三 抽象主义对现代设计的影响
抽象主义一般泛指的抽象艺术,包含两种类型：康定斯基和蒙得里安是抽象艺术两种不同类型的典型代表，抽象艺术绘画的创始者康定斯基在其创作的表现
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上是倾向于直觉的﹑感性的和富于装饰性的被称为“热抽象”或“抒情抽象”蒙得里安是倾向于以点、线、面以及纯色彩为基本元素，没有具体的主题和对象，叫“冷抽象”或“几何抽象”。抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线、色彩、块面、形体 、构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。较早的抽象主义绘画是由康定斯基于1910年的第一幅抽象画。抽象主义的美学观念最早由德国哲学家沃林格提出的。他认为，在艺术创造中，除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着，这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突，人们感受到空间的广大与现象的紊乱，在心理上对空间怀有恐惧，并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静，就只有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受，就只有将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格是康定斯基的朋友，他积极支持表现主义运动。此后抽象主义艺术迅速发展，同时也衍生出不同形式的艺术形式，影响着现代设计的思维方式。
3.1 冷抽象对现代设计的影响
蒙得里安是荷兰“风格派”的代表人物也是抽象主义冷抽象的代表，“风格派”是1918年至1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派，成员包括画家、设计师、建筑师。他们通过在荷兰创建的《风格》杂志来交流各种思想，因此得名。《风格》杂志传达了艺术家和设计师的形式语言特征，他们提倡严格理性的审美观荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计运用黑、白、灰等中性色，平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求来自于机械的严谨与精确，现代艺术遵循理性主义，运用简单的点、线和色块概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为机器大生产的必然选择。现代艺术与技术的结合，促进了现代主义设计的产生，“现代设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”。现代主义在意识形
态上追求革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。内容包括：现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织品、摄影，电影与电视制作，商业插图，现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。
3.2 热抽象对现代设计的影响
康定斯基作为“热抽象”的典型代表，他认为艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用色彩、线条、块面等绘画自身的形式语言，创造出一个与自然对象相和谐的新世界。康定斯基的绘画作品是由一些抽象的点、线和块面构成，
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后期转为有节奏的几何图案。康定斯基在1921年被聘任为包豪斯学院的教授副校长。“包豪斯”是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校，它的发展与建立绝非偶然，它是约翰?拉斯金、威廉?莫里斯及后来的荷兰“风格派”、俄国“构成主义”等的优秀设计思潮的影响与20世纪初欧洲经济发展相结合的必然产物，而康定斯基对包豪斯学院的教学宗旨和发展方向起了很大的作用，他不仅是一位现代艺术创作家，更是一位的艺术理论家。他将自己的抽象艺术理论体系，应用到包豪斯教学当中并建立了严格的基础教学体系。康定斯基对于包豪斯的贡献主要在两个方面，一是分析性绘画，二是对色彩与形体的研究。他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。康定斯基的《点、线、面》抽象理论著作，在包豪斯教学中也产生了重要作用，奠定了当今世界各国设计专业教学中的“三大构成”即：平面构成、立体构成、色彩构成的基础课，从而为现代设计教学体系的形成作出了重大贡献。他以运用严格的分析手段来处理线条、色彩与色块，康定斯基对简单几何形的运用，影响了包豪斯的设计风格并为现代设计作出了巨大的贡献。可以说包豪斯是现代主义设计发展的高峰，真正实现了技术与艺术的统一，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。
