为什么化体为面之后可以令人耳目一新呢？这里不妨作一点历史回顾。早在上个世纪之初，荷兰风格派建筑师凡?杜埃斯堡曾对他所设计的一所住宅的造型作了研究，即把它的体形抽象化为垂直与水平相互交错、穿插的面，可以看出，未经抽象的体形，不外还是一组“方盒子”的组合，而抽象为面之后，就显得生动活泼多了。究其原因，可能是平面一经融入到体块之中，便失去了它作为组合要素的独立性，随之，也就失去了方向感，于是就显得死气沉沉。现代建筑常常被贬为火柴盒或玻璃盒，或许就是这个原因。
二、平面、曲面、双曲面
而现代建筑的倡导者却认为这些东西均无直接的功能依据，纯粹是为形式而形式硬加上去的，并且极大地耗费了人力和材料，因而必须坚决抛弃。现代建筑大力提倡平屋顶，加之为适应功能要求，房间多呈横平竖直的长方体，因而，体形上的单调和简陋几乎是不言而喻的。那么只有在方盒子的基本体形的基础上另谋出路。应当承认，当代建筑师在这方面的探索是不遗余力的，然而，迈耶的手法却别开生面。他仅仅是“略施小计”便改变了建筑物的面貌。这里所说的“小计”，便是巧妙地凸显了“面”的表现力。前一节中提到的拉丘夫斯盖住宅，就是借助于面的组合而破除了方盒子的单调感。 几何形体 由于功能的要求，绝大多数建筑的体形均呈方正的形式，故而，作为组合要素的面几乎都是一维的。然而，为了求得变化，在功能允许的情况下，迈耶时而也穿插地运用圆柱体来谋取效果。但迈耶的妙处在于在它的外缘“套”上一层弧形的墙面，从而便极大地丰富了建筑体形的层次变化。巴塞罗那现代艺术博物馆北入口的墙面处理，右下侧弧形墙面之内为一部楼梯，由于与主体之间留下了一条缝隙，既可以为楼梯提供必要的采光，又起到了丰富立面变化的作用，其手法之巧妙，堪称一绝。另一个例子为1993年建造在德国乌尔姆的会议展览建筑，所不同的是，这片弧形墙面更大，并且开了很多洞口，以满足室内的采光要求。更有甚者，迈耶还试图把这种手法由平面、曲面演变成为双曲面。在罗马2000年教堂的方案设计中，他使用了三片帆形双曲面来围合教堂主体部分的空间，不仅外观独特、优美，而且内部空间也充满了变化，并具有宗教建筑所要求的神秘气氛。
三、完整的体形
在迈耶的作品中，还可以发现一种常见的手法，即利用面的延伸，以求得体形上的完整。这种手法严格说来和现代建筑的理念是不相吻合的。现代建筑崇尚形式服从功能，表里必须一致，反对一切与功能无关的形式要素，甚至把这些
原则当作一种教条而不容异议。这样，便作茧自缚，从而导致形式上的单调。当代某些建筑师不顾这种教条的束缚，致使外形流于凌乱。为克服这一缺陷，建筑师时而也利用一些透空的格架，以虚拟的空间来填补残缺的部分，以求得体形上的完整。迈耶常用的手法则是借助于面的延伸以保持完形。如建于乌尔姆的会展建筑的一角，就其基本体形看，原来是残缺、凌乱和不完整的，迈耶却巧妙地运用了面的延伸，从而确保了感观上的 完形。另一个例子是海普卢克斯银行，位于主体建筑西南的附属部分，从平面形状看是构不成圆形界面的，但是在它外缘设置了一层筒形的墙面后，便填补了残缺，使体形复归于完整。
四、良好的虚实对比
