美术 文学 影视艺术 戏剧 不需要综合 理论性太强 27.3 17.6 29.3 10.2 2.3 16、你认为音乐欣赏存在的主要问题有那些？ 选编音乐欣赏曲目不合适，不喜欢听 内容缺乏趣味性 灵活性不够 没有联系现实，与专业学习不相关 没有注重能力培养，对就业没什么帮助 1.2 存在的主要问题及成因分析 看完学生的问卷之后,我的心久久不能静.如今在师生平等和谐的交流中,音乐欣赏教学中的很多问题已赤裸裸的摆上台面,其中有一些是自身体系与时代的发展不相适应的音乐欣赏教学普遍存在的问题,也有一些是中职学校所特有的问题，它主要表现在以下几个方面: 1、从目前的音乐教学情况来看，学生喜欢音乐，却不喜欢音乐欣赏课。通过调查结果我们发现学生对音乐课堂上所教的音乐基础知识、基本技能技巧掌握不够，对中外优秀的声乐、器乐作品了解也很少，能识谱的学生不多，很多学生甚至连最基本的节拍也分不出来，由此显示出学生的音乐基础较差，音乐素质较低，多年的音乐课堂教学效果都不明显。虽然学生的音乐基础较差，对课堂上所讲的内容不能很好地吸收、掌握，但76.8%的学生很愿意上音乐课，对学校开设音乐课的态度是非常欢迎的，他们最喜欢的音乐形式是第二课堂艺术实践活动和音乐课外活动，对目前音乐欣赏课69.6%的同学感觉不好，满意率不高，认为音乐欣赏课缺少好的音乐氛围，感觉到沉闷甚至压抑，但他们对音乐欣赏课也寄予着期望，30.3%的同学希望通过音乐欣赏课愉悦身心，66.6%的学生希望通过音乐欣赏课开阔自己的视野，提高自身的综合素质。然而寸有所长、尺有所短，中职学生正是由于大方、活泼的性格和天生爱玩、喜欢寻找乐趣的个性，让他们在没有压力的音乐课堂上，敢于想象、敢于体验、敢于实践，他们实践操作和活动能力上有一定优势，经常会参加各种音乐艺术实践活动和校内外组织的课外艺术活动，只有5.2%的学生没有参加学生的任何艺术活动，所以他们文化艺术品位不高，校园生活却丰富多彩， 2、从教材上看,仍然使用与普通高中相同的教材《音乐鉴赏》,没有适合中职学生学习的校本教材。《音乐欣赏》是一本以学生为本,以音乐文化为主线的高中音乐教
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材,它是众多音乐教育大师们集体智慧的结晶,书本内容选择精心而恰当，可谓是一本点、线、面俱全的教材,书中也配了丰富多彩的图片，形象而直观,是一本通俗易懂的教材。然而中职生必定跟高中生不同，他们虽然年龄相仿，但他们的认知能力、学习目标同高中生都有区别，中职生不可以盲目主观的使用高中教材。而90.1%的学生认为中职学校使用高中《音乐鉴赏》教材是不合理，这类教材，理论知识性太强，在教学中与中职生的知识结构体系不相适应，与中职学生的学习经历和实践体验结合也不太紧密，不符合学生的个性特点，学生不易接受，也给教师专业教学和教材处理带来难度，如果继续强调教材的知识性，势必引起学生反感。因此中职生需要开发适应自己学习的校本教材，教材必须体现“多元并进、相互联系”的指导思想，具有一定的广度和深度，覆盖的艺术文化面广、量大、种类多，才能开阔学生视野，培养他们的学习能力,让他们的知识结构体系同高中生有一定的区别,才能实现中职学生“学会生存”、“学会学习”的复合型人才的特定培养目标，实现知识传授与实践能力培养的统一。
3、从教学内容来看，如今流行音乐充斥市场，教师一味迎合学生的欣赏味，造成学生审美品位不高，眼中只有流行乐。音乐艺术中博大深邃的古典乐曲，悠扬多姿的民族音乐，绚烂瑰丽的戏曲音乐，鲜活率真的通俗歌曲，都曾深深的打动过无数爱好者，让他们为音乐魅力所吸引，而现在的学生受外来文化影响甚重，审美品位不高，这是音乐欣赏中普遍存在，且让老师需要花精力跟学生磨合和解决的问题。如今电视、广播等大众传播媒体，播放的几乎都是流行歌曲以及外文歌曲，而追求新潮，寻求新鲜刺激，崇拜偶像也是青少年学生的天性，甚至成为一种潮流，因此在市场强大的导向和冲击力下，音乐的话语权自然也就被流行音乐所垄断，79.5%的中职学生眼里只有流行音乐，认为流行音乐才是音乐。然而纵观流行音乐，其可谓是日新月异，流行音乐的发展与社会发展紧密相连，不同时代的流行歌曲风格不同，内容也不同，流行歌曲虽然时尚，节奏欢快，歌词通俗易懂，易于传唱吸引了学生眼球，但却良莠不齐，有较多是反映男女感情生活的，甚至有些内容是消极的、低俗的，中职学生本来分辨是非好坏的能力就不强，教师如果一味迎合学生，就会让他们混淆音乐概念，根本无法把认识音乐艺术并把握音乐审美的方向。因此音乐课堂要有所甄别，抓住流行音乐和理性审美之间的联系，给学生予以正确的指导，在流行音乐教学中恰当引入艺术价值相对高的音乐元素，才能提高学生欣赏音乐的品位，让学生学会辨别优劣，能主动接受和学习流行音乐以外的音乐领域，不断提高音乐审美能力，培养学生良好的情操和审美体验。
