二．十七年诗歌的总体特色
十七年的诗歌可以用“战歌”和“颂歌”来概括，诗歌通常被喻为号角、锣鼓、旗帜等。政治抒情诗十分繁荣，诗歌风格豪放、明朗、欢快、激越。 1.缺乏丰富多彩的诗歌流派，个性化严重衰退。 2.极端推崇民歌体,把民歌体作为新诗发展的方向。 3.竭力推崇所谓崇高美和诗歌的社会功能。 三、十七年诗歌创作的发展演变
A.50年代初期，诗人处于思维调整期，有审美价值的诗歌作品不多，主要是颂歌。
何其芳《我们最伟大的节日》标志着一个颂歌时代的开始：你新的中国人民的中国啊，/你终于在旧中国的母体内/生长，壮大，成熟，/你这个东方巨人终于诞生了。 郭小川《致青年公民》、贺敬之《放声歌唱》、胡风《时间开始了》、郭沫若《新华颂》、臧克家《有的人》具有代表性。
B.1957年在双百方针的鼓舞下，诗坛出现短暂的生气，出现一些触及时弊，干预现实的作品。如流沙河《草木篇》、郭小川《望星空》、艾青《养花人的梦》等。 《草木篇·仙人掌》： 她不想用鲜花向主人献媚，遍身披上刺刀。主人把她逐出花园，也不给水喝。在野地里，在沙漠中，她活着，繁殖着儿女…… 《草木篇·藤》：他纠缠着丁香，往上爬，爬，爬……终于把花挂上树梢。丁香被缠死了，砍做柴烧了。他倒在地上，喘着气，窥视着另一株树…… C.1958年的“新民歌运动”。
是由毛泽东提倡，各级党委组织、发动的一场群众性诗歌创作运动。提倡“人人写诗歌，村村出诗人”，违背了诗歌创作的规律，作品数量多但成就低。
“跃进歌声飞满天，歌成海洋诗成山。太白斗酒诗百篇，农民只需半袋烟。” 郭沫若，周扬整理了《红旗歌谣》
D.50年代末60年代初叙事诗创作繁荣。
叙事诗主要写历史。一是写民间的历史和传说，如民间整理的《阿诗玛》、《嘎达梅林》、《格萨尔王传》长诗，李季《菊花石》。一是写革命斗争风云，如郭小川《将军三部曲》、闻捷《复仇的火焰》、李冰《刘胡兰》、臧克家《李大钊》等。
E.60年代阶级斗争扩大化后，政治抒情诗主导了诗坛潮流，诗歌变了“战歌”，标语化、口号化、政治化，政治抒情诗一统天下。
政治抒情诗：作为独立形态的诗歌体式，政治抒情诗在50年代初中期已出现，这—概念则大约在五、六十年代之交出现。1963年开始，政治抒情诗成为主导潮流，诗人直接对政治现实进行歌唱。政治抒情诗虽然有一些优秀作品，如郭小川的《甘蔗林——青纱帐》、《厦门风姿》。但大多数作品是激昂的情绪、大批判式的诵吟、口号式的语词。政治抒情诗的代表诗人是郭小川和贺敬之。
政治抒情诗的特点：
（1）诗人以?阶级”或“人民”代言者的身份出现，抒情主人公是时代的代言人，站在时代的最高点。
（2）诗歌内容是以社会上的重大题材作为抒情对象
（3）一般都是长待，夹杂政治议论，多采用阶梯式的形式，多用排比，宣传鼓动性强。 四、郭小川的诗歌
郭小川(1919—1976)，河北丰宁县人，共和国第一代杰出诗人。从1955年发表政治抒情诗《致青年公民》开始，进入创作旺盛期。50年代写有《白雪的赞歌》《深深的山谷》《一个和八个》《将军三部曲》等叙事诗和抒情诗《望星空》。60年代创作了《厦门风姿》《乡村大道》《青纱帐－－甘蔗林》《祝酒歌》《西出阳关》，形成雄浑而深遂的艺术风格。“文革”期间，创作了《团泊洼的秋天》《秋歌》，心怀隐忧，深沉而悲慨。 郭小川诗歌的总体特色：
