第六章 白居易与元白诗派
第一节 白居易的诗歌主张及其讽谕诗
一、白居易生平
白居易，字乐天，晚年自号香山居士，卒谥“文”，后人又称为“白文公”。一生经历代、德、顺、宪、穆宗五朝，以四十四岁（815）贬江州司马为界，白居易一生分为前后两个时期。前期，“兼济天下”是其主导思想，创作不少讽谕诗。后期“独善其身”是其主导思想，创作了感伤诗、大量闲适诗、杂律诗。
白居易生前多次编集自己的诗文。会昌五年（845），即他逝世前一年，他作《白氏长庆集序》云：“白氏前集《长庆集》五十卷，元微之为序；后集二十卷，自为序；今又续后集五卷，自为记。前后七十五卷，诗笔大小凡三千八百四十首。集有五本：一本在庐山东林寺经藏院，一本在苏州南禅寺经藏内；一本在东都圣善寺钵塔院律库楼；一本付侄龟郎；一本付外孙谈阁童。”由于五本分藏，他的诗文基本得以保存。今存白诗二千八百多首，文八百多篇。
生平见李商隐《唐刑部尚书致仕赠尚书左仆射太原白公墓志铭》及新、旧《唐书》本传。作品有今人朱金城《白居易集笺校》。研究著作有陈寅恪《元白诗笺证稿》。资料汇编有陈友琴《白居易资料汇编》。
白居易于会昌六年（846年）八月，在洛阳城东南履道里的家宅中与世长辞，时年75岁。死后葬于香山寺东北约0.5公里的琵琶峰上，以便使他永远和龙门山水相依为伴。
二、白居易的诗歌主张
白居易的诗歌主张主要见于《与元九书》、《秦中吟序》、《新乐府序》中。他主张诗歌反映现实，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张，强调讽谕美刺的审美作用：“惟歌生民病，愿得天子知”《寄唐生》，强调诗歌的政治作用和社会意义，这正是对传统的儒家诗论的继承。由于过分强调诗歌的功利性，使其部分诗作充满了讽刺性的说理、议论，成为政治的工具。
三、白居易的讽喻诗
在讽喻类的诗中，最为人称道的是作于元和初至元和四年的《秦中吟》及《新乐府》五十首。这些诗从总体上说，都是作者关怀现实，关怀社会问题，企图对不良的社会现象加以纠正的产物。如《轻肥》，它是《秦中吟》十首之一，揭露宦官生活的腐朽糜烂。《买花》揭示了严重的阶级压迫和剥削。《上阳白发人》写宫中宫女的悲惨遭遇，她们在深宫中葬送了青春和幸福，揭露了宫廷选取嫔妃制度的罪恶。《杜陵叟》写朝廷虽颁布免税命令，但人民没有受到实惠，毫不留情的斥责了那些下层具体执行行政命令的贪官污吏。《卖炭瓮》写”宫市”对市区商民以及近郊农民所造成的痛苦。
第二节《长恨歌》、《琵琶行》与元、白唱和诗
一、《长恨歌》
1、《长恨歌》的故事渊源及其诗歌内容。
唐宪宗元和元年（806）十二月，白居易任盩厔（今陕西周至县）县尉时，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起50多年前的“天宝遗事”（唐玄宗和杨贵妃的故事）。根据王质夫的提议，白写了这篇《长恨歌》，陈写了传奇小说《长恨歌传》。在中唐，唐明皇和杨贵妃的故事已流传民间，白居易根据史实，再杂糅民间传说，从中蜕化出一个回环曲折、婉转动人的故事。在一定程度上它已经脱离了历史原貌，是一首咏叹爱情，充满感伤情调的诗了。
