整，单招一个学校接着一个学校，你不可能有很长的调整时间，如何保持状态以及精力的分配利用相当重要，除了老师讲之外学生自身的体验很重要。有些同学，你让他画一张他能画的很好，但如果连续性高强度的考下去，他马上就头大了，所以说，战场和训练场是两回事。我前面不止一次的提到战争用词，对，其实，我们所经历的高考就是一场战争，一场改变考生人生的没有硝烟的战争。这场战争有三大战役，统考、单招、高考，每一场考试都是一次战斗，都至关重要。 年后通常初七出征，初九考试，我们应当初三就赶快从过年的放松中收回心来，还有一点，过年期间仍然要完成作业，一天都不能不摸笔。出征前，专业老师应根据各个考生的实际情况安排好每个人的考试院校，重要场次老师应亲自送考，督促好考生再外不要浪费时间以及考生的安全和画材的准备情况。千万不要觉的考试只是考生的事，其实它是学生、老师、家长三方面的事，有老师送进考场在心理上相比较于其他考生本身就是一种优势，有利于考生的发挥。千万不要让考生在考前感到孤单无助，这样会越紧张越低落。一个出色的考生从来都离不开一个强大的团体。老师就如同指战员，哪一场战斗出现指战员不在现场的，那肯定打不赢。
微观教学
这里的微观教学实际上指的就是作画技巧和作画心理。作画技巧又分为观察技巧、比较技巧，起稿技巧、塑造技巧、调整技巧、修改技巧等。作画心理主要分作画前和作画时，抗干扰和对外干扰。 首先，我们讲的是观察技巧，从总的方面就四个字：整体观察。无论从起稿还明暗处理，都是从整体出发。就如同一场战斗，不关注整个战局，往一处钻，最后只会冲进敌人包围圈，全军覆没。所以，观察的整体性很重要。说到观察，它就离不开比较，没有比较的观察是乱看，没有比较就没有关系，但我们画画说到底就是画关系，关系都乱了，你这画还画了干什么。我经常讲的就是：要求是整体，要的是关系， 方法就是比较。
考生一定要养成先看再画的习惯，不要拿到笔就坑着头画，要观察好了再起笔。下面我们讲的就是起稿技巧，起稿时，构图很重要，素描头像要注意大小，一般画纸的一半大，通常的一个小方法就是：将纸上下对折，但只在中间纸的左边或右边掐一个小痕，起稿时，上面离顶3厘米，但许多同学把握不准，画着画着就顶到上面了，所以我建议考生留5厘米左右封顶，作为头顶线；第二步是确定下巴线，沿刚才那个小痕往下降3-5厘米，这样头的大小正好；第三步是眼睛线，通常在水平位置上，眼睛位于头顶到下巴的中间；随后便是眼睛上面一点的眉毛线，要强调的是，这是眉毛厚度中间的一根辅助线，很多同学误以为是眉毛上沿或下沿，这是不对的。再下面是鼻子线，它位于眉毛到下巴的中间，到这里，我就得提一下“三亭五眼”了，三
亭指的是发际到眉当的上亭，眉当至鼻底的中亭，鼻底到下巴的下亭，水平位置通常三亭相等，三亭是头像长度的一个基本比例，五眼，则是宽度的一个比例，指的是两个眼睛，两眼之间，左眼角至左面庞，右眼角至右面旁，正像时，这正好是五个眼睛的宽度。鼻子定好位后便是嘴线，通常在下亭上2/5下3/5，或上1/3下2/3的距离，当然具体情况具体分析。顺势定好发际线，然后是贯穿眉当鼻尖人中的竖中线，一般在放这条线之前我会要求他们先将头的位置圈出来，因为有很多考生上下的位置定好了，但忽略了左右，最后头像歪在一边改不了，扣分。剩下的就是耳朵和面庞线了，耳朵基本上是中亭位置，面庞视各人而定，之后确定五官的宽度，加上脖子衣领，整个初稿就完成了，这些应该在5分钟内完成。
