架空和悬挑，形成宽10米，长60米、高度近10米的的L形巨大灰空间，整个上部体量在一侧仅通过两根角柱支撑，在局促用地条件下创造了大尺度积极的具有场所感的开放的入口广场空间，实现内外部空间的流动，同时缓解因用地紧张而造成建筑体量对周边的侵略感。无论是在灰空间下还是在灰空间与展厅之间的庭院，老馆仍将是整个空间的焦点和对景。在内部空间的组织时，二层恐龙主题展厅的西侧视线打开，设置平台，仍然将老馆纳入视野。
在形体与功能上，正如在外部环境空间中老馆是核心、焦点一样，新馆形体和功能中的核心空间是开敞高大的恐龙主展厅。围绕这一核心空间，在形体和空间组织时采用了“叠”、“挖”、“绕”、“透”等一系列设计操作。“叠”：首先将地质调查研究院的办公用房成L形叠置于博物馆上部，竖向分区明确，
办公部分另在东南侧设单独出入口。其次是将博物馆的恐龙主展厅叠置于临时展厅和300人的多功能厅上部，主展厅主入口通过灰空间下的大台阶上至二层平台进入，竖向的叠置解放了一层空间，使入口大尺度的灰空间得以实现，同时展厅和多功能厅位于一层并且有单独出入口，使用的灵活性得以发挥。“挖”：西北面通过掏挖形成大尺度的入口灰空间，与北侧内秦淮河及老馆形成良好的空间对话；恐龙主展厅与入口灰空间之间通过掏挖形成庭院空间，空间灵动的同时又将作为核心空间的主展厅面向外部公共空间展开，使参观者在入口大台阶的行进过程中从外部得以观赏主展厅内的炳灵大夏恐龙化石模型；主展厅西侧二层通过掏挖，使恐龙展厅面向老馆视线打开，同时形成户外平台，使得内外的两个核心空间得以对话；同样的手法也用于二层入口大厅的东侧，使得入口大厅面向东、北方向向城市空间打开，达到内外空
间的渗透。“绕”：以恐龙主展厅为核心，将其它展厅呈线性缠绕与恐龙厅四周，形成紧凑的参观流线，在这一流线可以多角度的观赏中央的恐龙展厅。在体量上L形的主楼与北侧L形的博物馆体量相扣，体量缠绕连续成为一体。“透”：透更多的是将新馆的核心空间---恐龙展厅向内外部空间呈现出来，在外部和室内空间可多角度的观赏，同时通透的玻璃维护界面使蓝天和周围环境成为主展厅的背景，实现内外空间的沟通。通过上述的一系列操作形成了基于场地环境和内部功能逻辑而又清晰的形体构成,同时也获得丰富、有趣、交融的内外部空间。
整体的形体与空间的操作，获得有表现力的形体与内外部空间，让建筑的造型处理相对轻松。对于下部博物馆的实体体量与上部办公体量开窗的而造成的立面虚实的矛盾通过局部实体体量的转折延续，使主裙楼体量成为有机的整体，和在满足采光要求的前提下控制开窗率而得以解决，建筑整体富于力度感与体积感。
小结：
在南京地质博物馆新馆的设计中，抓住场地外部环境中的焦点—老地质博物馆和内部功能的核心——恐龙主展厅，这两个关键点，找到题眼，成功解题。设计中建筑西北角长达50余米，宽10米、高10米的大尺度灰空间通过结构设计师的努力得以实现，同时也成就了建筑的特点。
上海当代艺术博物馆3.24
上海当代艺术博物馆是就厂房改造后项城的，165m高的原南市发电厂烟囱矗立于黄浦江边，因变身为超尺度温度计而为大众熟知。其10m开外的主体建筑——原南市发电厂主厂房，于世博会期间转身为城市未来馆，并继而在后世博的文化大发展大繁荣浪潮中转变为上海当代艺术博物馆，同上海博物馆、中华艺术宫一起，形成完整的“古代、近代、当代”上海艺术博物馆体系。
上海当代艺术博物馆对原有南市电厂的有限干预，最大限度地让厂房的外部形态与内部空间的原有秩序和工业遗迹特征得以体现。它以“延展的空间刻意模糊了公共空间与展陈空间的界定，不仅给颠覆传统意义上人与展品间的互动关系创造了诸多机会，更为日常状态的引入提
供了最大可能性”；它以“漫游的方式打开了以往博览建筑封闭路径的壁垒，开拓出充满变数的弥漫性的探索氛围，所提供的场所体验成为整个艺术参观流程中不可或缺的核心部分”。