《长恨歌》先从唐玄宗的重色写起，杨贵妃凭其“天生丽质”恃宠而骄，终至引发安史之乱，这也正是李杨爱情悲剧的根源。接下去作者并没去讽刺李杨的荒淫，而是极力渲染唐玄宗失去杨贵妃的痛苦伤悲和对她的无尽思念，这是诗中最感人的地方，最后又通过在仙境的杨贵妃的描写，表达出他们爱情的忠贞不渝。这样《长恨歌》已超出帝王宫妃的范围，成为对世间男女山盟海誓、生死不渝的真挚爱情的讴歌，对受天地阻隔、长恨不已的爱情悲剧的叹惋。
《长恨歌》的艺术特色
1、叙事曲折，有详又略，构思精巧，虚实相生。 2、叙事、抒情、写景完美的结合。 二、《琵琶行》 1、《琵琶行》的写作背景及其主旨。
《琵琶行》自序云其元和十年被贬江州，送友江边，夜遇琵琶女，闻其遭遇，“感斯人言，是夕始觉有迁谪意” “因为长句”，歌《琵琶行》以赠之。但前人或以为琵琶女之事未必真有。宋洪迈《容斋五笔·琵琶行海棠诗》条：“白乐天《琵琶行》一篇，读者但羡其风致，敬其词章，至形于乐府歌咏之不足，
遂以谓真为长安故倡所作。予窃疑之。唐世法纲虽于此为宽，然乐天曾居禁密，且谪居未久，必不肯乘夜入独处妇人船中，相从饮酒，至于极弹丝之乐，中夕方去，岂不虞商人者他日议其后乎？乐天之意，直欲抒写天涯沦落之恨尔。” 但也有人认为真有琵琶女其人其事。陈寅恪《元白诗笺证稿》云：“作此诗之人与此诗所咏之人，二者为一体。真可谓能所双亡，主宾俱化，专一而更专一，感慨复加感慨。” 《琵琶行》借琵琶女飘零憔悴沦落天涯的遭遇，写自己遭谗受贬、政治失意的怨愤。
2、《琵琶行》的表现手法
《琵琶行》中最精彩的地方是对音乐的描写，这得力于作者一系列贴切比喻的妙用。同时作者把写声和写情完美的融合，音乐从急骤到轻微，从流利、清脆到幽咽、滞涩，再到突然激昂，恰似琵琶女内心起伏回荡的情绪变化。
三、《长恨歌》、《琵琶行》的艺术成就 1、抒情因素的强化。《长恨歌》和《琵琶行》与以前的叙事诗相比，事件非常的简要，只用一个中心事件和两三个主要任务来结构全篇，而把重点放在抒情上，加强了诗篇的抒情因素。
2、语言明白晓畅而又精纯确当。 四、中唐诗人的唱和之风
中唐诗人间的唱和在贞元年间已显端倪元稹、白居易相识之后，既有酬唱制作，他们的唱和采用长篇排律和次韵酬答的形式，并在当时广为流传，长庆到开成年间，唱和真正形成高潮，东都洛阳乃唱和重地，而白居易为核心人物。
第三节 白居易的闲适诗
1、闲适诗的内容和情调
闲适诗意在“独善其身”，“知足保和，吟玩性情”，表现出淡泊平和、闲适悠然的情调及对“帝都名利场”的厌倦，对生活的满足。 如：《大林寺桃花》
赋得古原草送别
离离原上草 一岁一枯荣 野火烧不尽 春风吹又生 远芳侵古道 晴翠接荒城 又送王孙去 萋萋满别情
据唐张固《幽闲鼓吹》载：作者初进京城，携诗拜访当时的名士顾况。顾借“居易”之名打趣说：“米价方贵，居亦弗易。”待读其诗至“野火烧不尽，春风吹又生”时，不禁大为赞赏道：“道得个语，居即易矣！”遂广为延誉。
钱塘湖春行
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
2、闲适诗对后代的影响
其浅近平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，都曾屡屡为人称道。但相比之下，这些诗中所表现的那种退避政治、知足保和的思想，以及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度，因与后世文人的心理较为吻合，所以影响更为深远。
第七章 唐代散文