具有鲜明的时代光彩。作为一名“战士诗人”，郭小川的诗歌始终响应时代脉搏，从中可以“看到
时代前进的脚步，听到时代前进的声音”。
闪耀着哲理的火花。郭小川善于将对社会人生细致敏锐的观察，凝炼为哲理性主题，许多诗立意深刻、发人深省。
诗歌形式多样。继承感物言志的诗歌传统，对各种诗歌体式进行了尝试，灵活自如地运 用了楼梯式、自由体、新辞赋体等形式。 《望星空》分析：
政治抒情诗 《望星空》写于1959年。全诗分四章，前两章写“我”瞭望辉煌的天空，对人间的不够美好和自己的渺小，不免感到迷惘和惆怅，但又尽量勉励自己要“沉着镇定”，不许“这般激荡”。后两章写“我”迈进刚落成为人民大会堂，认识到原来的想法错了，怀着自豪的感情挺起了胸膛，决心和同志们一起，用自己的双手“把广漠的弯窿、变成繁华的天安门广场”。诗人面对广袤无垠的宇宙星空和“大跃进”中的现实社会，思索人生的价值和意义，诚实地袒露自己复杂矛盾的心情，宣传人定胜天的革命信念，表现出积极进取的浪漫主义精神。
诗歌的价值主要体现在前半部分。诗人以宇宙星空为参照物，对自我心灵世界进行了一番严厉的自制和审视：“说什么：／身宽气盛，／年富力强！／怎比得：／你那根深蒂固，／源远流长!／说什么：／情豪志大，人高胆壮!怎比得：你那阔大胸襟，／无限容量!” 他不仅看到了个体生命的不完满、不和谐，而且发现现实世界、社会和人生同样存在缺陷：“我爱人间，／我在人间生长，／但比起你来，／人间还远不辉煌。” 因此，“望星空，／我不禁感到悯张。” 这是诗人突破了对现实的满足感之后，产生的一种全新的情感体验，既有对大跃进的狂热反思的意味，也是在心灵层次上把握人生的一次尝试。 五、贺敬之的诗歌
贺敬之(1924－)，山东枣庄人。1939年在四川参加抗日活动，开始发表作品。1940年赴延安，与丁毅等合著歌剧《白毛女》。有诗集《放歌集》《贺敬之诗选》等。 贺敬之的诗歌可分为两类：
一类是抒情短诗。表现对某些事物的感受，感情真挚，意境清新，民歌和古诗韵味浓厚，如《回延安》《桂林山水歌》《三门峡—梳妆台》。
二类是长篇政治抒情诗。表现我国政治生活中的重大事件和重要人物，如《放声歌唱》《十年颂歌》《雷峰之歌》《中国的十月》。 贺敬之政治抒情诗的特点：
一.贺敬之的诗是时代的颂歌。以敏锐的目光抓取时代的重大的事件、主要的生活内容，而不去吟唱那些与人民无关的眼泪和悲伤。《回延安》表现延安的巨大变化，指明延安精神在社会主义建设时期的意义；《十月颂歌》是对新中国十周岁的礼赞。 二.运用想象、夸张、幻想等手法，革命浪漫主义风格突出。
三.注意吸收民歌和古诗的营养，又不排斥外国诗歌的影响，如\信天游\体与\楼梯体\就被诗人以熟练的笔法熔铸为一体。 分析《桂林山水歌》：这首诗“是一篇独具风采的山水歌，也是别出心裁的祖国颂”，诗歌的核心句子就是“指点江山唱祖国”。诗的开篇，描绘歌吟桂林山水之美： 云中的神呵，雾中的仙， 神姿仙态桂林的山！ 情一样深呵，梦一样美， 如情似梦漓江的水！
前四节，为全诗的第一部分，诗人以神奇的诗的语言，描绘了挂林山水优美的图景，展示了桂林山水特有的美。
