语言传递情感情景的过程中，观众欣赏到的表演更加绚烂多彩，绚烂多变的肢体语言与演员的表情相结合，将话剧的艺术效果进一步提升，吸引性更强。
（一）肢体语言的分类
表演某个话剧时，需要使用不同的肢体语言来表现不同的状态，肢体语言的应用内容也比较丰富，比较常见的就能够划分为情态语言、肢体语言、空间语言这三种语言，而这三种语言的集合也就是体态语言，构成了话剧表演中所涉及肢体语言的全部。
1、情态语言
简单来说情态语言就是喜怒哀乐这些表情，必须通过面部器官的分工合作才能实现。表达内容最丰富的莫过于眼睛与嘴角。人些许的小变化都能够通过语言来表达，在形容某个人的时候会形容别人“有一双会说话的眼睛”，所有的情绪都能够在眼睛在体现出来。其次就是嘴角，开心时会嘴角上扬，不开心时会嘟嘴，惊讶害怕会张大嘴巴等。话剧中人物或悲伤或兴奋的状态心情，都可以通过幅度较大，较夸张的面部表情去传递这种信息。
2、肢体语言
肢体语言它是指指身体上的动作，并不包含面部表情。肢体语离不开大脑的支配，无论是身体动作还是面部表情都需要大脑的控制，在传递自身的情感状态时无论使用哪种表达方式都需要大脑的指令。肢体语言在话剧表演中使用频率比较高，因为在体现表演者性格与心境时，结合肢体语言能够更加具体生动突出。
3、空间语言
隶属空间范围的空间语言统称为空间语言。在日常生活中，人类彼此间在生理与心理上所保持的距离。不管谁都有属于自己的小领域，这是完全属于自己的地方，一旦遭到他人的入侵，当事人将会表现出不同的状态，但无一例外的都是排斥。因此，这一小领域也会出现在话剧表演中，表现的方式就是场景和人物间的距离。
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（二）肢体语言特点
1、无意识性
肢体语言能够将自身潜藏于心的语言表现出来。像舞蹈演员，歌唱时的表情等；是自身未经过可以训练，未经过预先设想，身体自发表现出来的。在日常交际中，完全能够将肢体语言应用其中，来表达自己的某些不可明喻的观点。比如：在话剧表演两人在交谈时，如果对方谈论的话题并不受自身关注，自己并不感兴趣，可以不停的看手表或者将眼睛转向其他地方，暗示对方自己对话题不感冒。又或者，话剧表演时感兴趣的眼神，身体前倾，洗耳恭听的状态，都能够暗示对方，在这方面能够更深层次说明，有详细说明的必要。另外在话剧表演剧情发展到极度紧张的状态，话剧演员会很不自觉得挠头，捏耳垂，搓手等动作，在激动时会附带一些小动作，这些都是在不自觉状态下产生的，并没有事先安排。
2、文化差异性
地域差异导致了文化差异，当然这种差异性在肢体语言上也同样存在。在中国，对于肯定回答可以用点头来代替，可是在印度点头代表的确实否定含义。在中国对小孩子很喜爱可以通过摸头来传达，但是在国外深受佛教影响的地区，摸小孩子头是极其不礼貌的行为。
还有，在中国与人交谈时目不转睛的盯着对方是极其不礼貌的行为，可是在美国就恰恰相反，与人交谈必须正视对方，目光不能转移，否则会给你不礼貌不真实不可信耐的影响。正是这些文化的差异性，所以在不同地域的话剧表演，肢体语言的表现形式也大不相同，话剧表演中，相同的肢体动作在不同地域表达的意思有很大差别。
3、真实性与直观性
人们对在同一事物上语言与肢体语言间的差异性倾向，以英国心理学家阿盖依尔为首的团队对此作出研究，而研究的结果显示人们普遍倾向肢体语言。我们常说某人虚伪，说话虚假，城府深。这就是由于语言信息属于有意识行为，能够控制，很难表达最真实的含义，是通过深思熟虑才表达出来的；与此相比，肢体语言就更加真实，是无意识的，能够将内心最真实的东西表露出来。而且肢体语
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言所传达的情绪状态心情更为直接，在话剧表演中表演者进行到剧情高潮的时候是肢体语言的表达给人最直接的感受，把观众带动到情景中。
（三）肢体语言的作用
对于人们来说，如果想要向其他人表达心意，传递信息，可以靠语言、声调、还有一些非语言的体态来进行沟通，但是语言、声调被使用的频率很小，大部分都是使用肢体语言，因为它是在人们下意识的情况下做出的相关动作，所以，它在很大程度上代表人们自己内心的真实想法。话剧表演肢体语言的应用正是抓住了肢体语言的以上特点，才使现代话剧表演充满活力和趣味。
在表演过程中，大量的肢体语言代替了大量普通语言剧本，表演人员通过有节奏肢体动作和适当夸张的表情，以此将人物内心情感表现的淋漓尽致。肢体语言的在话剧表演的成功应用，对话剧剧情的发展及舞台表演冲击效果有很大作用。在国内外许多优秀的话剧作品中，如《想象的世界》、《跑来跑去》等，不管是剧情设定的需要，还是表达人物性格，肢体语言都是最直观、最有效的表达方式，甚至现代话剧肢体语言中还加入舞蹈元素，使舞台表演效果更佳精彩。
