一、影片的内容分析
1、简介影片的演员和导演及获奖情况
导演：斯蒂文·斯皮尔伯格 主演：汤姆·汉克斯，马特·达蒙
荣获： 第71届奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳录音、最佳剪辑、最佳音效。 第56届金球奖最佳影片、最佳导演。
第52届英国电影学院奖最佳音效、 最佳视觉效果等 2、剧情介绍
描述诺曼底登陆后，瑞恩家4名于前线参战的儿子中，除了二等兵的小儿子詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3个儿子皆已于两周内陆续战死。美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于人道考量，特令前线组织一支8人小队，只为在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，并将其平安送回后方。 二、影片的思想性分析
【战争+人性】 ——反战倾向很鲜明
著名编剧罗伯特·罗达特(Robert Rodat)创作本片剧本灵感的来源，与诺曼底登陆战役50周年纪念和罗达特儿子的降生密不可分——“战争中失去一个儿子已然非常痛苦，而同时失去几个儿子的悲恸更是可想而知。”
汤姆·汉克斯 ：”《拯救大兵瑞恩》的编剧正是出神入化的将这一点描绘得淋漓尽致。这部影片不仅是一个气势恢宏的战争故事，更是一个催人泪下的剖析战争中人性的影片。” 【战争+人性】 ——反战倾向很鲜明
导演的意图是：珍惜生命和帮助他人。在影片中，拯救队员因为帮助瑞恩而知道家庭的温暖和生命的可贵，而瑞恩因为米勒上尉和拯救队而感悟用自己的生命去保护、照顾更多需要拯救和帮助人们。
《拯救大兵瑞恩》给予我们的不仅仅是对战争残酷的反思，更多的是对普通士兵们内心人性的挖掘。战争使士兵所遭受的伤痛会留在那些经历过这段历史的人们记忆中的深处，给他们内心留下了难以磨灭的阴影。 三、影片的人物分析
1、瑞恩——瑞恩并不是一个功能性人物，但是他却是一种象征，是胜利的象征，他对米勒一行人意味着任务的终结，对美国意味着国家人性化、人权化的象征。他从简单的符号人物，变成了一个具有深远意义且空泛的标志。 瑞恩是美国人心目中的英雄，至少值得用生命去换取的人，是弘扬英雄主义的一个最好的典范。他的形象不见的高大，但是平凡中却显出不平凡，并不需要多少另类，也足以讴歌美国士兵对国家的忠诚、对信仰的至死不渝。 2、米勒——无疑，他是一个英雄。米勒颤抖的手告诉我们，他和普通人一样，英雄也是有血有肉的真人，他们也会有喜怒哀乐，也会有七情六欲，不是神仙。在兄弟死去之后，他躲在废墟上偷偷地哭，泣不成声，这也告诉我们，米勒是个有感情的人。这些细节无疑让英雄这个钢铁之躯更加贴近平凡人。
“每杀一个人，这就意味着离家又远了”——英雄应该学会怎么样去平息战争，不让更多的人死去。从概念化的英雄，到了有血有肉有情有感的具体的英雄，影片无疑将米勒的多面性展现在我们的面前。 四、影片的艺术特色 1、结构合理
本片叙述节奏的轻重缓急，导演拿捏的大胆而准确。
导演给观众们制造了与电影内容极为相符的情境，战争是惨烈而血腥的，而气氛烘托浓烈之余，导演也精明地埋了铺垫，即为日后小分队深入德军的巨大危险性作了全面预告，先让观众在自己心里有了对比，当然也就更迫切地想知道艰巨的任务如何完成。情境这座平台的成功设置，开拓了日后情节冲突发展的空间。 2、真实镜像 ——壮观宏大的战争场面
影片重现了诺曼底登陆战的恢宏场面，让人惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。
为了增加真实感，斯皮尔伯格用近乎纪录片的拍摄手法来拍摄片头25分钟的登陆场面。
他在拍摄之前根本不去想故事情节，而是在大部分时间里使用手提摄影机跟踪登陆的士兵们进行近距离拍摄。斯皮尔伯格说：“这样我就像一个跟随士兵上战场的战地记者，可以真实地拍摄整个登陆场面。”
第九章 类型片
类型电影是按照不同类型（或称样式）的规定要求而制作出来的影片。 类型是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。
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在好莱坞制片制度的影响下，电影创作不再是一种个人的行为，规范的制片制度使电影制作成为一种批量的、流水线式的规范化过程，模式化成为其基本特征。
固定模式的确定能够提高制作效率，降低制作成本，因此，类型片是必然的结果。 一、科 幻 片
