1.伊利尔?沙里宁（Eliel Saarinen,1873~1950）
出生于芬兰，毕业于赫尔辛基大学建筑学院，1923年移居美国，并在密执安大学建筑系任教，1934年创办匡溪艺术学院(Cranbrook Academy of Art)并任院长；他的建筑作品代表了前期国际主义式样（Pre-international style）,
主要作品：匈牙利布达佩斯规划（1913）； 赫尔辛基火车站（1916）；
美国密执安州，艺术图书博物馆（1943）；
2.阿尔瓦?阿尔托(Alvar Aalto, 1898~1976)
出生于巴西里约热内卢，作为学徒与勒?柯布西耶合作，设计里约热内卢教育部和卫生部。尼迈耶被认为是南半球建筑新思想的先驱者，他第一次把美的造型同建筑逻辑和主题相结合，他把建筑同其所在地的风土人情联系起来，以塑造新的建筑整体形象，探索新的感情表达方式；1964年成为美国文学艺术研究会会员，1982年获法国建筑学会金奖，1988年获普利策建筑奖，1998年获英国皇家建筑师学会颁发的斯特林奖。
丹麦:
1.约翰?伍重(John Utzon, 1918~)
出生于丹麦哥本哈根，毕业于高等艺术专科学校，第二次大战期间受雇于哈更?阿尔博格在瑞典斯德哥尔摩的工作室，受阿尔瓦?阿尔托、古纳?阿斯普朗德（Gunnar Asplund）和赖特的影响极大，建筑设计。
主要作品：澳大利亚，悉尼歌剧院（1957~1973）； 西班牙:
1.里卡多?波菲尔 (Ricardo Bofill,1939~)
英国：
1.詹姆斯?斯特林（James Stirling,1926~1992）
出生于英国格拉斯哥，毕业于利物浦大学建筑学院，1956年与詹姆斯?高文合伙在伦敦开始进行建筑设计。作为现代主义运动的领导者之一，他促使了现代建筑风格向新的方向转变，这种新的建筑风格既能让人辨认其历史根源，又能与其周围的建筑物产生密切联系。1977年获阿尔瓦?阿尔托大奖，1981年获第三届普利策建筑奖。
主要作品:德国斯图加特国立美术馆新楼和实验剧场（1984）； 英国剑桥大学历史系馆； 英国伦敦塔特美术馆； 德国柏林科学中心；
威尼斯，双年展园地书店（1984）；
美洲： 美国:
1.罗伯特?文丘里（Rebert Venturi,1925~）
16
出生于美国费城，获普林斯顿大学建筑学学士和硕士学位，其设计深受风格主义影响，她的作品常超越其表面的效果，适应并阐述了其所处的环境，通过对象征符号的采用承认了多元文化对于建筑的正确性和适宜性。1964年获AIA金奖，，1991年获普利策建筑奖。
主要作品：费城，母亲住宅（1964）；
俄亥俄州，奥柏林市艾伦纪念艺术馆（1973~1976）； 普林斯顿大学巴特勒学院（1966~1983）； 普林斯顿大学戈登?吴大厅（1980~1983）； 英国国家艺术画廊加建（1986~1991）；
2.3．建筑理论：对现代主义运动的反思 2.3.1．相关研究背景
第二次世界大战以后，欧美城市建设进入了一个高潮时期，特别是美国的城市郊区化进程极其迅速。1956年，美国开始了长达20年的大规模州际高速公路建设，私人汽车快速进入普通城市家庭，城市出现居民大量外迁郊区居住的现象，造成城市中心区逐步衰退。与此同时，以强化城市中心区功能、恢复城市中心区活力为核心目标的城市更新（Urban Renewal）计划开始大量实施，但以大规模拆迁和商业开发为主要手段的城市更新计划，虽然促成了城市中心区短时间的繁荣，但由于不断抬高的地价和高强度开发带来的交通拥堵、环境恶化等一系列问题，反而致使城市中心区的吸引力进一步下降，并因此导致了更严重的经济和社会问题。
1960年代是“人文主义”复苏的年代，哲学、社会学界和建筑学界重新对“人文”进行了诠释，西方学术届称之为“微型文艺复兴”（Mini-Renaissance）。
2.3.2．主要理论著作
1.城市,它的发展、衰败与未来（The City,Its growth, Its decay ,Its future，1943），
[美]伊利尔?沙里宁（Eliel Saarinen）著， ◆序言：
动态设计（Dynamic Design）
只有当城市按人类建筑的基本原则发展成为人类艺术的成果时，城市才会在物质上、精神上和文化上臻于健康。
城市是一本打开的书，从中可以看到它的目标和抱负。 ◆绪论：
应着重解决跟城市内部组织有关的首要问题；
城市的改善和进一步发展，显然应当从解决住宅及居住环境的问题入手，而不应当着眼于广场干道纪念性建筑以及其他引人注目的东西。 A，社会学方面的问题：
社会调查必须成为同规划工作相关联的一种经常性制度；
城市的“物质秩序”与“社会秩序”是不可分割的，两者必须同时发展，相互启发；应当按照这种物质秩序和社会秩序的相辅相成的精神来解决城市问题，这是整个城市发展工作的指导思想。
17
B，物质上的问题：
城市的物质问题，就是要让城市在良好的物质秩序下得到发展和保持这种秩序。 C，城镇建设的原则：
“有机秩序”事实上是宇宙结构的真正原则； D，建筑的要素：
