的特点，后期诗歌雕琢，晦涩难懂，形成贡戈拉派。代表作是长诗《孤独》。贡戈拉诗歌风格讲究辞藻和修饰，他经常运用拉丁语句法和缺乏逻辑的隐喻，贡戈拉风格在17世纪西班牙诗坛占据了统治地位。２０世纪初，人们重新认识贡戈拉，超现实主义所具有的巴洛克矫饰主义风格与贡戈拉有关，他的文风在超现实主义文学中重现。 法国贵族沙龙文学
17世纪法国贵族沙龙文学也是巴洛克文学。在宫廷贵族的客厅，贵族文人聚集在一起，谈论文学艺术和政治问题。为了显示自己的特权地位，贵族在沙龙的言谈举止都表现高雅，由他们创作的文学作品也矫揉造作。沙龙文学的代表作家是杜尔菲（1568－1625），代表作是长篇田园体小说《阿丝特莱》，描写贵族的风流韵事和悲欢离合。长篇历史小说描写贵族冒险轶事和战争故事。沙龙文学脱离现实，崇尚华丽的辞藻，遭到古典主义作家的讽刺和抨击。莫里哀曾创作《可笑的女才子》（1659），讽刺沙龙习气。
英国玄学派诗歌The Metaphysical Poems
17世纪英国玄学派诗歌具有巴洛克风格。玄学派指英国17世纪以约翰·多恩为首的一派诗人，还包括赫伯特、马韦尔、克拉肖、亨利·金、克利夫兰、特勒贺恩、沃恩、考利、凯利、拉夫莱斯等。其中有些诗人在风格和内容上也属于“骑士派”，如克利夫兰、凯利、拉夫莱斯。
他们并不是一个有组织的文学团体，只有在诗歌风格上有共同点。首先用“玄学派”这名词的是17世纪英国诗人、批评家德莱顿，他指出多恩这一派诗人太学究气，他们用哲学辩论和说理的方式写抒情诗，用词怪僻晦涩，韵律不流畅。18世纪英国批评家约翰逊进一步分析了这一派的特点，指出“玄学派诗人都是学者”，他们的“才趣”在诗歌中的表现是“把截然不同的意象结合在一起，从外表绝不相似的事物中发现隐藏着的相似点”，“把最不伦不类的思想概念勉强地束缚在一起”（即所谓“奇想”）。
约翰.多恩(1572__1631)
玄学派诗最著名的比喻 -- 夫妻似圆规
多恩把夫妻双方的作圆规的两脚。女方是定脚，永远在中心，但是当男方开始转动的时候，女方也随之旋转，这表明男女双方互相理解，互相支撑，忠贞于彼此。 德国巴洛克文学
德国马丁·奥毕茨、格吕菲乌斯等的作品也属于巴洛克文学。总的说来，巴洛克文学具有怀疑主义和悲观主义情绪，将神秘的隐喻与自然主义描写结合起来，大量运用复杂奇特的比喻、对偶、俏皮、拟声等修饰手段。 三、古典主义美学
古典主义美学的突出特点和对美学的主要贡献，就是崇拜理性。
古典主义美学从理性出发，认为人与社会的和谐是通过个人服从国家来实现的，目的是要严守秩序，服从君主专制的国家机器。因此，他们用理想主义、思辩性、几何学来解释美、和谐、比例这些审美范畴。
明晰性是美的最基本的特征，局部与整体的和谐是艺术美不可缺少的基础。一切模糊不清的、不明确的、不可理解的东西都是丑的。 布瓦洛
古典主义美学的代表是布瓦洛（1636—1711）。布瓦洛是古典主义的总结者和立法者，他是古典主义悲剧作家高乃依、拉辛和喜剧家莫里哀的好朋友，他在文艺理论方面总结了古典主义作家的经验，写成了诗体的理论著作《诗的艺术》（1647）。这本书经路易十四亲自过目，成为古典主义的法典。 布瓦洛的美学理论的基本原则是尊重理性，一切从理性出发，一切也以理性为归宿。他认为理性是艺术的最高准则，提出理性、真、自然三位一体的主张：为了求美就要求真，也就必须摹仿自然。他所说的自然指的是体现在事物中的“常情常理”，人性自然。 布瓦洛的美学原则
1、理性原则：要求文章要有理性，情节要合情合理，文艺作品要体现普遍存在的真理。 2、自然原则：要求故事要逼真，性格要相称和一贯，人物要显示人性的善恶。 3、道德原则：要求文艺必须有社会教育意义。
布瓦洛的一切文艺法则都建立在他的美学原则上，其中虽有合理可取的因素，但作为法规却束缚了作家的创作才能。他的《诗的艺术》对法国和欧洲的文学产生过很大影响，成为欧洲美学史上的一部重要著作。
三一律 三一律亦称“三整一律”，它是17世纪古典主义的剧本创作规则。规定剧本情节、地点、时间三者必须完整一致。即每剧只能有单一的故事情节，事件发生在一个地点并在一天之内完成。