顾名思义即“科学幻想片”，其基本特点是 “从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。” 科幻片从诞生之初便与科幻小说缔结了不解之缘，如梅里爱拍摄的《月球旅行记》。 美国科幻电影自诞生后，就以迅猛的势头成为主力，无论是资金、技术，还是经验和文学积累，其他国家都无法望其项背。 好莱坞科幻片的亚类型
科幻冒险片—《2001太空漫游》和《侏罗纪公园》科幻动作片——《终结者》系列和《黑衣人》科幻史诗片—《星球大战》系列和《黑客帝国》系列科幻灾难片—《独立日》、《后天》、《2012》科幻惊悚片——《异形》系列科幻社会片—《回到未来》系列和《E.T.》 科幻喜剧片—《火星人玩转地球》和《月球历险记》 好莱坞科幻片简史
1、19世纪末到1920年代：好莱坞科幻片的成长期——《化身博士》、《海底两万里》 2、1930年代和1940年代：好莱坞科幻片的成熟期 ——《科学怪人》、《金刚》 3、1950年代和1960年代：好莱坞科幻片的繁荣期
4、1970年代和1980年代：好莱坞科幻片在特技和故事之间保持平衡的时代 ——《星球大战》、《第三类接触》等 5、1990年至今：好莱坞科幻片在高科技中探索前进
数字技术的飞速进步以及消费观念的变化，科幻片在掀起第三次高潮的同时也被末世情结所占据。 以詹姆斯·卡梅隆的《终结者》（1984年）拉开黑色序幕，经过斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》（1993年）、吕克·贝松的《第五元素》（1997年）等影片的缀联，直到罗兰·艾默里奇的《后天》（2004年）、《2012》（2009年），均呈现出注重视听、表象的特点，末日景象纷纭而至。 好莱坞科幻片的基本模式
1、背景多样但内部逻辑严格，讲求一个内部真实性统一连贯而不矛盾的虚幻世界；
2、人物塑造比较简单，希望观众将注意力集中于特效和情节，因此其人物塑造相比于其它类型片来说是较为简单； 3、“激励事件”往往具科幻因素，最大的冲突是人与大的环境力量的冲突； 4、推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值。 二、爱 情 片
爱情片是以表现爱情为核心，并以男女主人公在爱情发生过程中克服误会、曲折和坎坷等阻力为叙事线索，最终达到理想的大团圆结局或悲剧性离散结局的类型电影。
爱情片的看点—— 主要以男女之间的感情纠葛为主线，深入刻画人与人的内心情感。主人公可能要面临感情、年龄、社会等方面的压力和误会矛盾的曲折，这也正是爱情片的看点。 经典爱情片——
《乱世佳人》 （1939 费雯·丽，克拉克·盖博） 《魂断蓝桥》 （1940版 费雯·丽，罗伯特·泰勒）
《卡萨布兰卡》 （1942 英格丽·褒曼 亨弗莱·鲍嘉 ） 《罗马假日》 （1953 奥黛丽·赫本，格里高利·派克）
《人鬼情未了》 （1990 帕特里克·斯威兹，黛咪·摩尔） 《情书》 （1995 中山美穗，丰川悦司） 《甜蜜蜜》 （1996 张曼玉，黎明） 《花样年华》 （2000 张曼玉，梁朝伟） 三、战 争 片
战争片有两种类型，一种以塑造人物形象为主，通过战争事件和战斗场面的描写，着重刻画人物的思想性格，如美国影片《巴顿将军》。另一种以反映战争事件为主，通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动或战略战术等，如中国影片《南征北战》。 四、战 争 片
经典战争片—— 《勇敢的心》 《最长的一日》 《西线无战事》 《拯救大兵瑞恩》 《风语者》 《珍珠港》 《决战斯大林格勒》 《现代启示录》 《第一滴血》 《兵临城下》 五、剧 情 片
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剧情片是指电影的卖点主要是其剧情，而不同于动作片的精彩打斗或爱情片的缠绵等。
故事情节（反映生活）节奏往往比较慢，但相对紧凑，往往是一种社会现象和一定人群的生活状态的写照，容易使观看者产生情感上的共鸣。
有的取材于现实生活，有的反映历史，有的描写神话或幻想等。 六、音 乐 片
亦称歌舞片，音乐作为主要剧情的有机组成部分，直接由影片中的人物表现出来。
与电影声音同时诞生的音乐片，在有声电影初期十分盛行，最初是把百老汇的东西搬上银幕，后来则发展为具有特殊形式的类型片。 七、惊 险 片
以惊险情节贯穿全片的故事片。由于它的样式和题材的特定要求，一般较多地利用悬念、夸张的结构手法，使故事情节曲折离奇，矛盾冲突紧迫尖锐，场面惊险、扣人心弦，具有引人入胜的特殊艺术效果。 分类：
广义的惊险片包括间谍片、历险片、侦探片、恐怖片等具有惊险内容的影片。
