘画有个发展过程。从凡高的作品中可以窥见，凡高作画服从内心的冲动与激动，不受理性和技巧的约束，作品《星月夜》可以看出，它是一幅带有强烈主观情感的作品，这是凡高精神创伤后非理性的，骚动不安的思想感情的自然流露，是主观的。近些的马蒂斯接受后印象派的影响，得到了原始艺术和东方写意艺术的启发，反对传统的写实画法，强调主观感受，画面以对比强烈的原色，狂野的笔触和形象的简化为重要特点。《舞蹈》就体现了这一特点。这种主观主义艺术发展到顶峰的是康定斯基，他用抽象的点，线，面组合构成，用绘画的传达方式，用自己的观点和情绪创造出抒情抽象绘画的风格。
几何抽象绘画的创始人荷兰画家蒙德里安，他的几何抽象绘画，从塞尚作品中可以看出初型，毕加索发展了塞尚的绘画，自身形成结构的艺术观点，追求不受时空局限的几何形体排列组合的一种美感，如《格尔尼卡》而奠定几何抽象主义理论基础和艺术实践上有重大贡献的是
蒙德里安 他以抽象的几何色块 按照一定数学规律用大小不同的矩型格子创造画面，形成了抽象绘画的另一种风格，如《线条的对比：红与黄》由于以康定斯基和蒙德里安为代表的抽象绘画风格异同，绘画界称之为“热抽象”和“冷抽象”。“热抽象”因强调主观即兴式的冲动，可算是抽象主义中的“唯情派”或叫“主观性表现派”。“冷抽象”不带有主观情感，可算是抽象主义中的“客观性客观派”康定斯基的抽象绘画，依个人情绪，随意性挥洒而成的画面，它表现的是作者个性的情感或情绪，如康定斯基的《第十三号即兴曲》，作者用律动的线条和红，橙，黄，绿，褐，黑，白交错的色彩构成虚幻的空间，给人的感受是画家作画时迸发出一种激烈的情绪，随意挥洒而留下的惯性痕迹，是作者即兴渲泄的强烈节奏的“迪斯科乐曲”画面上的线条，色块等同于五线谱上参差的音符，使人寄身于欢快跃动之中的音乐空间。所以，“热抽象”也叫抒情抽象。“热抽象”的作品较常见，如波洛克的《魔鬼》，康定斯基的《蓝骑士》等。
蒙德里安的抽象绘画通过几何线条和色块的有秩序的组织，追求不带任何主观情感的“绝对抽象”或“客观抽象”，给人以冷静，循序，严谨的一种形式美感，如《百老汇的爵士音乐》，作者用几乎一样粗细的横线和竖线构成这众多的复杂的大小不一的“格子”，在线上用与线同宽度的小方色块有序的进行排列，用红，黄，蓝，灰色色彩精心组织画面，以引起人们对百老汇街道的纵横交错及其类似爵士音乐特有的节奏感的联想。这种“格子式”的抽象绘画叫做几何抽象绘画。
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2.2 绘画代表作品代表画家
毕加索是著名的抽象画派的代表人物。他绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他在整个艺术人生30岁以后进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的同体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
毕加索一生中画法和风格几经变化，也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
毕加索在画布上呈现给我们的是一个按照他的方式重新组装的世界，奇特、混乱、怪异、晦涩、骚动不安，颠覆传统，冲击着我们的视觉。通过毕加索，我们体验了别样的欢乐与幸福，迷茫与痛苦，冲动与挣扎。他是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
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