4、从教学模式来看，音乐欣赏仅局限老师讲，学生听的教学模式，无法激发学生兴趣，让学生参与音乐，体验音乐之美。教学模式单一、陈旧无法激发学生兴趣是音乐欣赏教学中普遍存在的问题，“现代音乐教育观已经把培养学生的音乐兴趣与爱
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好提到了一个十分显要的位置，认为音乐兴趣与爱好的培养直接关系到学生在音乐方面的可持续发展的程度”[3]，学生的学习兴趣是在不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的，本来中职学生的文化知识水平就低，注意力不集中，喜恶又很鲜明，调查显示只有7.6%的学生可以接受教师讲解的教学方式，估计能接受的也是逆来顺受非常乖的学生，这种传统的教学模式，会使学生感到很沉闷甚至厌恶，学生是绝对不会跟随老师参与音乐和体验音乐。调查显示在教学中往往只有欣赏和演唱流行歌曲；班级音乐会表演与赏析；学科相融合，歌、舞、诗、乐、画结合的音乐赏析等体验丰富的教学实践活动才会给学生留下深刻的印象，学生更多的希望老师有高雅的气质和亲切的笑容；温柔、幽默，能和学生融洽的交流相处；有全面的文化素养，能带领学生多做艺术实践活动，培养学生职业素养。因此在教学中教师只有转变学习观念，改变学习方式，遵循“以音乐为本，以学生为主体”的教学原则，为学生营造轻松自然的课堂氛围，采取讲解和学生讨论相结合，学生自主探究体验，学科知识相互迁移等多种教学方法，才能激发学生兴趣，培养学生独立思考、探究新事物的科学精神，丰富学生多样化的审美需求和情感体验，让学生感受音乐之美，享受音乐带来的快乐。
5、从教学目标来看，目标不明确，忽视了中职学生个性、知识、能力等方面的差异，因此无法实现音乐欣赏教学的价值目标。音乐欣赏是一门审美教育，它的目标是通过教学中各种生动的音乐实践活动，丰富学生的情感体验，培养学生爱好音乐的情趣，提高学生文化素养，它与中职教育的培养目标是相适应且一致的。从目前教育形式来看，职业教育本身发展还没真正适应经济社会发展的需求，对中职学生的教育观念和培养模式还没真正做到以就业为导向，充分重视学生的个体差异，因此在音乐欣赏教学调查过程中发现，83.1%学生认为音乐欣赏教学对所学的专业没有帮助，80.8%学生认为现阶段的音乐欣赏教学对学生思维、想象力、创造力没有帮助，加上中职学生学习积极性本来就不高，喜欢浑浑噩噩的消磨时间，得过且过，普通的音乐教学目标对他们来说根本无法施行，完全按程序化执行，效果也不会明显。在教学中只有根据学生个性、知识、能力等方面的特点，一步步量身打造可行性的发展目标，才能激发学生的表现欲望和创造热情，让学生广泛参与音乐，在提高学生互动学习的同时提高全面的文化素养。
6、从课程资源的开发与利用看，音乐欣赏教学固守于音乐范畴，对中职学校所开设的其他艺术类的课程资源不能进行有效利用和整合。如今艺术都是讲求百花齐放，百家争鸣的，任何艺术都不可能单独孤立存在，而如今的中职音乐教学几乎都是固步自封，以传授音乐知识技能为主，还未引入多种艺术元素，推行音乐与其它知识整和的综合艺术教学，现实证明这种教学方式是不符合音乐教学规律的，这种教育使得学生习惯于一种线型、单一的思维方式，使得本应完整的知识系统在学生头脑中都
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成为支离破碎的零散知识。在调查中显示相比单纯的音乐欣赏课，他们更呼唤相融合的艺术课程，进行学科综合教学，其中要求与影视艺术和美术综合的比例是最高的，因此中职学校在音乐教学中要有效利用和整合中职学校所开设的其他艺术门类的课程资源，将艺术元素扩展延伸，充分探索研究，才能构建各门艺术学科联系的桥梁，找到各类艺术与音乐艺术最密切的结合点，才能发展学生的形象思维，拓展学生的文化视野，培养学生多元的文化观。