虚实对比在建筑外观中至关重要，迈耶的作品在处理虚实对比方面尤为巧妙。虚实对比取决于门窗洞口的开启，而开窗、开门却受到功能和结构的限制。且不说砖石结构，即使是框架结构，尽管可以把柱子包裹在建筑物的表皮之内，例如通常所采用的玻璃幕墙之类的处理手法，但要处理好虚实关系，仍不免会受到某些条件的制约。然而一旦使外墙与主体相剥离，便可以为随心所欲地处理虚实关系提供极为有利的条件。从迈耶的作品中可以看出，他正是利用这一有利条件而施展其才华，从而获得了良好的虚实和凹凸对比关系。 迈耶也充分地利用了这一有利条件，在虚实对比上大做文章，取得了良好的效果。这里所说的层次变化主要是指墙面处理。建筑物的墙面，就其功能而言，主要起围护空间的作用，在绝大多数情况下都是单层的，通过虚实与凹凸处理，虽然也有一些层次变化，但尚不足以用“层次”这个范畴来概括。但是在迈耶的作品中，由于他善于凸现面的表现力，在某些情况下可以借多重面的重叠，使墙面具有强烈的层次感。 起到了强化入口的作用。
墙面的层次变化，是和它的虚实、凹凸处理相互联系的。研究中心和海普卢克斯银行，不仅借开口处理在虚实与凹凸对比方面取得了良好效果，同时也极大地增强了墙面的层次变化。我们不排除其他建筑师在这个方面也曾做出过贡献，但是像迈耶那样，借助于化体为面的手法，有意识地获取墙面的层次变化，似乎还不多见。
六、引入异形要素
除借助化体为面手法来丰富建筑体形变化外，迈耶还善于引入一些异形要素来增强建筑物的表现力。这里所说的异形，就是非立方体。在迈耶作品中最常见的是圆柱体，它通常会与方方正正的体块构成强烈对比。如拉丘夫斯盖住宅的局部处理，被夹峙于两片墙面之中的圆柱体，其内部是一个转梯，它既不违背功能要求，又能丰富建筑体形的变化。另一个例子为1992年建于巴黎的卡诺电视总部，也是借一部转梯来谋求体形变化的。 建于洛杉矶的盖蒂中心，一连并列
了两个椭圆形的柱体，其内部均为电梯间，可见，迈耶是非常善于利用功能所赋予的可能性，巧妙引入异形体量来打破建筑外观的单调感。更有甚者，有时竟在没有明确功能依据的情况下，为求得体形的变化，也引入某种异形体量来谋求特殊效果。巴塞罗那现代艺术博物馆，耸立于建筑物东南部的竟然是一个“阿米巴”形平面的塔楼，至于具体功能，则语焉不详。无独有偶，在瑞士北美航空公司总部的设计中，他又一次运用了一个阿米巴形平面的体块作为组合要素。
迈耶近年为洛杉矶设计的盖蒂中心，一反他惯常使用的方方正正的构图手法，而大量运用曲线形式作为组合要素，从而使这个建筑群无论在体形还是室内、外空间上都获得了十分丰富的变化。这一方面可能意味着他在设计理念上有新的开拓和发展，另外，也可能出于独特地形的考虑，以使建筑物与景观相融合。
。他的作品与众不同，虽然他不屑于追潮流、赶时髦，但能以其独特魅力，给人鲜活的感受。
而此次理查德?迈耶应华侨城邀请进行的激情演讲，就是这位70岁的建筑界巨匠，给中国这片他从未踏足的古老大陆，给深圳这座绚丽多彩的国际花园城市的最佳见面礼。
白色寓意圣洁无瑕、一尘不染。迈耶几十年始终如一，潜心于白色建筑的开拓。他以娴熟自如、出神入化的技艺，谱写了白色的交响曲。白色，对理查德?迈耶来说，早已是一种信仰。
迈耶1967年完成的“史密斯住宅” ，都是面朝大片澄碧湛蓝水面的洁白小楼，经过水平与垂直的精心分割，形成虚与实、方与圆、线与面的对比，充分展现建筑的形式美 ，楼体同样洁白纯净，外立面则丰富多变，在复杂的变异中营造一种天然的平衡；1997年建成的“ 他根据山地特定环境，沿着弯曲地貌巧妙构建建筑的布局，包括博物馆、研究机构等建筑，既保持个性，又有机地融为一体，建筑群均以白色大理石与白色水泥饰面，建筑群宏伟浩大又轻盈亮丽。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒?柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。