三一律形成于意大利文艺复兴时期，它是对亚里士多德《诗学》的继承和曲解。亚里士多德在《诗学》中提到希腊悲剧情节的“整一性”，演出时间以太阳运行一周为限。文艺复兴意大利学者提出“一个事件，一个整天，一个地点”的主张。 三一律有利于剧情的简炼集中，但它束缚了剧本的自由创作，在浪漫主义兴起后被打破。 三一律是君主专制思想要求一切事物规律化、秩序化，在文学艺术上也要建立规则的体现。 四、古典主义悲剧
法国古典主义悲剧代表作家是高乃依和拉辛。他们的悲剧代表正统的古典主义，是具体化的贵族意识，具有贵族倾向。古典主义悲剧的艺术特点和美学思想着重表现在他们的创作中。
高乃依（1606—1684）法国古典主义悲剧创始人，出身律师家庭，长期从事律师事务。1629年开始创作。
代表悲剧《熙德》（1636），其他重要悲剧《贺拉斯》、《西拿》、《波利厄克特》。作品充满爱国主义和英雄主义热情。悲剧调子是理性战胜情感。人物多采用罗马史上的英雄。气势悲壮激越。 英雄悲剧
高乃依的悲剧表现悲剧英雄理性与感情的冲突，悲剧英雄的性格在于以公民义务战胜个人激情，为国家利益牺牲个人家庭幸福。把爱情摆在次要地位。情节动人重于心理描写，英雄气概重于儿女情长。主张悲剧写重大题材。
“悲剧的庄严，要求诗人描写一些重要的国家利益，一些比爱情更崇高更有男儿气概的激情，比如雄心壮志或血海深仇，使我们看到比情人之死更重大的不幸。”（《诗剧艺术谈》） 《熙德》
高乃依的悲剧《熙德》: 西班牙贵族青年罗狄克为了家族利益，失去了和施曼娜的爱情。又为国家利益，克服失恋的痛苦，走上战场，拯救了国家。他成为民族英雄，被人尊称“熙德”。国王英明贤达，让罗狄克与施曼娜结为夫妇。 本剧提出了放弃个人得失，以国家利益为重的道德标准。 拉辛
拉辛（1639—1699）法国古典主义悲剧家，出身财政官家庭，本人做过路易十四的史官。写作11部悲剧，一部喜剧。代表作是《安德洛玛克》和《费德尔》。
悲剧调子是情感战胜理性，人物常常采用希腊
史上的美人，多缠绵悱恻的艳史。情调阴柔平淡。 性格悲剧
拉辛的悲剧是性格悲剧，心理描写占主要地位，以恋爱心理为主。不重情节，以人物的动机和希望来决定情节的发展。
悲剧主人公都是平凡的弱者，多愁善感，意志薄弱，始终受感情冲动支配，悲剧结局是人物为情欲而牺牲。 《安德洛玛克》
拉辛的悲剧《安德洛玛克》取材古希腊悲剧家欧里庇得斯的同名悲剧。拉辛把它改编为一部宫廷内部多角恋爱，互相残杀的悲剧。
《安》剧写了4个人的爱情纠葛。国王卑吕斯（阿喀琉斯的儿子）不顾国家利益，要娶女俘安德洛玛克（赫克托耳的寡妻），遭到未婚妻爱妙娜（海伦的女儿） 的嫉恨，命令追求自己的使节奥赖斯特（阿伽门农的儿子）杀死卑吕斯。卑吕斯死后，爱妙娜又悲痛自杀。奥赖斯特见状疯狂。3人在理性与感情冲突中做了情欲的牺牲品，惟有安德洛玛克做到理性与感情的统一。为了保全儿子，她答应与卑吕斯结婚，却决定在结婚仪式后自杀，保全名节。
五、古典主义文学特点
1.拥护中央王权，歌颂贤明君主
这一特点反映了资产阶级发展资本主义的愿望，他们希望结束封建割据的局面，主张国家统一。高乃依的悲剧《熙德》突出表现了这一特征。即使莫里哀的喜剧，也表现了这一特点。《伪君子》猛烈抨击教会，讽刺教会的伪善，但是在剧本的结尾，他还是塑造了一个英明的国王，将伪君子达尔丢夫逮捕，保护奥尔恭一家免遭陷害。 2.崇尚理性原则，遵守公民义务
理性是古典主义作家创作必须遵守的基本原则，布瓦洛在《诗的艺术》中指出：“首先必须爱理性，愿你的一切文章，永远只凭着理性，获得价值和光芒。”拉辛的悲剧《安德洛玛刻》是这个原则的代表作。
3.摹仿古代文学，重视艺术法则
创作题材：古典主义悲剧大都取材古希腊罗马题材，以古代文学为典范。
文学体裁：古典主义理论家把戏剧体裁分为高雅的和卑俗的两种。悲剧是高雅艺术，语言高尚典雅，喜剧是卑俗艺术，语言俚俗。
创作规则：强调服从古代的法则，戏剧必
须遵从“三一律”。 十七世纪剧院 背景
文艺复兴运动对个性自由的片面追求,造成人为的道德水准下降和社会混乱的局面,加上西欧的战争,使人们意识到理性、秩序的重要性。
欧洲封建主义与资本主义的两种制度的搏斗与妥协.