第一节 政治改革与文体文风改革
一、中唐士人的中兴愿望
安史之乱后，世风日下，藩镇割据，吏治腐败，民贫政乱，面对严峻的局面，一部分士人怀着强烈的忧患意识，慨然奋起，参政议政，思欲变革，以期王朝中兴。
二、儒学思潮及其所触发的文体文风改革
伴随着强烈的中兴愿望，是复兴儒学的思潮。韩愈、柳宗元将复兴儒学的思潮推向高潮。由此而触发了文体文风改革。
第二节 倡导古文的理论主张
一、唐代的骈文
骈文发展到唐代，已统治文坛400多年，其华美的形式往往成了表达思想、反映现实的障碍。 二、韩愈、柳宗元的古文理论
从初唐以来，萧颍士、梁肃、柳冕等人，不断对骈文提出批评，主张文体革新。
在继承前人的基础上，韩愈、柳宗元提出了更为明确、更具有现实针对性的古文理论。主要主张是：其一，“文以明道”、“文以载道”，这是韩、柳古文运动理论的核心。其二，重道也重文。其三，为文贵在创新，反对因袭。其四，重视作家的道德修养和文章的情感力量；倡导“文气”说和“不平则鸣”说。
第三节 韩、柳散文的艺术成就
一、散体文的缓慢发展过程：
1、唐初已有一些总结历史、议论时政的文章，已较少浮词赘典，骈体中多杂散语单句，用笔简劲，显示了文风转变的契机。
2、陈子昂提倡风雅兴寄和汉魏风骨，在唐代前期文风的转变上起了关键作用。
3、李白、王维的书信和抒情小文，是盛唐时期的“诗人之文”，独具特色。天宝中期以后，文章由骈而散已成不可阻挡之势。除少数作者之外，这时的散体文似乎还不具备与骈体文一争高下的实力，这一情形的改变以及文体文风改革的成功，是在韩愈、柳宗元的手中完成的。
二、韩、柳的开拓：
1、在勇于创新的基础上建立新的散文美学传统；
2、将浓郁的情感注入散文之中，大大强化了散文的抒情特征和艺术魅力，把古文提高到了真正的文学境地。
三、韩愈的散文：
1、论说文 《师说》等重在宣扬道统和复儒思想，少文采，但反映现实，揭露矛盾，有一种反流俗、反传统的力量，行文中充满强烈的情感。
2、杂文 《杂说》等冷讽热嘲，议论犀利，短小精悍，构思精巧，有很高的文学价值。 3、传记、碑志 长于叙事状物，叙议相生。人物描写栩栩如生，有的近乎用小说笔法。 【作品讲读】
《进学解》 在形式上，作者模仿西汉东方朔《答客难》、扬雄《解嘲》，通过先生议论、学生问难、先生作答的论辩方式，阐明观点，抒写感情。文字的后面，则是韩先生的满腹牢骚，充满了不平之鸣。整个文章论说畅所欲言，骈散兼行，在宏大气势之中整齐流畅。语言形象鲜明，凝炼精警，如“爬罗剔抉”、“刮垢磨光”、“含英咀华”“诘屈聱牙”、“兼收并蓄”、“动辄得咎”等，现在已然成为今天常用的成语。
四、柳宗元的散文与骈文的复兴
1、柳宗元的杂文有两个特征：一是正话反说，借问答体抒发自己被贬被弃的一腔忧愤。二是巧借形似之物，抨击政敌和现实。《三戒》等寓言文结构短小且极富哲理，其传记文和抒情文也有不少佳作。
2、山水游记是柳宗元散文中的精品。也是作者悲剧人生和审美体验的结晶。由意在渲泄悲情到艺术的表现自然，将悲情沉潜于作品之中，形成了柳宗元山水游记“凄神寒骨”之美的特色。其代表作是《永州八记》。
第四节 晚唐古文的衰落
一、古文的衰落与晚唐小品
韩、柳之后，古文逐渐走向衰落，但小品文异军突起，大放光彩，这是韩、柳杂说、寓言小品等类文体在新形势下的继续和发展。小品有三个特点：一是篇幅短小精悍；二是多为刺时之作，有的放矢，批判性强；三是情感炽烈，生气贯注。其代表作家有皮日休、陆龟蒙、罗隐等人。
