的人，成为人对自己本质力量的充分确证和肯定。因此审美活动由于体现着人生价值而具有价值性。人除了追物质价值的物质生产活动以外，也有各种各样追求精神价值的活动。审美活动就是实现人的特殊的精神价值的活动。 15、（领会）审美活动是人最具有人的本质性的存在方式。 审美需要并不是从外部强加给人的一种力量，审美活动也不是高不可及的只有少数人才能享有的一种特权。从根本上说，审美的需要就内在于人类特殊的生命活动中，审美活动就是人之所以为人一种最具本质性的存在方式。
首先，人在审美活动中的存在不同于在日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式； 其次，人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。 再次，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。 16、（领会）审美活动是审美主体与审美客体的基础。 ① 美并不是先于人而存在的一种东西。
② 只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质。
③ 就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。 17、（领会）主体在审美活动中的精神存在特征。 在审美中，人主要发挥自己精神性的本质力量，人是通过精神性的劳动在从精神上占有对象的过程中来确证自己的现实存在的。
主体在审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。 18、（领会）事物的物质因素成为审美的条件。
构成审美对象的物质属性必须能唤起人的审美需要。就审美对象来说，它是否具备某种特殊的感性物质因素，是它能否成为审美对象的必要条件。 19、（领会）审美对象具有客观性的原因。 事物一定的感性物质因素作为构成审美对象的自身条件，决定了审美对象必然具有一种客观性，因而审美对象并非主体心造的幻影，它不是某种可有可无的东西，也不是某种可以由主体任意摆弄的东西。比如“天然的光芒”就是金银之所以具备审美价值的一种基本物质条件，而这种物质条件又必然担保着审美对象的客观性。如果否认审美对象本身的客观性，就无异于取消审美活动本身。
审美对象之所以会具有客观性，并非仅仅因为构成审美对象的物质材料本身具有客观实在性，更重要的是，这些客观物质材料总是承载着、蕴涵着一定的客观生活内容。 20、（领会）为什么只有在审美活动中对象的审美条件才能现实地向审美对象转化。 因为在日常的生活世界中，事物对象存在的本质性往往处在被掩盖或被肢解的状态。只有在审美活动中，事物对象才既超脱了功利性，又摆脱了抽象的分析，而得以如其所是地显现自身，才带着它鲜活的生命力和本真性向主体敞开和呈现，审美对象也就得以现实的生成。 21、（领会）掌握劳动说的意义与不足。 意义：劳动说对我国美学界曾产生过重大影响。它在一定程度上揭示出劳动对艺术和审美活动至关重要的决定性作用。 不足：它只是揭示了审美赖以发生的物质前提，却并未能真正切入审美如何发生的内在机制。 22、（领会）审美发生的条件和标志。 审美发生的条件：
① 制造和使用工具的活动是人的生产不同于动物生产的一个最本质的规定性，也是审美活动得以发生的真正前提。
② 巫术礼仪活动是在原始社会中促进审美发生最重要的一种中介因素。
审美发生的标志：
最重要的标志之一应是原始审美意识的出现。 23、（应用）举例说明审美活动是最具个性化的精神活动。 审美作为一种特殊的精神活动，不仅是具体的、独特的，而且永远是一次性的、不可重复的。不同的人面对同一个客体，可以形成不同的审美境界，就是同一个人在不同的时空条件下面对同一个客体也会形成不同的审美境界。
比如，同样是秋天的枫叶，在怀着悠然闲适的杜牧眼里是“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。在这里秋天的枫叶比二月的鲜花还要艳丽；而在满怀离别愁绪的崔莺莺眼里则是“晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”在这里秋天的枫叶就像是被泪水染过一般，令人伤感醉心；在满腹忧国情思的戚继光眼里又是“繁霜尽是心头血，洒向千峰秋叶丹”。在这里秋天的枫叶又呈现出豪迈悲壮的色彩。