建筑并不是可以任意贴在房屋结构外面的带有某种风格的装饰，应当明确地把建筑理解为一种有机的社会的艺术形式，它的任务是通过比例、韵律、材料和色彩等，为人类创造一种健康文明的环境。 第一部分：回溯过去 ◆1，中世纪的状况；
A，中世纪的卫生要求：
城市状况从“有秩序的不清洁”变成了“清洁的无秩序”。 B，中世纪的街道格局：
城镇布局主要与两个因素有关：城镇发展的快慢和生活条件的变化。 快速的修建模式—规划目的明确，规划形式整齐，时间短；
缓慢的修建模式—规划目的不明确，规划具有易变性，时间长，“生活条件的变化”就有充分的时间施加其影响。
中世纪的街道格局是为了防御目的而故意搞得这样“凌乱”的。
中世纪城镇格局的结构形态是根据当地生活条件和地形环境而天然形成的。 C，中世纪的城镇设计概念：
中世纪的街道格局不仅反映了当时的交通和防御的需要，而且以韵律方式表达了中世纪人们的心理状况。
中世纪的设计基本上是空间的设想，它是按照城镇有机体的三维空间的形象而修建的，而不是单纯的街道平面布置。
中世纪城镇建设的特征：第一，人们能够本能地把时代的精神变作自己固有的表现形式；第二，城镇建设的很慢，有充分的时间进行推敲。 ◆2，城市的衰败；
建筑艺术逐步退化为单纯地模仿过去的时代风格和形式，所以建筑的形式表现就变成了肤浅的风格化装饰，同时，建筑形式相互协调的要求被忽视了。
社会条件的变化，逐步导致人们对城镇建设事务普遍地缺乏理解。 A，“种子”：艺术形式： B，土壤：社会条件： C，城镇规划： D，建筑师： ◆3，城市的整顿；
A，严谨格式的延续运动： B，灵活布局的复兴运动： C，霍斯曼与西特的对比：
D，严谨格式与灵活布局的对比： 第二部分：展望未来 ◆4，今天的问题；
18
A，城市的疾病及其治疗方法： B，走向分散：
C，安排居住和工作的场所： D，经济与立法问题： E，走向新的形式秩序： F，必要的清除工作： G，全面的规划： ◆5，集中；
A，强迫性的集中： B，投机性的集中： C，垂直的集中： D，文化上的集中： ◆6，有机分散；
A，物理上的要素： B，化学上的要素：
C，启发性的例子：纽约： D，远见： E，缺乏远见： F，空地与疏散： G，交通与疏散： H，概要： ◆7，重新评价； A，价值的稳定： B，社会经济概况： C，技术性的处理： D，土地：
E，启发性的例子：芝加哥： ◆8，重新立法； ◆9，城市居民；
A，居民的漠不关心： B，教育材料的缺乏： C，城镇设计师的稀缺： ◆结论，城镇设计；
A，总的城镇设计问题： B，实用的城镇设计：
资料来源：
[加] 伊利尔?沙里宁著，顾启源译，城市,它的发展、衰败与未来，北京:中国建筑工业出版社，1986. 04；
19
2.形式的探索—一条处理艺术问题的基本途径（Search For Form,A Fundamental Approach To Art，1948），
[芬兰/美]伊利尔?沙里宁（Eliel Saarinen）著， ◆序言：
对形式从事探索时，其活动包括两个方面：创造形式；以及对所创造的形式进行评价。 一个人只有学会去综合地体会整个的艺术领域，他才能在某一门艺术上获得全面的理解。 ◆绪论：
过去时代的精神，是凭借人类文化中最大的财富，即正确无误的艺术语言作为媒介，而得以传递于后世的。
流行的形式中最显著的特征是模仿；
随同生活的发展，形式也必然要发展；—理解生活，以及创造形式去表现这种生活，乃是人类伟大的艺术； 第一部分 ◆导论：
肤浅的装饰性形式：哥特、古典主义等形式当初出现时，都具有一种内在的创造性本质，这种创造性本质与它们所代表的文明形式中内在的精神体系是一致的，但它们一旦脱离了自己真正的土壤，并在千百年以后被任意地和脱离根源地搬移到完全陌生的生活环境中去，这些风格的内在本质必然要消失，而只能剩下一具空洞肤浅和枯燥乏味的装饰性外壳；
写实主义的模仿性形式：正如写字与文学写作之间的悬殊差距一样，不能把使用艺术手段与艺术创作混为一谈；
枯燥的实用性形式：指有些人片面地以讲求实用的态度来对待形式问题，把形式作为单纯满足实用目标的物质性东西。→形式不应仅包含实用性的功能，它也应当包含精神上的功能。→形式只有满足物质和精神上的要求，其作为艺术形式才是有意义的。
如果形式不能深刻地感受生活，那么形式必然会流于浮浅和缺乏意义，它必然会脱离生活的特征，成为外界强加于生活的陌生形式。
形式的表现方式：
(1)大自然是形式的源泉；
人是大自然的一分子，所以，凡是大自然的固有规律及基本观念的精髓，都应成为人类的固有规律及基本观念的精髓。
大自然的规律—有机秩序的规律，也可称之为“美”的规律，是基本性的。→我们不一定始终能够有意识地领会这些规律，但我们总是下意识地在感受它们的影响。
人类在探索形式时至为重要的三种理解能力是人类最宝贵的天赋： ①人类的直觉能力； ②人类的本能； ③人类的想象力； (2)人类的艺术；
人类艺术发展的三个明显不同的阶段：
“潜意识”阶段，人类凭其内心倾向，潜意识地按照大自然的规律行事→原始艺术 “有意识”阶段，人类有意地认识到艺术在人类社会中的重要地位，并且潜意识地感觉到艺术的基本规律，从而产生出了土生土长的艺术→人文艺术
“自我意识”阶段，即是文明的人类由于美学上的玄想教条主义的学说或其他因素，扼
20