史密斯住宅 基地资料
史密斯住宅的基地位置，是位于美国康州的达润城，这里是康州的边锤地带，位置十分远离市中心，可说是块没有都市尘嚣的世外桃源。 而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观，尤其它面临着长岛湾（Long Island Sound），更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。 而整个基地的走势，是陆地向海湾逐渐降低，而在地势的顶端，则是通往基地的唯一道路�美国州际公路。 综合来说，这个基地无疑是充满原始自然风味的，所以如何利用基地所提供的自然景观，是为建筑师一项重要课题。 业主需求
史密斯住宅的业主，是个极为重视居家生活品质的人，当初会选择在这里居住，除了看上这里充满自然原始的风味之外，更重要的是，这里距离城市有相当的路程，没有都市中吵杂的噪音，拥挤的人潮和塞不完的车阵。 业主希望家的周遭环境能够有良好的视野，且能够提供一个十分宁静的环境。 而业主的家庭组织十分单纯，是一个三代同堂的家庭，有二个小孩和父母亲同住，还有一个帮忙处理家务的佣人。 值得一提的是，业主一家人十分的好客，因此家中经常高朋满座，还有小孩的同学也时常到家中游玩，另外，由于史密斯住宅的基地，地理位置属于郊区，地处偏僻，所以史密斯住宅必须有足够的客房，以招待留宿的客人。 设计理念
理查麦尔基于业主的需求和对于自然环境的尊重，首先将建筑物设置在基地面海的一侧，而这里正好是地形升起之后的缓降坡，而不是一般人常见的设置于在地势的顶端。 如此一来，使得史密斯住宅更能十分成功的溶入在于自然环境之中。 再加上几棵基地中原有大树的遮蔽之下，使得单纯而简单的建筑量体，处在那样充满原始风味的基地之中，却一点也不显得突兀。
从公路进入基地时，由于建筑物受到树林阻挡，所以在视觉上并不明显，但是那纯白的建筑量体和自然景观所形成的对比，却也引导着人们的视线，而不致迷失方向。 顺着道路引导向前，首先出现眼前的是，位于道路末端的车库，转了45°角之后，整幢房子才出现于眼前。 而房子却将自然景观里最为精彩的海景，完全的阻碍了，令人只想赶快进入屋内，才能欣赏美景。 才刚进入到房的内部，便能透过客厅的大片玻璃，而将建筑师所精心安排的美景尽收眼底。 整幢房子共有三层楼，在底层的部分，作公共空间使用，内有餐厅、厨房、洗衣间和佣人房。 而中间楼层，则作为家人平时交谊的的空间，和接待客人的地方，内有挑空的客厅和主卧室，到了顶层则是较为私密的小孩房、客房与书房。 值得一提的，整个动线在史密斯住宅里是相当流畅的，在垂直动线部分，透过客厅的挑空和外墙的落地玻璃窗，而联结了房子中间层和顶层的部分；在水平的动线部分，
则因为建筑师设计的手法，将屋内楼梯和建筑师物外部楼梯呈对角设置，进而灵活起来，成功的连接房屋内公共空间与私密的区域。
从建筑物的外观来看，可以说理查麦尔将现代主义的理念表露无遗，整个房子就有如几块几何量体所堆垒而成，而现代主义所强调的「以内部机能决定外部造型」 ，在此也可以清楚的看到，如公共的部分就开大片落地窗，而私密的卧室，则开小片窗户。 而从史密斯住宅纯白的量体来看，也说明了现代主义「反对装饰」的信念。 综合评论
由史密斯住宅整体看来，它的设计是相当成功的，整个设计的构想相当单纯却不呆板，而它也很成功的与自然环境融为一体。 在史密斯住宅上，也可以看到许多理查麦尔所惯有的手法，如建筑量体虚实的变化，还有空间收放处理也相当的精彩也相当的层次感，例如，从基地外到基地内部时，首先经狭长的车道，然后先看到的仅是房子的一角车库的部分，之后才看到房子的全景。 而从房屋外部进到房屋内部时，首先必须通过窄小的坡道之后，才进屋内稍大的空间，而后才看到挑空的客厅及户外宽阔的景致。 而它不仅是理查麦早年的成名作，更为奠定了日后建筑领域的地位。这是美国著名建筑师理查德.麦耶(Richard Meier)的开山之作,史密斯住宅.理查德是著名的现代派,白色派,是著名的纽约五人组.他强调建筑与周围环境的结合,强调简洁.这个别墅位于美国的康州边陲地带,最初建造的是为了一位十分注重生活品质的富人.这座住宅地处偏僻的郊区,没有城市的喧嚣,可以满足热情好客的主人在这个\世外桃源\和朋友聚会.主人家庭组成非常简单,有父母,主人夫妇,和两个孩子,一个佣人.所以住宅的空间设计不是很复杂,但是有足够的活动空间和客房.整座别墅坐落在长岛海岸,通透的正面玻璃建筑对面就是广阔的海洋,周围环绕着美丽的自然风景.唯一一条通向这个住宅的公路就是美国的州际公路,从那条国道上却发现史密斯住宅将长岛湾完全遮掩,只有进入住宅通透的大厅,才能将对面的海景尽收眼底.整座别墅采用麦耶喜欢的白色,纯净而有力,没有太多复杂的形体,仅用简单的集合形体拼凑出了独一无二的豪华别墅.空间非常灵活,处在对角线上的内外楼梯,将开放和私密空间良好地灵动了起来.