二、李商隐等人的骈文
晚唐一部分文人寄情声色之乐，追求形式之美，于是骈文卷土重来，呈现出再度复古的形貌，但其中也有佳作。其代表作家有令狐楚、李商隐、杜牧、温庭筠、段成式等人。
第八章 唐传奇与俗讲变文
第一节 唐 传 奇
一、由发轫到高潮再到低潮的发展过程
唐传奇的发展大致经历了三个时期：初、盛唐为发轫期，也是由六朝志怪到成熟的唐传奇之间的一个过渡，代表作家、作品有王度《古镜记》、无名氏《补江总白猿传》、张鷟《游仙窟》；中唐为兴盛期，传奇题材由神怪逐渐转向现实生活，艺术成就较高，代表作家、作品有陈玄祐《离魂记》、沈既济《枕中记》、陈鸿《长恨传》、白行简《李娃传》、元稹《莺莺传》、李公佐《南柯太守传》、李朝威《柳毅传》、蒋防《霍小玉传》；晚唐为衰落期，作品数量有增无减，但质量下降。但另一特点是出现了大批传奇专集代表作家、作品牛僧儒《玄怪录》、李复言《续玄怪录》、裴铏《传奇》、杜光庭《虬髯客传》。
二、作意与虚构性情节结构、人物描写、修辞 1、“有意为小说”的虚构想象；
2、跌宕起伏、充满戏剧性的情节和精巧的结构；
3、通过细节描写、心理描写、场景描写、对比、衬托等手法塑造人物形象； 4、叙事简洁明快，人物对话生动传神，词汇丰富，句式多变。
第二节 俗讲与变文
一、俗讲与讲经文
佛教的传播与我国固有的说唱艺术的结合，产生了俗讲与讲经文。 俗讲与讲经文的形式和内容。 二、转变与变文
唐五代时与俗讲同时流行的还有“转变”，即说唱变文。 变文的特点及四类题材。
变文对后代说唱文学和戏曲文学的影响。
第九章 晚唐诗歌
第一节 杜牧与晚唐怀古咏史诗
1、杜牧的生平（见文学史）。
遣怀
落魄江湖载酒行 楚腰纤细掌中轻 十年一觉扬州梦 赢得青楼薄倖名
此追忆扬州岁月之作。时杜牧在淮南节度使牛僧儒幕府任职，居扬州。诗酒风流，放浪形骸 。此诗实是感慨人生，自伤怀才不遇。【叹花赏析】
2、杜牧的诗歌创作，有一些反映现实政治和社会生活题材的，但最出色的是其怀古咏史诗。他的怀古咏史诗，多数是抒写对于历史上繁荣昌盛局面消逝的伤悼情绪。也有不少是借题发挥，表现自己的政治感慨与识见。
泊秦淮
烟笼寒水月笼沙 夜泊秦淮近酒家
商女不知亡国恨 隔江犹唱《后庭花》
秦淮月夜，凄惘迷离，再加“酒家”夜市，仿佛已经看见了公子王孙们的醉生梦死，歌儿舞女们的浅斟低唱，似乎晚唐的时代气氛中又隐约闪现着六朝绮靡的生活影子。“商女”唱着《后庭花》自然又把人的思绪引回到对陈代亡国悲剧的追忆中。诗人以冷眼看时事，以醒目观醉者，以历史讽现实：多少王朝的衰败，就是这样在人们醉生梦死、纸醉金迷的享乐声中不知不觉地酿成的。秦淮河就曾见证过多少这样的亡国故事！ 此诗将现实和历史串联，议论和感慨结合，含蓄委婉，寓意深远。
江南春
千里莺啼绿映红 水村山郭酒旗风 南朝四百八十寺 多少楼台烟雨中
明杨慎《升庵诗话》云：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”何文焕《历代诗话考索》驳曰：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百
八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》??”