审美的体验过程，既可以是一种瞬间的体验，也可以是终身的体验，历久而弥深。审美活动的具体内容，永远是随着人生而不断变迁、不断深化和不断丰富的。 24、（应用）为什么说趣味无争辩的观点是有害的。 审美趣味呈现出两个方面的特征：首先，审美趣味具有明显的个性差异。其次，影响主体审美趣味的主要因素仍是他所面临的后天因素或社会条件。 审美趣味的这种两重性决定了我们在承认其个体性的同时，还必须注意防止那种把审美趣味相对化的观点。这就是说，无论审美趣味有多么明显的主观性和个性色彩，它仍然是好坏高下之分的。健康良好的趣味总是与对象的属性较为一致。相反，坏的趣味则为主观的好恶所左右，而不考虑审美对象的具体特征。
所以说在审美问题上“趣味无可争辩”的观点是十分有害的。 25、（应用）举例审美活动是有限无功利性与最高功利性的统一。 所谓审美活动无功利，是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提。当主体囿于直接的功利目的时，他不可能成为审美主体，客体也不会作为审美对象向他呈现。
审美活动虽然在其自身中剔除了直接的功利目的性，却并不意味着它与功利性的绝缘。相反，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。 当一位读者读完一部像《巴黎圣母院》这样的作品，他的情感得到净化，他的心灵受到感染，使他能够以更积极、更乐观、更加坚定的心态面对生活中的困难与不幸，这就是审美活动的意义与价值所在，在这个意义上讲，审美活动是包含着“大功利”的。从最高的意义上说，审美活动并不只是人自我构成的手段，而是人自我完善的一种活动。 26、（应用）结合具体事例谈谈什么是审美体验，并概括其特点。 审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深地吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。审美体验具有整体性和根本性。
如莎士比亚《哈姆雷特》中的主人公哈姆雷特一段脍炙人口的著名独白中，莎士比亚通过哈姆雷特之口所表达出来的这段对生命意义的沉思，之所以会具有经久不衰的撼人心魄的力量，正在于它是对人生价值的一种整体体验。 27、（应用）结合具体作品谈一谈审美对象的形式规律的多样统一原则。
审美对象的各种物质因素之间相互依存、相互联系的组合规律，就是审美对象的形式规律。在长期的审美实践中，人们曾总结出多种形式组合的原则，其中多样统一是最基本、最普遍的一种形式规律。 所谓多样，是指审美对象的整体中所包含的各个物质因素在形式上的区别与差异，所谓统一，则是指审美对象各个不同的部分和不同的物质因素在整体中彼此关联、呼应、衬托、映照，
从而有机融合的内在关系。“多样统一”也就是寓多于一，在丰富多彩的表现中保持着内在血脉的一致性。
比如，唐代书法家孙过庭在论书法时曾精辟地揭示了这一规律，在变化中显示统一，在统一中又见出变化，“和而不同”、“违而不犯”，这就是“多样统一”这一形式规律最本质的特点。只有既变化多样，又统一整齐，对象才生气蓬勃、情趣盎然。
28、为什么说制造和使用工具的活动是人的生产不同于动物生产的一个最本质的规定性，也是审美活动得以发生的真正前提。
第一，工具的出现，彻底打破了人原有的生物性肢体、器官和能力的狭隘性与固定性。 第二，工具不仅包括物质性的劳动手段，而且也包括人所独有的运用语言符号的能力。 第三，人类只是通过运用工具的劳动，才越来越广泛、深入地学会认识自然的，真正形成人的意识。
第四，工具作为人的智力的一种物化形式，它既是人所创造的一种物质产品，又是人借以实际地改造自然的一种物质手段。
第五，人类使用工具的劳动活动，不仅造成外在自然的人化，而且也同时造成人本身内在自然的人化。
29、巫术活动对审美的原始发生具有重要意义主要表现在哪些方面。