早期的作品都体现出了勒?柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，麦耶设计的产品都颇为简练， 他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 基本几何形 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。 麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。 心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。 麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然
光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 麦耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。” 理查德?迈耶，传说中的“世纪宅男”，在自己的形式躯壳中孤芳自赏。他热衷于光与影的游戏，和它们在不同的空间里捉迷藏。这位“空中楼阁”的痴迷者，如何实现出尘入世？这位来自新大陆的自然主义者，又是如何让欧洲的天空弥漫一片“白色恐怖”？《筑梦天下》走近理查德?迈耶，为您细细讲述他的故事，他的房子。
可思议。然而，这就是迈耶，一个注重功能和实用的老头，总能让你不自觉地静下心来细细品味光与建筑的巧妙融合，感受疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏的意境。
迈耶：洁白能帮人们领会光的重要性。这个房子的采光来自各个方向，房子里总是充满阳光，光线在一个表面被反射后，照射到另一个表面。
视线：房子周围的大海、院落和蓝天等景色，通过光线的不断变化，从房内各个角度欣赏，都有着不同的韵味。
迈耶：你会感到自己在欣赏风景，你会欣赏周围风景的色彩，而房子反映着这些色彩，反映着绿草、大海、和天空。
迈耶：我很少戴墨镜，我戴墨镜是因为忘了带别的眼镜。你可以看到影子如何落在房外和房内的平面上，白色如何加强光影效果，你既看到亮又看到暗，看到光线的变换过程，光线真让我兴奋，而洁白能帮人们领会光的重要性。
角度：迈耶的白色建筑在大自然的映衬下，流露出诗一般的意境。
周瑛琦：迈耶对白色有一种近乎顽固的追求。
材料：这层玻璃墙把房里房外隔开了，外面跟里面不再是一样的了，只要关上了玻璃墙，就没有真正的从里向外的延伸了，所以对我来说，建筑是惰性的东西，我们所做的一切，并不能改变周围树木等景色的变化，而建筑的洁白颜色，能帮我们感知周围的色彩变化，感知我们所穿戴的衣物的颜色。
对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。 白色派建筑的主要特点：
1、建筑形式纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。
2、在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实的凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味；
3、基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调；
4、注重功能分区，特别强调公共空间（Public Spaces）与私密空间（Private Spaces）的严格区分。理查德?迈耶设计的道格拉斯住宅（Douglas House 1971~1973）是白色派作品中较有代表性的一个。
80年代以后，白色派的五位主要成员各自沿着自己的创作方向奋力前进，他们获得了举世瞩目的成就。但是，白色派做为一个建筑组织却随之逐渐消失了。 白色派的室内设计特征：
1、空间和光线是白色派室内设计的重要因素，往往予以强调。
2、室内装修选材时，墙面和顶棚一般均为白色材质，或者在白色中带有隐隐约约的色彩倾向。
3、运用白色材料时往往暴露材料的肌理效果。如突出白色云石的自然纹理和片石的自然凹凸，以取得生动效果。
4、地面色彩不受白色的限制，往往采用淡雅的自然材质地面覆盖物，也常使用浅色调地毯或灰地毯。也有使用一块色彩丰富，几何图形的装饰地毯来分隔大面积的地板。
5、陈设简洁、精美的现代艺术品、工艺品或民间艺术品。绿化配置也十分重要。家具、陈设艺术品、日用品可以采用鲜艳色彩，形成室内色彩的重点。 与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。
“白”是迈耶建筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就在其上自由的作着移动的图画。
“白”是迈耶的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，如果说密斯（Mise Van der Rohe)后期那些钢加玻璃的大空间给人于冷峻之感，那么迈耶的作品却有另一番情调。虽然他的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。
一个个新颖的形象展现在我们的面前：在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，可达性透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用，使他的建筑充满了某种艺术的品味，让人有一种舒适，柔和的感觉，也让人的心灵得到净化。 后者却没有这种感觉，它是如何打破这种方盒子的印象呢？当然，我们可以举出许多不同之处，如凸出其中的某个体块，但从处理手法看，其最大特点便是化体为面。如拉丘夫斯盖住宅，给人最突出、最清晰的印象，便是由几片相互交错的平面组合而形成整体的。这种“略施小计”，从表面看来似乎微不足道，但的确可以使建筑物的外貌焕然一新。其实，这种手法在别的建筑师作品中也不乏先例，但是用得最多、最纯熟、也最有成效的，还是以迈耶最为突出。