经此次改扩建，上海当代艺术博物馆总建筑面积已达41 000m2，含15个不同类型的展览空间，并拥有大量开放式展示空间及三个层面的大型滨江室外平台，以应对各类不同形式、不同规模的当代艺术的展示与交流活动。
当今社会的迅猛发展也使得很多建筑失去其原有功能而遗弃，如何很好的利用他们而展现时代的风貌才是我们这次参观实习的关键所在。实际上，今天这样的工业遗产的改造和利用还在延续，但是怎么改造和利用，怎么能够留得更多，是建筑师应该特别思考的。如果把上海当代艺术博物馆当成是某一种工业建筑改造和利用的里程碑的话，我们希望它的影响会更大，这个产业也能越做越好。实际上项目成功背后更深的意义在于，通过这个案例，让业主和艺术家更有信心，能够更支持建筑师的工作，如果能真正做到这一点，将对整个行业的发展是极大的促进。
艺术博物馆以开放的积极姿态融于城市生活,因此以延展的空间刻意模糊了公共空间与展陈空间的界定,
不仅给颠覆传统意义上人与展品间的关系创造了诸多机会,更为日常状态的引入提供了最大可能性\区别于传统展览建筑的封闭式展陈策略,它更强调一种融通的状态,这类似于用火烛在一个巨大的腊质体块中游走的过程;火烛经由之处均被扩展为空穴;停留时间越长,空穴的扩展越充分\走走停停的过程
带来空间的收放与开合,这使建筑师更确信艺术的能量不仅在于自身的炙热,更在于它对场所以及周遭的影响力与辐射力\水平向延展的扁长入口最大限度地消减了滨江广场与主大厅的人为界定，室外光线从保留的高悬气窗上倾泻而下,将主大厅笼罩在如同露天广场般的轻松氛围中\兼具展示与交通功能的大台阶提供了观察艺术品与人的多种视角,途中的发电机平台是触摸历史的精神喘息之地\可以同时眺望主大厅与浦江江景的图书馆使阅读空间不再是封闭的乏味去处\可由大厅直达的大型眺江平台不仅是绝佳的浦江观景场所,还是迄今最大的多功能露天艺术展场\甚至原先完全封闭的烟囱都被改造为螺旋展廊,扩展了展示空间的丰富度与活跃度\主大厅。阳光中庭、北中庭、东中庭串联起一个融通流畅的公共体系,使穿梭于展厅之间的来访者有机会感受到户外广场上的艺术活动!南浦大桥的光影变换。浦江邮轮的行驶以及灰色烟囱的厚实体量展厅可以是高悬于中庭的艺术装置统领下的纵向空间,可以是绵延于走道中四处发散的狭长空间,可以是散落于台阶上的层层抬升的梯级空间.可以是由盘旋的坡道引领而下的高耸空间,可以是以巨大机器为背景的开敞空间展厅的明确界定在空间融通的策略下迅速瓦解,伴随它一起消失的是常规展厅空间容易令人产生的乏疲感。
上海当代艺术博物馆的展陈空间打破了常规艺术展示空间白盒子的传统格局,而将白盒子悬置于宏大的公共空间之中\明亮通透的公共空间形成了一个融通连贯的体系,清晰有力地支撑起一张相互关联的大网,网罗的内容不仅是艺术和艺术家的表述,更是普通公众对艺术的感知!触摸!反馈与表述\它以漫游的方式打开了以往展览建筑封闭路径的壁垒,开拓出充满变数的/弥漫性的探索氛围\。
对于建筑师而言,适应思想上的减荷状态是一个修炼过程,它要求你不操控不可控之事\\不苛求不可求之完美减荷状态可以使人有勇气摒弃对自我意
志的过分专注,转而对更厂泛的社会影响力产生热情于公众而言.适应思想上的放松状态是一个习惯的过程,它要求你不受制于设定的路径.不受控于他人的语境_放松状态可以使人摒弃对艺术的膜拜情结.转而对触手可及的艺术产生真实感悟。
湖北省博物馆3.26
湖北省博物馆是湖北人文历史和自然地理的一个浓缩，现馆舍位于风景秀丽的武昌东湖之滨。建筑呈一主两翼、中轴对称，凝重、古朴、浑厚、现代，酝酿浓郁人文气息。