接着转入了全诗的第二部分，诗人用“呵！此山此水入胸怀，／此时此刻何处来?”由写景转入抒情，由抒写客观景物为主，转入到以抒发主观心境为主。
诗人用极为精练、形象的笔墨，对比地描绘了桂林的过去与现在之后，用“桂林山水入胸襟，／此景此情战士的心”的诗句，把笔锋一下子转入了全诗的第三部分。因为江山多娇，令人自豪，所以诗人“白发永不生”，“青春永不老”，甚至要到“七星岩去赴神仙会，／招呼刘三姐呵打从天
上回……”。歌仙刘三姐的歌是美的，然而，她的歌毕竞属于旧的时代，是反剥削，反压迫，求解放，求幸福的歌。我们的诗人和战士呼唤刘三姐回到人间同唱歌，却有着崭新的时代内容：“指点江山唱祖国”，是歌唱祖国，歌唱人民，歌唱社会主义事业蓬勃发展： 红旗万梭织锦绣， 海北天南一望收！ 《桂林山水歌》艺术特点： 1、联想丰富，自然，奇巧。 2、融情入景，借景生情。 3、采用陕北信天游的形式。（信天游一般两行一节，每节一韵。因其节与节之间押韵自由，换韵频繁，就形成了跳荡多变的节奏和轻松活泼的韵律。）加之诗人运用对偶、重叠等艺术手法，使全诗节奏匀称而又变化有致，音凋舒缓而又铿锵悦耳，既具有对称美，又具有回环美。 六、贺敬之与郭小川政治抒情诗的异同
同：在80年代，贺敬之和郭小川常被并举。这是由于他们都热衷于处理“重大题材”，表现一种宏伟的抒情姿态，和在政治抒情诗上表现方式的某些相似。
异：在处理个人－－群体、个体－－历史、感性个体－－历史本质之间的关系上，贺敬之从不或极少表现其间的裂痕、冲突。在他的诗中，“抒情主体”已充分“本质化”，有限个体生命融入了整体，成为充分自信的无限存在。在他的诗中，难以发现不协调的因素，和情绪、心理上的区惑、痛苦。而郭小川那些值得重视的作品中，个体实现“本质化”过程充满矛盾，“克服”精神上的“危机”和实现转化，是这些作品的主题，如《望星空》。郭小川的诗歌在时代书写中富有哲理性。
七、闻捷的诗歌
闻捷诗歌的成就主要表现在两个方面：一是《天山牧歌》中的抒情组诗《吐鲁番情歌》；一是长篇叙事诗《复仇的火焰》。
《吐鲁番情歌》是五十年代别具一格的一组抒情诗，这些诗歌不仅是爱情诗，而且注入了新的生活内容和时代气息，这就是把爱情和创作新生活的劳动联系起来。闻捷的抒情诗充满着青春的活力，也有着新疆民族的诙谐幽默、乐观明净的特点，民族色彩、地域色彩十分浓烈。
第七讲 80年代文学思潮
1976年10月以后的中国文学通常称为新时期文学。 新时期文学以1989年为界线， 分为前后两个时期。根据1976-1989年文学思潮流变的大致状况，我们分三个阶段来介绍： 1976年－－1980年－－1985年－－1989年 一、新时期文学的复苏
（一）政治和文艺的拨乱反正
1.天安门诗歌运动：1976年4月5日（清明前后），天安门广场掀起一场以悼念周恩来总理逝世为主要内容的群众性诗歌创作运动。主要利用旧体诗词的形式，表达人民对“四人帮”祸国殃民的愤怒与声讨，对光明和理性的呼唤，歌颂和怀念周总理，具有极强的现实功利性和战斗性。四五诗歌运动宣告了“假大空”的文革文学的末日，成为 “伤痕文学”的发端。 2、政治的拨乱反正