哲学家笛卡儿的唯理主义是古典主义的哲学基础。 十七世纪上半期：资产阶级革命文学时期 弥尔顿 约翰·班扬 约翰·德莱顿 弥 尔 顿
特色：强烈的革命精神，浓厚的宗教色彩。 长诗《失乐园》亚当 夏娃 撒旦 《复乐园》
诗剧《力士参孙》非利士 大里拉 古典主义基本特点
拥护王权，有鲜明的政治倾向． 崇尚理性，要求克制个人情欲．
模仿古代，要求规范化的艺术形式，强调三一律． 法国古典主义文学发展的三个阶段 第一阶段：30—40年代，代表作家高乃依 第二阶段：50—70年代 全盛时期 悲剧作家拉辛、喜剧作家莫里哀，寓言作家拉·封丹 第三阶段：80年代至18世纪初 衰落时期 代表作家 彼埃尔·高乃依 让·拉辛 尼古拉·布瓦洛 让·德·拉封丹 莫里哀
彼埃尔·高乃依（1606—1684） 古典主义悲剧创始人
义务与情感的矛盾，国家利益高于一切。人物多为意志坚强的理想人物。 让·拉辛（1639—1699）
古典主义悲剧的后期之秀。最典范的古典主义悲剧诗人
《安德洛玛克》尼古拉·布瓦洛 古典主义理论家 总结了法国古典主义文学的成就，制定了古典主义的法则。
理性是文学批评的原则 让·德·拉封丹 寓言诗人 动物故事 《 寓言诗》 （1668—1694） 1）揭露统治阶级反对强权政治 《狼和小羊》、《患瘟疫的野兽》
2）生活哲理：
《蝉和蚂蚁》《乌鸦与狐狸》 《农夫和他的孩子们》 莫里哀
夏多布里昂说：
莎士比亚发现了戏剧艺术，莫里哀把它发展到完美境地，------他们两人分治了笑和泪的王国. 共创作30部剧作，分为四个时期： 第一时期（1645—1658） 情节喜剧时期 《冒失鬼》（1655） 《爱情的埋怨》（1656年，）
第二时期（1659—1663）风俗喜剧时期 《可笑的女才子》 《丈夫学堂》 《太太学堂》
第三时期（1664—1669）风俗喜剧时期 《伪君子》（1664） 《唐璜》（1665） 《恨世嫉俗》（1666）
第四时期：（1669—1693）喜舞剧时期 《贵人迷》（1670） 《司卡潘的诡计》（1671） 《无病呻吟》 莫里哀 讽刺喜剧
消极面：迎合宫廷趣味，认为只有宫廷才能对艺术作为正确判断。人物类型化 典型形象、集中和夸张的手法
《伪君子》（《达尔杜弗》）（1664—1669） 古典主义喜剧的典范，代表莫里哀喜剧创作的最高成就. 五幕剧
巴黎富商：奥尔恭 教士：达尔杜弗 女儿：玛丽雅娜 儿子：达米斯 妻子：欧米尔 女仆：桃丽娜 作品的思想和社会意义
通过虚伪丑恶的宗教人士达尔杜弗的成功塑造，揭露了社会的封建贵族和教会势力的伪善、狠毒、荒淫无耻和贪婪的行为，并指出其欺骗性和危害性。达尔杜弗
伪善、“故作虔诚的奸徒”的代名词。
1 表面上达尔杜弗是个十分虔诚的宗教信士，人类“良心的导师”，事实上是以宗教为幌子，进行诈骗的恶棍。
2 表面上达尔杜弗是个节食苦修的苦行主义者，事实上是一个贪图吃喝的享乐主义者。
３ 表面上达尔杜弗是个宗教禁欲主义者 ，装得道貌岸然，不近女色，其实是个下流无耻之徒。 艺术特征：
１．古典主义原则
２．“三一律”戏剧冲突集中，但不能展示广阔的社会风貌
３．构思新颖，结构严谨
４．矛盾冲突集中尖锐（喜剧中插入了悲剧的因素），层次分明