三、话剧表演中的肢体语言运用问题
（一）话剧演员的基础不扎实
话剧艺术家是否能够灵活运用其肢体语言传达准确的人物形象与人物性格，这是需要坚持长期的、扎实的训练表演才能够真正做到的一门技艺。但是观看如今的话剧演出，我们可以看出，大部分的话剧表演艺术家在肢体语言的运用上，传达的并不是很准确，表达的还不是很成熟，这很大程度是由于经验不足，观念偏差，外加没有长期扎实地训练造成的。
在大学期间，我曾经多次参加过班级的话剧表演，通过实践表演可以看出，我在没有掌握表演常识的情况下，就参与了话剧演出，因此在演出时出现了很多
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问题，如难以理解剧本，难以传达由不同的人物性格所造成的别样情绪，甚至很多时候，因为互动环节的问题出错，导致出现了演出停滞的现象。
（二）话剧演员缺乏实践经验
在话剧演出中，年轻的演员由于缺乏实践经验，因此导致其肢体语言灵活性特差，往往显得特别机械，加之艺术修养不够，领悟能力不足等问题，所以在演出时，演员使用肢体语言显得过于僵硬，其程序化的动作令人一眼望去，就能看出其缺乏经验与文化素养。尤其是一些演员因领悟能力差，导致其做出的动作与原本的人物形象背道而驰，使得很多时候，因夸张的不符合实际的肢体语言，而使得人物设定这一环节明显被打乱，导致了话剧演出的中断。
事实是，大量的学生只有简单的学习了一些理论知识，由于长期缺乏系统而有效的表演训练，这就造成了很多同学在话剧演出中，出现了很多因实践不足导致的问题。
（三）话剧演员缺少正确指导
《榆树下的欲望》场景片段：
（落日的余晖褪尽，天际出现闪烁的星星。可以见到厨房的内景：中央是一长松木桌子，右后角有个炉子，另有四把粗陋的木椅，桌上摆着一盏牛脂油灯，后墙中央贴着一张很大的广告画，上面画着一艘扬帆的大船和大写的\加利福尼亚\几个字。厨房用具都挂在钉头上，一切都很整洁，有条不紊，但给人感觉与其说是一个家庭的厨房倒不如说是一个男人的露宿帐篷里的炊事房）
（桌上摆起三个人的餐具。伊本在炉上煮土豆和熏肉，他将食物端到桌上，还放上面包和一罐水。西蒙和彼得走了进来，一声不响的往椅子里一坐。伊本也坐过来，三人默默的吃了一会，两兄弟象牧场上的牲口一般肆无忌惮的大嚼起来，伊本毫无胃口的拣着菜，强忍住厌恶的心情望着眼前的食物。）
西蒙：你呀！你刚才不该说那个话，伊本！ 彼得：那话说的不对头。 伊本：什么话？ 西蒙：你说最好让他死。
伊本：是的——你们就不希望他死吗？ 彼得：他是咱们的爹啊。 伊本：不是我的！
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西蒙：要是人家这样讲你妈，你可不答应了，哈！
伊本：我意思是说——我不是他的——我不像他——他也不像我！ 彼得：等你到了他那个年纪在说这话吧！ 伊本：我是我母亲的——每一滴血都是她的！ 彼得：他待西蒙和我都很好，是个好继母。 西蒙：她待每个人都很好。
伊本：谢谢你们。我是她的??她的继承人。 彼得：她就是待老头子也很好。
伊本：可他却害死了她！这就是对她好心的报答！ 彼得：谁也没有害死谁，有一样东西，它才是凶手。
伊本：是的，是有一样东西。他把我妈逼死的时候，你们为什么不站出来帮她说句话——她待你们这么好，你们就不想报答她一点？
西蒙：嗯——可咱们得给牲口喝水呀。 彼得：还得种树。 西蒙：还得耕地。 彼得：还得晒干草。 西蒙：还得往田里撒肥。 彼得：还得除草。 西蒙：还得修树枝。 彼得 还得挤牛奶。
伊本：还得造围墙——石头上堆石头，不停地累着石墙——一直到咱们的心也像石头一样冷了，硬了，墙越垒越高，咱们也被围在里面出不去了！
西蒙：不要那么激动，有些东西已经改变了，难道你没听到什么风声吗？ 彼得：给你带消息来了！哈！（猝然挖苦地大笑） 西蒙：（忍不住）他这次出去又结婚了！ 伊本：（不可置信的）你说的不是那个老???
西蒙：他勾搭上了一个三十五岁的女人，听人家说还很漂亮呢。 伊本：（猛地站起，拳头落在桌上）他妈的胡说！
彼得：全村人都这么说。消息是从纽杜弗来的神父带来的，他把这消息告诉咱们的神父，纽杜弗，就是老家伙勾搭上那个，就是那个妞儿住的地方??这是我跟西蒙听说的。
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