1976年底，文化大革命结束。中央对文革作出了定性。 《实践是检验真理的唯一标准》（1978年5月11日《光明日报》），引发真理标准问题大讨论。 1978年12月，十一届三中全会召开。肯定“实践是检验真理的唯一标准”，批评两个“凡是”，要求“解放思想”；停止“以阶级斗争为纲”，提出党的工作重点转到以经济建设为中心。 3、文艺界拨乱反正和艺术自由的提倡
1977年至1979年，政治的拨乱反正也贯彻到文艺领域。集中清算了“四人帮”的极左文艺观念。文艺组织恢复工作。文学刊物相继复刊。一批被打倒的作家“归来”，重新获得了创作的权利和自由。
1979年10月，第四次全国文代会，提出艺术民主，文艺界全面解冻。
1984年12月作协第四次会员代表大会提出创作自由的口号。 （二）文艺论争
1、文艺与政治的关系论争
对“文艺从属于政治”，“文艺必须为政治服务”提出了置疑。
对文艺自身发展规律的重视和重新认识，为1980年“二为”方针（“为社会主义服务，为人民服务”）的提出作好了理论和舆论准备。 2、关于现实主义的论争
对现实主义中真实性的重新认识。对生活事实与生活真实，生活本质与生活真实，生活真实与艺术真实，真实性与倾向性等问题进行了讨论，廓清了一直以来对现实主义一系列似是而非的观念，对以真实性为核心的现实主义达成了共识，确立了新时期文艺复苏的方向。 二、80年代前期文艺思潮 （一）文学潮流
1.伤痕文学：直接起因于揭露文革的灾难，描述知青、知识分子、受迫害的官员在文革中的悲剧性遭遇。伤痕文学走出了文革的假大空颂歌模式，直面血泪人生。蓬勃发展时间为1978－1980年间。刘心武的《班主任》(1977年11月) 用艺术的形式对刚刚逝去的文革提出了质疑，标志“伤痕文学”的发端。 卢新华《伤痕》、从维熙《大墙下的红玉兰》、冯骥才《啊!》、莫应丰《将军吟》、周克芹《许茂和他的女儿们》、陈国凯《我应该怎么办》等。
2.反思文学：反思文学是略晚于伤痕文学出现的一种文学思潮，是伤痕文学发展的深化和必然结果。反思文学把个人命运与社会历史道路的曲折过程联系起来，深刻揭示了建国以后社会发展的经验和教训。重要作品：高晓声《李顺大造屋》、谌容《人到中年》、张贤亮《灵与肉》《绿化树》。
3.改革文学：改革文学的思想内容旨在呼唤、表现城市和乡村的变革。蒋子龙是改革文学的代表性作家，其小说《乔厂长上任记》是 “改革文学”开启风气之作。重要作品：蒋子龙《乔厂长上任记》《燕赵悲歌》、张洁《沉重的翅膀》、李国文《花园街五号》、何士光《乡场上》、贾平凹 《腊月·正月》 （二）文学论争
1、对文学中人性、人情、人道主义的讨论。 基于对文革文学的反思，文学开始呼唤人的尊严、人的价值和人的权利。关注文学中关于人的“异化”问题。
2、关于现代派的讨论：
论争由徐迟1982年发表的《现代化与现代派》一文引起。需不需要现代派；现代派好不好；现代派与伪现代派。
三、80年代后期文学思潮
时代背景：中国的改革全方位化，深入化和快速化。 （一） 文学发展状况
1985年起，文学进入新变时期，出现了鲜明个性和风格独特的作品。如郑义的小说《老井》、张贤亮的《男人的一半是女人》、莫言的《红高粱》、刘索拉《你别无选择》，韩少功的《爸爸爸》、方方的《风景》，王朔的《顽主》等.