综上所述，音乐欣赏教学是培养学生高雅的审美情趣、优化学生整体素质的重要途径，目前中职音乐欣赏教学现状可谓是令人堪忧,问题多多，教学质量和成果都不明显，不仅是老师茫然，没有突破的方向感，调查过程中连学生也纷纷提出音乐欣赏课理论性太强；选编音乐欣赏曲目不合适，不喜欢听；内容缺乏趣味性、灵活性；没有联系现实，与专业学习不相关；没有注重能力培养，对就业没什么帮助等一系列问题，由此可见针对中职特色的教学研究改革迫在眉睫。苏联教育家霍姆林斯基曾说过，我们发展学生在艺术方面的才能，其目的并不是要把音乐、舞蹈或绘画作为他们未来的职业，我们的责任是，全面地发展每一个学生的个性，发现他们的禀赋，培养他们对艺术创作的能力，以便使他们享有一种多方面的完满的精神生活。音乐是人类文化中的一朵奇葩，音乐与其它文化，如：文学、美术、舞蹈、影视艺术等学科有着千思万缕的联系，注意学科之间横向的联系，进行触类旁通的学习，才能充分体现音乐艺术的文化积淀，彰现出音乐文化的魅力和生命力，因此在中职音乐教学中，为了满足学生精神需求和职业需求，只有灵活的筛选教学内容，改革教学模式，把教学内容与学生所学的多种艺术学科专业相结合，才能突出“学以致用”的职业教育特色。
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第二章 基于学科综合理念的中职学校音乐欣赏教学模式的提出
自20世纪以来，我国吸收国外先进的教学理念，对音乐教学做了一系列的探索工作，创立了各具特色的音乐教育体系，其中“提倡学科综合”是当前基础教育改革的一种基本理念，是人类知识学习和发展的需要，是对传统教育观念的一大突破，它体现了现代教育的发展趋势，是学科体系向学习领域的进一步伸展。音乐则是一门艺术性、综合性很强的学科，纵观国内外艺术发展历程，每个时期都体现出音乐与其他学科相融合、相互渗透、相互促进的特征，首先从中国艺术发展历程来看，音乐、舞蹈、诗歌从古代开始就是一种三位一体的混合艺术，是随着各种艺术逐渐成熟发展并呈现独立性的时候，这种混合性才逐渐解体；再者从西方音乐史发展历程来看，也都体现了音乐与其他艺术课程相融合的理念，它主要表现在以下几个方面：①在文艺复兴时期音乐虽被当作一门单独的学科，但这时的音乐却也逐渐与物理学、数学、文学等学科联系起来，将音乐与希腊和拉丁文学联系起来，是文艺复兴时期音乐的一个特点。②巴罗克时期音乐与当时造型艺术之间存在相似的特征，它强调情感的表现和充满戏剧性的对比，还具有大胆的艺术观念和手法和尽可能的综合各门艺术的倾向。如歌剧便是诞生在这个时期，它是一种综合的艺术形态，音乐需要和美术、文学、戏剧和舞蹈等其他姊妹艺术相融合。③浪漫主义时期音乐抒情性特征十分明显，浪漫主义作曲家注重不同艺术之间的融合，他们喜爱将音乐与文学、诗歌、绘画等非音乐艺术结合起来，为的是追求更富想象力的表现，艺术歌曲和标题音乐就是这种综合性艺术的典型代表。④印象主义音乐风格的特征是：作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象和感受，其代表人物德彪西则综合了印象派画家和象征主义诗歌的特征。由此可见艺术之间是相互沟通、相互转化的，提倡音乐学科综合是有历史渊源的，是顺应时代发展潮流的，是时代进步与社会发展的需要，也是学生学习知识的需要。如今中职学校音乐欣赏教学已出现很多不适应时代发展的问题，使教学脱离了学生，脱离了社会发展的客观需求，因此加强音乐教学自身建设，完善音乐教学体系，推行行之有效的教学模式的改革之路势在必行。在中职学校为了适应多元文化社会和中职培养目标的需求，只有将音乐与其他学科结合在一起教学，才能促进音乐与学生所学的艺术专业门类知识的融合和相互迁移，让学生体会学有所用的乐趣，从而激发学生兴趣，提高教学层次，增长学生多方面的知识，促进音乐欣赏教学向更深层次发展。本章将从学科综合理念概述、中职学校音乐欣赏教学与普通高中音乐欣赏教学的异同、构建基于学科综合理念的中职学校音乐欣赏教学模式的必要性三个方面对为什么要提出基于学科综合理念的中职学校音乐欣赏教学模式展开论述。
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