狭义的惊险片又称探险片或冒险片，通常讲述主人公进入蛮荒地域，同严峻的自然环境或野蛮落后部落相遭遇的故事。 八、动 作 片
是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。包括一连串的动作镜头：打斗，追车，爆炸的电影。 剧情通常是正义的一方对抗邪恶的一方，而解决的方法往往是诉诸暴力。
动作片以警匪电影占大宗，警匪电影变化后产生黑帮电影为主流，动作片演员往往也需有功夫身手。 分类： 功夫电影——《叶问》 警匪电影——《尖峰时刻》 黑帮电影——《教父》 战争电影间谍电影——《007》系列 武侠电影——《卧虎藏龙》 发展历程：
（一）经典“历险”动作片(20-50年代)
创造一个异于日常世界环境来夸大危险和强化主人公克服困难的努力，主人公最终的胜利会确立他(她)的高贵和神圣。
历险动作片的先驱是著名的《人猿泰山》。 （二）现代“惊险”动作片(60-80年代)
倾向于把更多的目标聚焦于此时此地(美国和当代)，而在20世纪60年代的社会现实环境氛围则是美苏冷战，这也造就了经险动作片英雄“007詹姆斯·邦德系列”。
真正主导七八十年代好莱坞惊险动作片的明星是史泰龙、施瓦辛格、哈里森·福特和布鲁斯·威利斯。 （三）当代“暴力”动作片(90年代·新世纪) 动作片发展到了纯粹的暴力和视听刺激。
当代的暴力动作片也倾向于未来和超现实，而影片的暴力也明显的走向游戏化、机器化、抽象化和唯美化，由此更产生了所谓“吴宇森的暴力美学”。 九、灾 难 片
以对人类造成巨大灾难的天灾人祸为题材的影片。
一般渲染惊心动魄的灾难，以刺激观众的恐惧感，也有的表现摆脱灾难的方法，战胜或躲避灾难的智慧，或宣扬非理性的宗教解救等。
灾难片也包括如虫灾、基因变异、生化病毒引起的大规模灾害，比如《十二只猴子》、《哥斯拉》、《卡桑德拉大桥》等，灾难片不能够简单定义为自然灾害。 十、灾 难 片
世界十大灾难片排行： 第十名《水啸雾都》第九名《绝世天劫》第八名《神秘代码》第七名《完美风暴》 《地心毁灭》 第五名《哥斯拉》 第四名《独立日》 第三名． 十大灾难片 - 《后天》 第二名《2012》 第一名《泰坦尼克号》
灾难片的成功 1、大量运用电影特技2紧张刺激的情节节奏3灾难片中的人性光辉 4、寻找时代光影 5、长尾原理
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灾难片中的人性光辉——亲情，爱情，信任，互助，交流，希望等 片名 2012 后天 泰坦尼克号 人性表现 1父子情 2互相拯救 3人人平等 1灾难弥合的亲情 2父子情 3温室效应 1人性的善良与丑恶，高贵与卑劣 2跨阶级爱情 3自然前勿骄傲 第二节《阿甘正传》分析
在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。 一、《阿甘正传》文学层面鉴赏 1、影片社会背景
２０世纪９０年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反智电影”。
《阿甘正传》美国“反智电影”的代表作，以小人物的经历透视美国政治社会史的史诗片。 剧情介绍
影片以一片羽毛贯穿了时空，用阿甘在车站向路人叙述的方式，表面上展示了阿甘充满传奇色彩的一生，实际上展示了美国战后的历史。
透过剧中主角阿甘的经历，让我们看到1950年到1990年的美国历史，期间历经艾森豪威尔、肯尼迪、约翰逊、尼克松、福特、卡特、里根等多位美国总统。
电影内容不仅有美国政治、社会、文化变迁，也和世界局势息息相关。 2、视角与主题
通过对一个智商为75的智障者生活的描述，反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。 3、象征意义
战后的美国人是迷茫的一代，战争的残酷使得人们对人性失去信心，优裕的生活使得人们失去了生活的目标。 阿甘的背先天挺不直，被套上腿箍，又摆脱了腿箍，正象征着“垮掉的一代”和这一代人的回归——精神上、价值观上的回归。
《阿甘正传》讲述的是战后一代美国人重塑价值观的心灵史。 4、人物形象分析
阿甘的智商尽管并不高，但他的身上却具有这个社会已经远离许久的诚实、守信、勇敢、真诚等美德。
影片的开始，我们或许会被阿甘的木讷所逗乐，在他面前，我们充满着优越感，但在影片结束时，我们却不得不被他的真诚所感动。 阿甘形象塑造的意义
阿甘形象的塑造颠覆了正常世界中的英雄形象，与传统观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。 阿甘形象的塑造反讽社会，反映社会现状，借此来引起人们对社会与命运、前途的关注。 阿甘成功的原因何在？