５．吸收了民间喜剧（民间口语、俚语、谚语等和各种喜剧体裁的艺术手法）成分，增加了剧本的喜剧效果。
６．夸张、对比、讽刺手法的运用，漫画夸张式的描写。
７．语言生动，符合各自的身份和性格 《失乐园》插图 《失乐园》插图 英国内战场景 回背景 回作品
《可笑的女才子》 《吝啬鬼》（《悭吝人》） 回法国
十七世纪法国喜剧 拉辛
《安德洛玛克》 《天路历程》 班扬
参孙被刺瞎眼睛 参孙击杀非利士人 力士参孙
法国巴洛克音乐的繁盛—拉摩 回巴洛克 [西班牙]贡戈拉 回巴洛克
18世纪文学 (启蒙文学) 重点：
1．启蒙文学的特征。 难点：
1．浮士德形象及与靡非斯特的辨证关系。 一、 启蒙运动和启蒙文学 1、启蒙运动的内涵
启蒙运动是十八世纪西方资产阶级继文艺复兴之后进行的第二次反封反教的思想文化运动。“启蒙”一词的含义，在英语和德语中是“启迪”；在法语中是“照亮”。在启蒙运动中引申为：以近代哲学、文化的光辉，照亮被教会和封建专制思想笼罩的愚昧黑暗的社会，进一步解放思想，恢复理性的权威。
2、18世纪启蒙文学的基本特征：
1）有鲜明的倾向性，要求文学为现实服务。属于资产阶级性质文学思潮，反对国王，宣传启蒙思想。 2）把第三等级的资产阶级和平民作为主人公来正面歌颂。
3）创造性地运用了多种形式的文体：正剧、哲理小说等。
4）艺术手法的丰富多彩。 二、启蒙文学的成就
（一）法国的启蒙小说和启蒙戏剧 1 、四大启蒙思想家的启蒙小说
孟德斯鸠书信体小说《波斯人信札》是启蒙文学第一部代表作。通过160封书信,揭露讽刺了上流社会的种种生活恶习,具有鲜明的反封建反教会色彩。 启蒙运动的精神领袖伏尔泰哲理小说代表作：《查第格》、《老实人》、《天真汉》等。
启蒙运动的中坚狄德罗著哲理小说代表作有：《修女》、《拉摩的侄儿》和《宿命论者雅克》。 卢梭哲理小说代表作：《爱弥儿》探讨教育问题；自传体小说《忏悔录》名为忏悔，实为控诉，表现作者严酷的自我批判精神以及对丑恶现实的抗争。书信体小说《新爱洛绮丝》描写纯洁爱情，控诉封建门第观念和家长专制思想对美好爱情的摧残。 2 、博马舍的启蒙戏剧
《费加罗的婚姻》是其代表作，通过仆人费加罗与其主人伯爵之间的斗智斗勇，表现平民阶级的胆识、才智，揭示腐朽堕落的贵族阶级必然灭亡的历史命运。
（二）德国的启蒙文学和“狂飙突进运动” 德国的启蒙文学经历了三个阶段：
1、启蒙时期：莱辛是德国文学的奠基者,启蒙文学的代表。代表作：美学著作《拉奥孔》、戏剧评论集《汉堡剧评》和悲剧《爱米丽雅·迦洛蒂》等。 2 、“狂飙突进运动”时期：青年歌德和青年席勒是“狂飙突进运动”的主将。赫尔德的理论建树。 歌德的《少年维特之烦恼》，表现了一代人的精神苦闷。
3 、古典文学时期：
以席勒和歌德为代表的德国古典主义文学，与古典哲学和古典音乐共同造就了德国古典文化的辉煌时代。古典派企图以艺术改良的方式解决社会矛盾，他们倾慕希腊艺术“高贵的单纯和静穆的伟大”，希望通过塑造“和谐的人”，进而建构“和谐社会”。
（三）英国的启蒙文学和现实主义小说
英国的启蒙文学以现实主义小说的成就最高，继承了西班牙流浪汉小说的传统。代表作家及作品：笛福的《鲁滨逊漂流记》：塑造了一个“真正的资产者”形象。斯威夫特的《格列佛游记》以近乎“黑色幽默”的手法，揭露讽刺现实弊端，表现启蒙主义理想和价值观。 菲尔丁的《汤姆·琼斯》代表了英国 18 世纪现实主义小说的最高成就. 感伤主义