第一，巫术的神圣性与严肃性，强化并提高了人的意识与意志等主体的精神能力。 第二，巫术活动独特的仪式化功能，推动了人的文化心理结构的形成。 第三，巫术活动的操演过程直接孕育着原始艺术的发生。
30、为什么说人的自我意识的觉醒和发展是审美意识的关键因素。 只有当人具有了自我意识时，他才会把自身的生命活动也作为一种对象。只有当人在他所创造对象世界中体验到自身生命活动的韵律，意识到自身的创造、智慧和力量，并引起情感上的某种愉悦和满足时，才会唤醒人的审美需要，只有通过这种对象化的活动，人的自我意识才会真正确立，人也才会真正摆脱实用需要的牵绊而仅仅从“直观自身”的角度去把玩对象的形式及其意蕴，从而使审美意识最终从混沌同一的原始意识中分离出来而转变为一种独立的意识形式。审美需要一旦进入人的自觉意识，就会成为人永不熄灭的一种精神追求。 31、如何评价史前人类的自我修饰与美化在人类审美意识的发展中的意义。 人类的自我修饰与美化，是人的审美意识觉醒的一种重要标志。 史前人类的自我修饰与美化，在人类审美意识的发展中起了十分重要的作用。无论是固定装饰还是非固定装饰，就它们作为人的一种创造活动来看，都已经远远超越了物质需要的层次而进入精神需要的领域。特点是非固定的体外装饰，更是人类审美需要的一种直接表征。 32、原始艺术的主要样式。 ①雕刻；②绘画；③音乐；④舞蹈。
第三章 审美形态论 1、（识记）审美形态、审美情趣的定义。
审美形态：审美形态是指在审美实践活动中展现出来的，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对这种不同形态的逻辑分类。
审美情趣：审美情趣是指在审美实践中，不同的审美样态在与主体构成不同的审美关系时，所产生的不同趣味效应，悲壮令人振奋，优美使人喜爱，滑稽令人捧腹，神奇令人惊异等。 2、（识记）审美形态的生成性、贯通性、兼容性、二重性的内涵。（领会）审美形态的基本特征。
生成性：一是指审美形态的历史生成，二是指审美形态的个体相对性生成。
贯通性：是指民族文化，尤其是植根于其文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性。 兼容性：是指审美形态是多种审美因素构成的有机体的感性凝聚。 二重性：主要指的是民族性与世界性的统一。 3、（识记）审美形态形成和发展的现实和历史基础。
审美形态是在人类社会实践活动的过程中不断积淀和形成的。
审美形态是人类审美实践活动的历史产物，因此也必然受历史条件的制约和影响。 4、（识记）崇高、优美的概念及特点。
优美：优美是最早被人类所认识和把握的美的范畴，是美最一般的形态。在西方早期，美和优美往往混为一体。在优美这种审美形态中，自然感性形式往往具有对称、均衡、圆润、柔和、比例协调的特点，与之相适应的是生理的快感、情感的松驰快适、心灵的共鸣，并且，激发人们产生对于人生美好事物的丰富联想。 优美的特点：
① 首先，优美是超然优雅的人生境界的真实表现。 ② 其次，是秀雅协调的外在形式特征。 ③ 再次，是和谐化一的内容。
④ 最后，是心旷神怡、愉悦轻快的审美体验。
崇高：崇高作为审美形态，它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。在审美意象的形式构成上，崇高往往具有粗犷博大的感性形态。在威力上，崇高往往具有强健的物质力量和精神力量以及压倒一切的雄伟气势。在审美体验上，崇高往往给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃。在人生精神上，崇高总是给人以强烈的鼓舞，引人赞叹，催人奋进。 崇高的特点：
① 首先，是雄伟壮阔的力量之美。 ② 其次，是社会价值实现的昂扬之美。 ③ 再次，是刚毅坚强的品格之美。 ④ 最后，是恢宏豪迈的尊严之美。 5、（识记）悲剧、喜剧的概念及特点。
悲剧：作为审美形态的悲剧，是在人生存在实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。悲剧不同于一般日常生活中的悲悯、悲哀，而是有价值的事物在社会历史的冲突、毁灭中，让人体会到斗争的勇气和理想追求的力量感，从而感受到美的内涵，引起情感的激荡和振奋，即“以悲为美”实现的审美愉快。
