窑烧制，图案有民间风格，明快。
珍珠地——吸取唐代金银器上錾花工艺特征，除花纹处，余下空地用小圆简戳出大小细密的小圆圈真满空地。
元代起景德镇成为瓷器之都，元代瓷器烧出了多种色彩，有鲜红，霁红，宝石红，豆口豆红，霁蓝，宝石蓝，孔雀绿，浇黄，鱼子黄，茄皮紫，钱金。
明代陶瓷工艺，酒兰（雪花兰）——白釉器上以竹管蘸兰，釉斗非吹于器表形成薄厚不均，深浅白釉，仿佛飘落雪花隐露于兰中，故名。
斗彩（逗彩）——釉下青花与釉上彩相结合。
点彩——图案是釉下青花，只以釉上彩稍加点缀。
填彩——青料双勾轮廓线，釉上填入彩色。
露彩——釉下青花图案上覆盖釉上彩色。
青花加彩——全部图案主要以青花构成，只是部分使用釉上填彩。
紫砂工艺与文化：造型独特，器皿色彩自然美妙，工艺精湛，装饰细致，奇异，集雕塑，绘画，书法艺术于一体，是艺术与文化，陈设与日用完美的结合。初创于宋代，明代有四大家：董输，赵梁，元畅，时明。
中国绘画艺术与特点：
1、绘画不受透视焦点比例限制
2、以线索勾勒为主
3、自定绘画的比例程式，如丈山尺树，寸马豆人，远小近大，下多上少，遥呼相应。
4、用色少，大多色彩不浓重，以黑色为主，墨色分：焦，重，浓，淡，轻。
5、注重意境，回味无穷
6、画面多留1/3空白，题诗，跋，名，盖章，集绘画，诗节，象刻，
印章，装裱艺术为一体，具有传统性，文化性，艺术性。
丹青——早期中国画“勾线填色”为格，常用丹砂，石
青等矿物颜料，故中国画又称丹青。后来才有水墨。
中国画可分为：
人物画——以线条造型为主，可分为人物肖像画，人物故事画，风俗画。
山水画——以自然风物为描绘对象，其技法主要有青绿，金馨，没骨，浅降，水墨等。
花鸟画——以花卉，竹石，禽鸟为描绘对象，有工笔没色和水墨写意。
院体画——宫廷的职业画家，讲求工细，整饰，富丽堂皇，装饰性强。
文人画——亦称士大夫画，一般回避现实，寄情山水花鸟，借景叙情，
以标榜浩然正意，注重笔墨情趣，脱略形似，强调神韵。
元四家——元代画家：黄公望，吴镇，倪赞，王葛。特点雅洁，淡逸，强调水墨，在绘画上表现，使中国山水笔墨达到了高峰。
宋代画院命题画：深山藏石寺，踏花归来马踏香，万绿丛中一点红，竹林桥边锁酒家，野渡无人 横，蛙声十里出山泉。
中国四大名园： 北京颐和园
北京避暑山庄，山石花木，池水建筑 杨州丁园
苏州拙政园
明清家具工艺
常用木材：
紫檀，黄花梨，鸡翅木，铁力木，榉木，红木，瘿木
常用家具：
方凳，官帽椅，圈椅，交椅
方桌——桌的四条腿安在角上
案——案的四条腿向里放旱灾
半桌——长方桌，略宽于八仙桌的一半
条桌——腿在四角的窄而长的高桌，按功能有琴桌，书桌，画桌
烷桌——北方较多使用
架子床——床上立柱，上承床顶立柱间安围子的床
罗汉床——三面安围子的，坐卧两用的床
屏风——围屏，插屏，座屏，砚屏