一、美的本质的探讨
西方美学史
（一） 从精神上探索美的根源
柏拉图
他提出美的本质就是美的理式，他认为现实中的一切事物的美都根源于“美的理式”，即“美本身”。
他否认了美的客观现实的根源和基础，割裂了一般与个别的关系，把人对美的事物的认识绝对化，他认为“美的理式”，即美本身是脱离个别美的事物，是独立存在的精神实体。
他区分了“什么是美的”和“什么是美”这两个概念；讨论了美的各种定义，提出美不是恰当，美不是有用，美不是山，美不是视觉听觉产生的快感等等。
例子：眼中之竹，胸中之竹，手中之竹——郑板桥
康德
康德的美学是建立在先验论的基础上。在美的问题上，康德认为美“只能是主观的”。他提出美是一种趣味判断或鉴赏判断。
康德对美的分析：
１） 趣味判断和利害、概念无关。他提出美是一种趣味判断或鉴赏判断。趣味判断只涉及对象形式引起的快感，所以趣味判断不是一种理智，而是一种情感的判断。
２） 趣味判断中，美具有没有目的而又合目的性的形式。美虽然是合目的性的形式，但只有引起想像力和理解力的和谐的自由的活动。例如，判断一朵花的美，并不要先弄清花的概念，不需要考虑花的用途；而建筑上的簇叶式和自由图案，并没有什么目的性概念，但却能引起想像力和理解力的和谐的自由的活动。
３） 康德认为审美判断这心境的快与不快的情感虽然是个人的，但又具有必然的普遍性，是一切人都有的先验的“共通感”。
三大批判：
《纯粹理性批判》：指人的认识与理解力如何运用先天范畴认识与理解源于经验的现象界；（知识/认识）
《实践理性批判》：以超越经验的整个宇宙为对象，对于特自体建立信仰，从而在行动上满足意志和自由的要求；（信仰/意志）
《判断力批判》：讨论感情领域的先天原则，认为情感在认识与实践活动之间起着桥梁作用，故审美判断沟通自然界的必然和精神界的自由。（情感/感性/审美）
黑格尔
在美学上，他提出美是“理念的感性显现”。他认为美的根源在于理念、绝对精神，而感性的事在不过是理念生发出来的，只作为理念的客观性相。
他认为真正的美是艺术美，在艺术美中所谓的“理念的感性显现”，就是作品的“意蕴”的显现。
例子：哥特式建筑艺术风格，教寺内部的墙壁，柱子向上耸立伸展，在上部形成尖拱型的特殊形式，表现出自由的向上升腾的外貌；外部形状的昂然高耸，显示了宗教的向上飞腾和庄
严。窗户上嵌着半透明的彩画玻璃，光透过玻璃表现出来的神秘的色调使人感受到只有在天堂才能享受到的那种神秘的幸福。
黑格尔的美的本质的定义里包含深刻的辩证法思想：
１） 体现理性与感性的统一。外部表现、感性形式不过是理性的显现，根源仍在理性。
２） 内容与形式的关系上看，理念是内容，感性显现时表现形式，二者是统一的。形式都是表现一定内容的形式，美的事物离开了理念，或是离开感性形式，都不能成为美。
３） 主体与客体的关系看，理念的感性显现就是人的精神劳动的外化，强调人的精神劳动的作用。比喻：一个小男孩把石头抛在河水里，以惊奇的神色去看水中所体现的圆圈。
克罗齐
他的美学是建立在主观唯心论的基础上的，他认为美根源于心灵。克罗齐认为，自然无所为美，自然的美是直觉创造出来的，同样自然本身也是直觉创造出来的，这是一种客观唯心主义论的美学。
（二） 从客观现实、物质属性上探索美的根源
亚里士多德
坚决批判了柏拉图的唯心主义观点
他认为“一般”是不能脱离“个别”而单独存在的，脱离个别并且先于个别而独立存在的一般是没有的，也不可能有。
他认为脱离美的事物的“理念”或“美本身”是根本不存在的。美在事物本身之中，主要是肯定美的事物的形式、比例。
例子：黄金分割定律自古希腊至19世纪一直被认为最佳比例，被欧洲中世纪的建筑师和画家以及古典派雕塑家 广泛应用于其创作中，认为是最合适的比例分割，在造型上具有审美价值。
达·芬奇
研究物体本身的美时，不仅强调表现人的精神特征，同时很重视比例和谐。
例子：《蒙娜丽莎的微笑》背景、人的服饰、笑容与人物的特征很和谐。
荷迦兹
提出蛇形线是最美的线条，美在于适宜、变化、一致、单纯、错综和量。
博克
承认美的客观性，肯定美的物体的某些属性。
狄德罗
提出“美是关系”。他说“就哲学观点来说，一切能在我们心里引起关系的知觉，就是美的。”
事物的“实在美”和“相对美”，卢浮宫的门面，文学中的“妙语”
（三） 从社会生活来探索美的根源
车尔尼雪夫斯基
他认为“美是生活”。“任何事物，凡是我们在那里看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”
他在验证美是生活时，提出两点：一、“美包含着一种可爱的，是我们心所宝贵的东西”，二、美是活生生的事物，是多种多样的对象。
社会美：应当如此的生活
自然美：暗示生活美
20世纪西方美学特征
1、与西方哲学同步发展
2、建立在西方现代主义与后现代主义文艺实践基础上
3、研究从审美客体转向审美主体
4、高度重视艺术本质的研究