1） 60年代至80年代末，在英国出现了感伤主义文学。它不仅是19世纪浪漫主义文学运动的先驱，而且也是现代派文学的源头。
2）因斯泰恩的小说《感伤旅行》而得名。 3 ）感伤主义开辟了一种以心理感觉为载体掺和外部现实世界的投影的叙述方式。其主要特点是置感情于理性之上，重点描写人物的不幸和痛苦，揭示其主观感受和内心世界，塑造的人物大多具有多愁善感的特征，以唤起读者的同情。
2、产生背景：18世纪后期，由于英国工业革命的进行，社会矛盾更加尖锐，大批中小资产阶级深感贫富悬殊，自己的社会和生活地位难以保障，不满贵族和大资产阶级的残暴和虐待，对理性社会表示失望，又不理解社会变革的必然 趋势，对现实的不满和对未来的哀怨情绪油然而生。感伤主义正是中小资产阶级这种情绪在文学中反映。 3、代表作家：哥尔德斯密斯 歌德
歌德（1749—1832）不仅是迄今为止德国最杰出的作家和思想家，而且也是世界最伟大的作家和思想家之一。同时，他还是画家、自然科学家、物理学家、美学家、政治家、教育家，并且他长年担任过魏玛宫廷剧院的经理。他多才多艺，是一位真正的天才。
(Johann wolfgang von goethe)
“歌德有时非常伟大，有时极为渺小；有时是叛逆的，爱嘲笑的，鄙视世界的天才， 有时则是谨小慎微、事事知足， 胸襟狭隘的庸人”。 ---恩格斯
哲学家谢林说：
“歌德活着的时候，德国就不是孤苦伶仃的、不是一贫如洗的，尽管它虚弱、破碎，它精神上依然是伟大的、富有的和坚强的。” 1774年第一版《少年维特的烦恼》 体裁: 书信体小说 主人公:维特 绿蒂 维特的烦恼:
1. 爱情的烦恼 2.事业的烦恼 《浮士德》 一幕序曲 两个赌赛
五场悲剧 ：书斋悲剧 爱情悲剧 政治悲剧
艺术悲剧 事业悲剧
《浮士德》的思想意义
1、《浮士德》最重要的思想价值在于，歌德运用艺术象征的方式，在对立统一的基础上，表现了他所理解的人类社会特别是精神世界的矛盾运用形式及其发展演进过程。
2、歌德用象征的手法，通过浮士德几个阶段的追求，对文艺复兴至19世纪初300年来欧洲新兴资产阶级的精神发展历程作了深刻的回顾与总结。 3、《浮士德》也反映出了此时德国及其欧洲资产阶级先进思想家的历史局限性 。 浮士德的形象
浮士德既是人类积极精神的象征，也是当时欧洲先进知识分子的艺术象征。
从哲学层面来看，浮士德是“肯定”精神的具体形态；从道德和伦理学层面来看，浮士德又是“善”的代表 ；从社会学的层面来看，浮士德又体现出当时先进的资产阶级思想家的某些思想与行为特征：他不满现状，渴望追求美好的理想，并不断赋之于行动。因此，也可以说，浮士德是新兴资产阶级积极精神的代表。
浮士德的性格也是充满矛盾的，是一种灵与肉的矛盾，实际上是理智与情欲、进步与停滞，上升与沉沦的矛盾，是上升时期资产阶级两重性的表现，也是歌德眼中至善至恶矛盾在具体事物运动中的反映。
靡非斯特的形象
“作恶造善的力之一体”——靡非斯特，他是抽象与具体相统一的消极、否定精神的象征。 董问樵：《〈浮士德〉研究》，复旦大学出版社1987年1月版。
冯至：《〈浮士德〉海伦娜悲剧分析》，《外国文学研究集刊》第二辑，1980年8月