背景绘制
内容——严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，决不允许任意发挥，北京要求非常具体，并且有详细的文字说明。绘制背景一定要有摄影机意识，即空间距离意识和镜头关系意识。
功能——背景绘制作为未来影片的色调基础和角色活动场所，动画形象是否达到逼真的效果与背景绘制水平有很大的关系。
描线上色
内容——将纸面动画用特制的描线钢笔和墨水描绘在赛璐珞透明胶片上，并且将原动画号码写在右上方，然后将赛璐珞片反过来在北面上色，等颜料干了以后才能收起来。
功能——描线上色可以说是原画动画的最后包装，也是运动主体的视觉包装，直接关系到影片的视觉质量，可以说一线之差也许会造成前功尽弃的后果。
三、后期
校对拍摄
动画拍摄之前必须先要进行校对工作，因为前面的制作都是许多人分别进行的，虽然是在导演的监督下工作，并且有各种详细周密的蓝图，也难免会出差错。为了保证拍摄的顺利进行，校对人员的素质要求是非常高的，应为在校对工作中，能够发现问题需要一定的眼力和经验。
传统工艺的动画拍摄方式是将校对好的成品按照摄影表的各种指示安放在摄影台上逐格拍摄，有时要做摄影机的上下移动工作，有时要做台面移动，有时还要做透光技术处理，总之拍摄动画不仅要熟悉摄影机的功能同时要懂得读解摄影表，领会导演意图。校对的作用时发现问题及时补救，保证顺利拍摄。
21
第二节 动画片制作的基本知识
一、动画专业术语
故事板：也叫分镜头设计，它是动画片构架故事的方式，即未来影片形象化的呈现方式。内容包括：镜头外部动作方向、视点、视距、视觉的演变关系：镜头内部画面设计，即时间、景别、构图、色彩、光影关系及运动轨迹：文字描述：即时间、动作、音效、镜头转换方式及拍摄技巧。
造型板：也叫造型设计，它是动画片制作的演员形象，所以要求提供完整形象的各种元素：各种角度的转面图、比例图、结构图、服饰道具分解以及细节说明图像等等。
规格框：是按照传统银幕比例制作的用来限定拍摄范围的格式，每一个镜头都要提供准确的规格框才能进行拍摄，一般来讲在设计镜头画面时就要确定拍摄规格的大小。
摄影表：是用来描述动作时间、画面层次关系和拍摄方法的表格。
设计稿：是用来表达镜头影像基本构成的设计图，也可称其为施工图，是动作设计和北京艺术家创作的基础，也是导演用来经营摄影表的形象和空间参照依据，其中包括：规格框、背景线图、动作线图、人景交切线、运动轨迹、视觉效果提示等等。
原画与动画：远画也称为关键动画，是创造性的表现动作得好方法，它能有效的控制动作幅度，准确具体的描述动作特征，其中包括描述动作变化的空间形态的运动轨迹；描述原画与原画之间的简便过程的节奏变化示意图表“速度尺”。（画在原画右上侧边）。另外原画顺序号码外要加圆圈；第一张原画上要著名镜头号。动画是用来填补原画与原画之间的过程动作画面。
格数与动画时间换算：格数用来表示胶片上的每一个单独画面，即每一尺胶片包含16个片格，放映机运行的速度是每秒钟24格画面，动画时间的掌握是依据这一固定播放速度进行估算。动画从每秒24张不同画面的渐变到每秒12张不同画面的渐变之间的区别是：前者每张画面排一格，后者是每一张画面拍摄两格，这一进步的依据视觉原理——人的视觉记忆可以在视网膜上滞留0.1秒，按照每秒24格计算，0.1秒等于2.4格，也就是说每两格画面之中的一格有可能被视觉滞留现象所忽略，所以同一张画面拍两个片格是视觉感受运动时所能够允许的，并且不会影响动作过程的流畅感。
动画时间分配：动画速度和节奏是由一系列不同瞬间动作变化的画面之间的距离和每张动画的拍摄格数来确定，即如何分配一个动作所规定的总时间。一般来讲，在规定时间内动作渐变距离大，每张动画占有的格数少，速度就快，反之则慢。
三、动画工具与材料
定位钉、动画纸、赛璐珞片
定位钉用来固定动画设计稿、动画纸、赛璐珞片、背景等，并使它们成为一个整体；动画纸
22
用来画镜头画面设计稿、原画、动画；赛璐珞片的发现和应用是动画产业发展以及生产剧情影院动画成为可能，它的主要功能是可以将活动画面和背景分层制作，既节省劳动又能使背景制作精致完美。
拷贝台
拷贝台用来透光描绘中间画以及原画设计时画面之间的空间顺序布局、描线上色、背景稿滕清、设计稿修改等。属于动画专业最基本的多功能设备。
彩色铅笔、描线钢笔
彩色铅笔用来画原画动画的草稿以及镜头设计稿的空间层次区分；描线钢笔用来在赛璐珞透明片上用特制的墨水描线。
3动画学习方法
告诉你读解影片的方法和自我训练的途径
一、影片读解方式
故事结构：一个故事的架构方式：一部剧情动画片由若干段落构成；一个段落由若干活动场面构成；一个活动场面由若干镜头构成；一个镜头由若干动作构成。
美术风格：一部成功地动画影片必须具备完整而独特的美术形式风格。
例《萤火虫之墓》——人物，背景（写实）构图（实现空间）色彩、光源
《米老鼠》——线条、造型（趣味化）
《埃及王子》——装饰风格
动作风格：写实的美术风格必然要求相对写实的动作风格，而装饰性的美术要求的动作也非常概括，强调戏剧表演的装饰性。
二、训练方法
分镜头画面设计练习
描述一个事件的发生过程：设想需要几个场面、几个镜头、几个人物、几个动作，然后尝试用不同角度描述一个动作；同一个角度描述动作变化的几个关键瞬间；视点跟踪描述一个动作的变化。
造型设计练习
23
从自己身边发现动画形象和形式；用线造型法——写生素材进行提炼、概括、设计结构图、比例图、多种视图；一个造型的几种变形；几个不同造型的同一种风格变异和归纳。
动作设计练习
立体空间构成方法——摄影机视点构成的假定的物理空间；平面空间构成法——随意改变视点的非现实空间；从大师的作品中学习经验。
色调设计练习
同意场景设计的几种色调变化：冬天、春天、夏天、秋天、日光、月光、风雪、暴风骤雨；不同场景的同一季节处理：南方、北方、山区、平原、城市、乡村。
拉片练习
分解故事、记录内容、即时间、景别、动作、对白、音响、场景、转换、切换方式的文字记录和片例分解的总结报告。
分镜理论方面[/font]
一，分镜头剧本（story board）绘制要求:
1， 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2， 分镜头运用必须流畅自然。
3， 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
4， 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5， 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
关于镜头方面的问题。
镜距:远景 作用主要强调场面的深远。
全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）
24
中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）
镜头角度:
平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）
俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
动画镜头的运动:
纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。
平行运动 摇镜头。
动画镜头的基本叙事方法:
顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。
插叙，在中间插叙。
倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。
4，案例
《小鸡快跑》
镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网
镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）
镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。 镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）
25