下面是铺大的明暗调子，要求学生眯着眼睛观察，眯到只看见黑白两个面为止，找准明暗交界线，用大面积的线条开始铺，不要关注细小的地方。
色彩的起稿也是如此，建议使用比较清淡的颜色起稿。颜色要多加水，不宜太厚。首先确定整组静物的摆位，定好上下左右。第一堂课可由学生感受一下，学生熟习后，老师应进行示范，物体的位置都确定以后与素描相同，也是开始铺大色调，注意从投影和暗部开始画，不要注意细微色彩的变化，区分开受光和背光面即可。
大调子铺完后，即进入塑造阶段，这是一幅画的关键，这一阶段要求考生加强临摹和练习，老师光讲学生不画是永远不会提高的。 调整和修改是后期处理很关键的一步，手和和可塑性橡皮为主要工
具，但前两个阶段我们不主张使用橡皮，一发现不对就用橡皮擦掉是个很不好的习惯，老师不仅要教授学生技法，还应帮助学生养成良好的作画习惯。
整个技法教学上还是离不开老师的示范，老师示范一次远大于学生自己画三张，老师示范一张远大于示范三次。记得一次请高考美术届的专家邢小刚教授示范了一次，之后，学生的画面便出现了明显的进步。很多技巧你讲很多遍，学生可能都糊里糊涂，但若示范一遍，再一边加以讲解，效果要好的多。
另外，还有一个很关键，那就是心态。培养学生一个健康、自信的心态很重要。作画前，一定要坚信自己，一定能画好，不管对手怎样，我们不要输在气势上，尤其是考场上的对手，都是学生，有什么好怕的，你越自信反而越容易扰乱对手。你越怕越不画不好，对此，我深有体会，记得高中时，我的色彩一直不如素描，一画到色彩我就没兴趣，渐渐的我怕画色彩，考试时有意考一些像雕塑那样不需考色彩的专业。但进了大学以后，遇到了一个很不错的老教授，他颠覆了很多在高考时作画理念，用一些很直观很轻松的技法灌输给我们，让我抛开了很多传统的束缚，让我重拾了自信，从此色彩上取得了质的进步，也让我在高考美术研究的道路上能够走到今天。
除了作画前，作画时的心态也很重要，我经常跟学生提起我的这套“自我陶醉法”，其实它是心理学上自我暗示术在作画中的具体实践。比如，画人像时，很多同学一画不像就不想再画下去了，但如果我们换一种心态，你不要放弃你的画，你在画的同时要这样想，啊，
画的真像，太像了。这不是自欺欺人，这就是自我陶醉，一旦你怀着这样的心态去作画，你的潜意识就会激发大脑从而指挥你的行动，慢慢的，你的画可能就真的画像了。美术讲究眼、脑、手的合作运用，你看着都越来越不像了还指望手上画好吗？
还有一个就是放开画大胆的画，很多人越不好越不敢画，错了，这时候你应该换一种思维，随心所欲的画，我经常跟学生讲，佛家有句话：色即是空，空即是色。我转化一下：好即是坏，坏即是好。以前我也深有体会，明明感觉不怎么样的老师说好，自我感觉还蛮好的偏偏碰了一鼻子灰。很多考生初学不久，自己认为的好不有定真的好，你不如就凭着感觉放开画一通，会出现意想不到的效果。敢画本身就是一种优点，如今很多院校注重学生的这一优点，他们不一定只注重你现在的实力，而更看好你将来的潜力。
最后，我还要强调一个就是，画画一定要有想法，不是死画呆画。画之前，脑子里就要有一个蓝图，你的想像一下，你这画，画完该是什么样子，该用哪种手法去表现。而不是耳朵里塞个耳机，边听边画，画到哪是哪，不用心是画不好画的。
在此，我总结了自己多年来画画的经验以及多位老师教授的教学方法，写成这套教学方法，希望能对从事高考美术教育的同行和考生们有所帮助。