文学的本体性受到关注。作家尤其关注文学形式的意义、价值和作用，表现生活替代了“反映生活”，文学观念发生了整体位移。
文学生命意识的觉醒。文学中性意识和生命意识的觉醒和张扬。如张贤亮、王安忆、贾平凹、铁凝、刘恒等的小说创作。
重要的文学创作潮流：寻根文学、先锋小说、新写实小说。
A.80年代中期寻根文学的代表作家：韩少功、张承志、阿城、郑义、贾平凹、莫言、王安忆。把目光投向了民族文化，尝试以现代意识去观照民族文化传统以及民族心理深层的文化积淀，从文学与文化的关系中去寻求民族文化的根。
B.马原、洪峰、余华、格非、苏童的“先锋小说” 致力于艺术创新，把现代主义文学的探索推向了极至。
C.80年代末池莉、方方、刘恒、刘震云为代表的新写实小说，主张还原现实生活的原生态，直面现实，直面人生，注重表现普通人的生活烦恼与欲望，追求客观冷静的叙述方式。 （二）文学论争
1、文学主体性的讨论。1984年到1987年，刘再复发表了一系列围绕“人的主体性”来研究文学的论著，引起讨论。有关文学主体性的争论焦点是人的主体性的认识和人的主体性与社会的关系问题。
2、文化寻根的讨论。文学论争从纯粹的文学作品变化到对纯粹理论的争鸣。文学在现代化的过程中，显示出强烈的本土意识，出现了“文化寻根”热等，出现了以地域文化为明显标识的作家。如韩少功、李杭育、郑万隆等。 3、关于重写文学史的讨论 1988年4月，《上海文论》开辟“重写文学史”专栏，陈思和、王晓明主持。重写文学史，是80年代后期文艺观念深刻变革的结果。也是引进西方文艺批评观念的结果。
主要是文学回归自身的呼声，“使之从从属于整个革命史传统教育的状态下摆脱出来，成为一门独立的审美的文学史学科”。重写文学史的提出，又以此引发了人们对文学的历史反思，促使文学进一步脱离主流话语、向社会的边缘位移，引发了文学观念上的变革。
第八讲 80年代诗歌
以1976年天安门诗歌运动为起点，诗歌重新获得了独立的品格。80年代是诗歌的繁荣期。诗歌从大悲大喜的歌颂和控诉，转向对历史的反思和对现实社会生活的感受和思考，并最终走向对个体生命的感悟和体察。80年代值得重视的主要诗歌潮流先后有：归来的诗、朦胧诗、新生代诗歌。
一．“归来的诗人”
1980年，艾青出版诗集《归来的歌》，流沙河、梁南也分别写了题为《归来》和《归来的时刻》的诗。“归来”，在这个期间，是一种诗人现象，也是一个普遍性的诗歌主题。 “归来”的诗人（也称为“复出”诗人）的组成部分：
１.50年代反右派运动中的被划为右派的诗人。艾青、公木、公刘、白桦、邵燕祥、流沙河、昌耀、梁南等。
２.1955年因“胡风集团”事件遭难的七月派诗人。牛汉、绿原、曾卓、冀汸、鲁藜、彭燕郊等。 ３.五、六十年代因与政治有关的种种原因，从诗坛消失的诗人。蔡其矫、“九叶诗人”辛笛、陈敬容、郑敏、唐湜、唐祈、杜运燮等。 归来诗人的诗歌所呈现的共同特征： １. 个人心理情绪的“自白”性质。
艾青笔下的那条鱼，由于突然的灾难，也许是地震，也许是火山爆发，变成了化石。（艾青《鱼化石》）
曾卓笔下的那棵树被“奇异的风”刮到生存的绝境的“悬崖边的树”，留下了风的性状。（曾卓《悬崖边的树》）
２．以历史反思为核心的理性思辨倾向。
既然历史在这里沉思，/我怎能不沉思历史？（公刘《沉思》） 沉思中有批判。艾青《失去的岁月》：不像丢失的包袱/可以到失物招领处找得回来，/失去的岁月/甚至不知丢失在什么地方——
沉思中也有执著执著。粱南《我不怨恨》：马蹄踏倒鲜花，/鲜花，/依然抱着马蹄狂吻；/就像我被抛弃，/却始终爱着抛弃我的人。 归来诗人的代表诗歌： 艾青《鱼化石》《在浪尖上》《光的赞歌》曾卓《悬崖边的树》公刘《沉思》雷抒雁《小草在歌唱》白桦《阳光，谁也不能垄断》张学梦《现代化和我们自己》熊召政《请举起森林般的手，