题宣州开元寺水阁
六朝文物草连空 天澹云闲今古同 鸟去鸟来山色里 人歌人哭水声中 深秋帘幕千家雨 落日楼台一笛风 惆怅无因见范蠡 参差烟树五湖东
3、杜牧诗的艺术特色。 杜牧的诗众体兼备，内容丰富，情调豪放爽朗，风格清新俊逸。他的近体诗，历来受到人们的推崇，尤其七言绝句名篇语言精炼含蓄，格调明快清丽，风格俊爽豪逸。杜牧诗歌的语言风格既绚丽多采，又清新自然；既明丽爽俊，又含蓄委婉，既风流华美，又神韵疏朗。李商隐《杜司勋》：“高楼风雨感斯文，短翼差池不及群。刻意伤春复伤别，人间唯有杜司勋。”道出了杜牧诗壮怀伟抱与伤春伤别的绮思柔情交织在一起的豪放爽朗、清新俊逸的艺术特征。
第二节 李商隐与艳丽诗风
一、李商隐的生平与诗歌内容
1、李商隐的人生遭遇及其灵心善感的气质。李商隐生当末世，早岁孤贫，后又陷于党争之中，抑郁不得志，终年丧妻，一生之中屡屡为情爱而痛苦。这样的生或遭际，形成了他忧郁感伤的性格。同时他又天赋才情，灵心善感，感情丰富细腻，这综合起来对他的诗歌创作产生了很大影响。 【参考书目】
冯浩《玉溪生诗集笺注》（上海古籍出版社 ） 刘学锴、余恕诚《李商隐诗歌集解》（中华书局 ） 叶葱奇《李商隐诗集疏注》 （人民文学出版社 ） 2、李商隐的诗歌内容
①政治诗、②咏史诗、③咏怀诗、④咏物诗、⑤爱情诗。
1、中唐后期以来尤其是李贺的诗歌创作中，出现了三种值得注意的走向：一、情爱与绮艳题材增长，齐梁声色又渐渐潜回唐代诗苑；二、追求细美幽约；三、重主观、重心灵世界的表现。李商隐正是受这一走向推动，在表现包括爱情在内的心灵世界方面作了重大开拓，同时创造了“绮密瑰妍”的诗美。
以“无题”为诗题，乃李商隐的创造。因为无题，所以有些诗的主旨便不易明白，而产生了不同理解。道此诗向来解释纷歧，或曰言情，或云托意君臣之难遇。即以言情而论，亦难知其属情者为何人。一般理解本诗是写“失恋悲哀”，表达出刻骨铭心的相思之苦。今人刘学楷、余恕成有《李商隐诗歌集解》云：“首章系追忆昨夜所参预之一次贵家后堂宴会。星晨好风，渲染良夜气氛；画楼西畔桂堂东，盛宴良会之所。身无一联，谓彼此身虽不能相亲相接，效彩凤之双飞，心则固如灵犀一线，相通相应。腹联送钩射覆，酒暖灯红，正写盛宴热闹情景，而觥筹交错之间，双方目成心会之情可想。??末联则谓晨鼓催人，不得久留其间，走马应官，赴职兰台之际，不禁有身如转蓬之叹也。‘听鼓应官’与下首‘一夜’相应，盖昨夜之宴，竟彻夜达晓矣。
无题
相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
首句言相见难得，而离别则更难以让人忍受。次句言离别之时正当暮春时分，则其难堪更添一层。三、四句以春蚕、蜡炬为比兴，上句情思缠绵，下句语气沉痛，言相爱之生死相与，九死不悔。五、六句从对面写来，暗含离人相思，心心相印之意。并示关切、珍重之意。结尾用典，以希望作结，但蓬山的虚无缥缈泄露的又是隐隐的失望。
2、李商隐的抒情诗，情调幽美。他致力于情思意绪的体验、把握与再现，用以状其情绪的多是一些精美之物。表达上又采用幽微隐约、迂回曲折的方式。
无题（四首选二）
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
3、李商隐的抒情诗，为了表现复杂矛盾甚至惆怅莫名的情绪，他善于把心灵中的朦胧图景，化为恍惚迷离的诗的意象，遂形成如雾里看花的朦胧诗境，词义飘渺难寻，且又与亲切可感的情丝意象常常统一在一起，令人感到他的诗难懂，但又人人爱读。