悲剧的特点：
① 首先，悲剧通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定。 ② 其次，悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自身存在的冲突和超越。 ③ 最后，悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验。
喜剧：喜剧是撕开假象和伪装，暴露其实质，使对象变得更加渺小空虚、可怜可鄙、毫无价值，这就使人们不可能用严肃的态度去对待，所以喜剧感必定反映为笑。这里的笑包含的是深刻的理性批判的内容和犀利的讽刺，在笑声中激起人们最后埋葬旧事物的信心和勇气。 喜剧的特点：
① 首先，喜剧中包含着深刻的社会现实内容，这种对现实生活内容的反映是以与现实错乱的形式表达出来的。
② 其次，喜剧具有不和谐、悖谬的形式特征。
③ 其三，喜剧的情感形式表现以笑为主的特征。 6、（识记）丑、荒诞的概念及特点。
丑：作为审美形态，丑揭示的是现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面的生存实践。在这种否定性的审美呈现中，肯定了正面的生存价值和审美意义。 丑的特点：
① 首先，由丑陋引起的情绪感受仍然是一种审美情感。
② 其次，作为丑的审美形态，表现为反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式。
荒诞：荒诞作为一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物。荒诞的本义是不合情理与不和谐，它的形式是怪诞、变形，它的内容是荒谬不真。荒诞是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。 荒诞的特点：
① 首先，荒诞是一种对人生存在的无意义状态的体悟。 ② 其次，荒诞的审美意象的象征性。 ③ 最后，荒诞具有怪诞的表现形式。 7、（领会）审美形态与人的思维方式之间的关系，审美形态与人的语言的关系，审美形态与文化精神的关系。
审美形态与人的思维方式的关系： 审美形态的形成发展中，与人们的思维方式有着密切的关系。人类各民族在实践活动方式上的差异，导致了他们的思维活动有许多不同的特点。因此对审美形态的理解和认识也会各有不同。如中国古代思维主要是一种象数思维，而古希腊人乃至整个西方最为主要的思维方式是抽象思维。
审美形态与人的语言的关系： 语言是意义的载体，同样的事物，语言表述可能会千差万别。因此，决定了语言文学在性质、功能、表现形式等各个方面具有明显的差异，这些差异不同程度地也影响到审美形态的差异。比如汉语具有形象性和审美性，西语更具有抽象性和逻辑思辨性。 审美形态与文化精神的关系： 审美形态与文化形态互为影响，审美形态的逻辑总结和提炼与特定的文化密切相关，审美形态形成后，又表征为具体的文化。就东西方文化来看，由于中西文化精神的区别和差异，导致审美形态也有所不同。比如西方审美形态与宗教意识紧密联系，中国审美文化则具有世俗化的特征。 8、（领会）美学史上的崇高与优美，作为两种审美形态的崇高与优美。 美学史上的优美：
① 美学史上，对优美的探讨，是随着对崇高的探讨不断明晰起来的。
② 在古希腊、罗马时期，对于优美的探讨基本上是零碎而不成体系，优美甚至被看作是美的本质，与美划上等号；
③ 近代以后，博克仍然认为“优美这个观念和美没有多大区别”，但他在与崇高的比较中总结了优美的几个特点。
④ 康德的优美论主要是从一种审美效应角度讲的。他对优美的看法基本上还局限于认识论的范围，但他在一定程度上已接近把优美看作一种审美形态。
⑤ 席勒与康德思路相同之处在于都认为优美是人处于相对自由和谐的状态之中，即人与物质世界在一定的程度上和谐统一为一个动态的精神与物质相互包容的存在。 美学史上的崇高：
① 西方美学史上，最早涉及崇高内容的是古希腊时期的毕达哥拉斯。 ② 柏拉图在《文艺对话集》中最早明确谈到了“崇高”，并且把“崇高”与“优美”并举。