阿甘的一生是传奇的，但阿甘的坚韧是很多正常人做不到的，所以他的淳朴执着造就了他的幸福人生！ 最后他和他的儿子一起等校车的画面正是生命延续的表现，人生就像那片飘起的羽毛起起落落！ 珍妮形象：阿甘所挚爱的珍妮虚伪、叛逆，她染上了几乎所有的恶习，是堕落的象征。
而阿甘却不计一切，始终如一地爱着她，影片在对他构成一种似是而非的责备的同时，更体现了他的纯真和善良。 二、《阿甘正传》艺术表现手段层面鉴赏
影片中随风飞舞的羽毛 《阿甘正传》隽语欣赏 蒙太奇技巧
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（一）影片中随风飘舞的羽毛
它象征了阿甘的人生经历——随风逐流，慢慢的飘到这个世界中来，最终也会悄悄地随之飘走。
人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮可能没有具体的方向，平淡得令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的。
导演罗伯特·泽米基斯在《阿甘正传》中，以幽默的格调和夸张的手法，和观众讨论着一个严肃而巨大的话题——命运。
罗伯特以其独特并且极富诗意的艺术表现手法，将命运这一沉重的命题隐喻于一片羽 毛，在缓缓飘来的羽毛中，开始命运 这一主题；在渐飘渐远的羽毛中，暂 时结束话题，并且让人在影片结束后 继续回味与思索。
阿甘没有强求过什么、没有奢望过什么，他不去考虑下一块巧克力是甜是酸，他只是用自己的憨厚和纯真来触碰这个世界，让人们在他的身上得到一种特殊的教诲。
人也许就是这么具有讽刺性，这样完美的人恰恰是个“傻子”，而正常人往往有太多的追求，太多的愿望，太多的舍不得，其实他们根本想不到自己的下一块巧克力会是什么味道的。 上帝把你给了我，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。
正是一个平凡母亲的教诲，使阿甘成为了一个诚实，守信，忠诚，善良的人，一个榜样式的人物。 阿甘是个非常听话的孩子，母亲说的这些话他都记住了，他说，笨人有笨人的作为。
他一直在跑，开始是逃跑，后来他跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑回了自己的性命，也跑回荣誉和友情，跑出了自己的一片天。 （二）、蒙太奇技巧赏析 1、关联性蒙太奇的运用
影片多次利用巴士的到站来串连起不同的乘客，这些乘客就是阿甘的听众，随着听众的变换串连起不同的故事情节，这是关联性蒙太奇的运用。
而每次巴士到站则是重复蒙太奇的体现，因为它是一个巴士的镜头反复出现，强调了导演想要传达的某一个特定信息，加强了这部影片的题旨。 2对比蒙太奇的运用
影片有两条线索，一条主线描写阿甘的一生，另一条线索是描写了珍妮离开阿甘闯荡漂泊的一生。
导演通过他们命运的不同来对比，让观众感受一种阿甘一生的神奇色彩，同时可以从侧面体会当时美国社会的奇怪现象。
3影片的镜头处理 写实镜头的插入
影片在某些细节不断插入写实的镜头，比如林肯总统的遇刺，尼克松总统宣布越战要升级等。
写实的镜头让观众感觉阿甘的生活随时可能会在普通百姓身上发生，因此相信阿甘的生活是真实的。 精彩场景赏析：
影片一开始那根轻盈的羽毛，还有小阿甘为了不受到别人欺负飞也似地奔跑，而且珍妮的叫喊与阿甘奔跑动作的完美结合使之成为影片经典场景之一。
越南战争的狂轰滥炸与阿甘拯救伤友相对比，林肯纪念堂中珍妮与阿甘的久别重逢等等都是一些经典的不能再经典的场景。
第三节《音乐之声》赏析
一、影片内容分析
1、影片简介及获奖情况
取材于奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据美国百老汇同名音乐剧改编
奖项： 1965年第三十八届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑、最佳录音五项大奖 2、影片剧情
音乐之声取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事：见习修女玛丽亚是个性格开朗，热情奔放的姑娘。修道院院长觉得玛丽亚不适应这种与尘寰隔绝的生活，该让她看看外面的世界。就这样，她当上了退役军官特拉普家7个孩子的家庭教师。特拉普为人正直，不幸死了心爱的妻子后，特拉普就用军人的方式管教孩子，家里缺乏生气。
孩子们一开始对新来的玛丽亚有着很重的抵触情绪，想了种种的古怪方法捉弄她，玛丽亚毫不介意，她带孩子
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