博物馆屋顶为坡屋顶，从下到上逐层收分，并在各楼层出挖空创造了室外休息空间并为室内提供自然采光；屋顶设有屋顶花园；采用了仿古琉璃砖。 外立面主要运用石材 室内地板为大理石，门厅墙面抹灰，展厅根据布展的不同需求在墙面上运用了木材，石材及抹灰。 U型建筑体量围合成了相对私密的公共空间即休闲广场，展厅，门厅，视听室，商店为公共空间，厕所，办公室，藏品库为私密空间。 易用性较强，布局符合参观人群心里生理需求。
博物馆建筑主体为西北朝向，采用一主两翼、中轴对称式布局．反映出传统宫殿类古建的严谨秩序。对于亲近太众的博物馆建筑而言．过于严肃．作为弘扬大楚文化的文化建筑， 明显不妥 。主体建筑背临东湖 坐拥美景，但没有考虑自然水景元素，仅在广场内部人工设置水景，可谓舍本逐末。 采用严正布局、拒水、朝西北做法处理代表楚文化的博物馆建筑，显然是与楚文化自身 浪漫、自由、勇于创新的特点相违背的。入口选择为两条道路(黄鹂路和东湖路)交叉转角处。道路与建筑人口之间设置小型广 场，作为人流集散缓冲 。早期的省博只有栋建筑 ，为现在主体建筑左侧的编钟馆．建筑背面临水．偏南朝向．入口位于东湖路边远离交叉路口．曲径通幽，临水行进，相比于现在的人口位置，更显自由。
博物馆的主入口采用对称的双体阙，纳入了安检、值班、行李暂存的功能。阙的风格是结合主体建筑的造型特点，通过严谨的比例推敲和精致的细部处理使其与楚文化精美的艺术风格相协调。其风格为仿楚式建筑，其建筑造型庄重典雅，简洁明快’美观大方、富有新意，体现了历史文献及湖北考古资料中所反映出来的楚国建筑风貌．该建筑突出了楚国高台建筑，多层坡顶的宽重檐，大坡式屋顶等楚式建筑的特点，建筑外观采用了楚墓中出土的漆木器上所常见的黑色(琉璃瓦)，米黄色(外墙)，暗红色(外墙柱)和茶色(玻璃)等色彩，同时也利用了新技术新材
料，以体现出现代博物馆的功能要求和时代特征．拟建的综合陈列馆和编钟馆、楚文化馆形成“一主两翼”的布局，高度体现了楚国建筑的中轴对称，一台一殿”，多台成组”，多组成群”的离台建筑群布局格式。作为湖北省最大的博物馆，那么建筑性质上就有要求反应楚国的风采，湖北省是历史上楚文化的中心．也是当代楚文物收藏的太省。曾候乙编钟更是举世闻名的楚文化瑰宝。因此各方面的呼声都希望博物馆的新建筑应该具有浓郁的楚文化特色。当时国内已建有”仿汉““仿唐”等建筑形式的博物馆．以反映历史主题和地域文化的差异．但直接“仿楚”似乎并不可行．因为至今没有发现任何“楚国建筑“的直观形象赍料。不过建筑考古学的知识告诉我们．战国时期诸侯各国都曾大兴高台建筑之风．以此作为宫殿建筑的流行样。高台建筑反映了战国时期建筑技术和艺术的壤高成就．用它来代表楚国建筑也是台适的。
它与前几个博物馆不同于运用了古代器皿为原型，让历史与现代相互交融，以其独特的形体组合显示出历史的风貌，虽然不如现代建筑的视觉冲击但他留给我们的，所引发我们的思考，建筑师或者是作为学生的我们所应该去坚持的东西，和所要保留的东西。这也给我毕业设计一个新的思路，去学习领悟其中的意义。
5.实习总结
博物馆在今天的社会越来越成为一个国家的文化水平和实力的象征，我们学习历史，铭记历史，而博物馆起到不可否认的作用，这次毕设的实习给了我们更多的是与之前不同的想法，去让博物馆建筑体现他应有的性质，而不再是仅仅考虑简单的功能问题，一个地方，一个国家的的博物馆就是这个国家的和地方的象征，符号，但真正要做到这些还需要我们更多的积累和花更多的心血在毕业设计中，把实习中所看所学，所想运用到实际中。在最后的学校的设计里做到充分的学习，为自己的大学生活交代一份自己认可，老师满意的成果并将五年的学习知识运用到设计中。
实习回来，我们的大学生活即将结束，我也在最后一次实习中学到了很多，这些虽不是理论的知识，但更加实际，也为我们的眼界进一步开阔。就像一位建筑大师说过的：“学习建筑就应该尽可能多的去看历史留给我们的财富，让他们无数次的冲击我们的心灵。”体会建筑所带给我们的无穷魅力。学习是一个无止境的过程，也是自我提升的过程。