综上所述抽象艺术对现代设计的影响是显而易见的，从历史的溯源可以看到艺术与设计之间，本就是同源，艺术与设计是相辅相成的，通过对抽象主义艺术解析可以看出，抽象主义艺术对现代设计审美形式的有重要影响。抽象主义艺术改变了传统的设计理念，使造型更加简练，色彩更加丰富。康定斯基现代设计确立了科学的创作原则。奠定了设计专业教学中的“三大构成”即：平面构成、立体构成、色彩构成的基础课，由此可见，抽象主义艺术对现代设计的影响是全面而深刻的。
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四 抽象主义设计
抽象主义的作品强调艺术中的精神性，在任意抽象的过程中排斥物质束缚，并通过一系列的符号与现实及精神之间建立对应关系。但作为一种纯艺术形式，抽象主义的表现形式及其创作思维都能在现代设计的创作中找到对应点。
4.1 抽象主义的基本特征
在代表抽象主义的诸多作品中那种原始的自然物象和视觉经验被高度地符号化、秩序化为具有内在关系的纯构图。正如康定斯基所说：“我们正在迅速临近一个更富有理性，更有意思的构成时代，在这个时代中画家将自豪地宣布他们的作品是构成的??”康定斯基否认艺术模仿自然的必然性，而且否定艺术模仿自然的必要性。在抽象主义的作品中，用最简练的点、线、面作为绘画要素，各种各样的点和线造成了绘画创作的千姿百态。在蒙得里安的代表作《红、黄、蓝的构成》 中，粗细的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左右下方的小块蓝色，右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在画面中除了三原色再无其他色彩。除了垂直线和水平线外再无其他线条。除了直角与方块再无其它形状。巧妙的分割与组合使平面抽象成为一个有节奏，有动感的画面。
因此不难看出抽象主义的基本特征可以归结为以下几点。
1，点、线、面作为绘画的基本要素。认为事物本质的外貌不同，但实质是相同的，即都是以最基本的点、线、面构成。
2，纯构图形式。传统的视觉物象不再被作为直接参考。
3，对构图中的点、线、面从平面几何学的角度进行分析与归纳。认为“数是一切抽象主义表现的终结”。
4，崇尚艺术精神。认为摆脱物质束缚，纯粹的高贵的艺术精神是抽象主义所追求的目标。
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4.2 抽象主义的创作思维
抽象主义认为艺术中的精神才是该追求的终极目标。这就好比一座金字塔，传统的自然主义和写实主义由于没有摆脱物质的重负显得粗鄙，得不到升华，只能处在底层。而摆脱了物质的束缚，纯粹的高贵的艺术精神则一步步向金字塔的顶端攀登。因此抽象主义在对待传统的自然物象和视觉经验时认为眼见的并不真实，并不能反映事物本质。因此抽象主义的创作法则是研究如何把眼见乃至想象中的现实转变成可以为理性所控制的结构，并凭借造型视觉去洞察自然。抽象主义认为大自然虽然在变化中显得活泼任性，但基本上总是以绝对规律性来执行任务的。 因此在造型的规律上面对自然中的一切要素，抽象主义都运用最简洁的创作要素来表现。 诸如积极与消极、男性与女性、空间与时间、黑暗与光明等等，都可以通过简化而压缩为水平线和垂直线。在他们看来，这两种线条与宇宙的力量是相通的——垂直线与太阳的照射有联系，水平线与地球绕太阳的不变运行相关联。
4.2.1 抽象主义的创作思维与造型法则在现代设计的体现
A. 抽象主义的创作思维在现代设计中的体现
抽象主义在创作思维中拒绝视觉物象，探求的是隐藏在视觉背后的潜在规律。这一点在现代设计中可略见一斑。现代设计的创作思维在对设计对象本质的思考上认为，在设计中并不是把古典式、歌德风格或巴洛克包裹于设计上。所谓外在的唯美、流行的艺术形式都不是要 考虑的。真正需要考虑的是如何透过审视一系列的物质实体找到最适合该实体本质特性的表达方式。这在以科学技术迅速发展的大时代背景下显得尤为迫切。20世纪初以来的现代设计的风格是一种不事细节雕琢的、诚实的、简洁并精确的表现形式。这一形式的出现不是来自虚构的幻想或是投机式的先锋形式，而是对设计对象的本质——机能，最贴切的表现。
B. 抽象主义的造型法则在现代设计中的体现
在抽象主义的作品中能强烈地感受到精确与冷峻的意味充斥其中。在康定斯基的作品中可以感受到他把数学分析等技术手段引入绘画领域，毫不夸张地说他是以科学家的身份在进行他的绘画创作。在他的著作《点、线、面》中，他把几何学的点、线、面和绘画中的冷暖色调等做了对比，在他看来绘画艺术已经达到要求为绘画自身的目的去对绘画自身的手段做正确的、纯科学性的分析研究之阶段。值得一提的是抽象主义的这种在绘画上的技术性的分析与现今计算机美术中的结论在很多地方是吻合的。
抽象主义中以纯构图形式所表现的自然物象和内心世界都用精确的线条、简
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