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文学概论
题型：
4个名词解释（20）：来源、提出者（1分）+主要内容（3分）+评价（1分） 2个简答（20）：来源+内涵：分几个小点答+评价意义价值 2个辨析（20）：中西对比、古今对比，说出相同点和不同点 1个论述题（20）：基本观点+详细论述 文本与阐释（20）：用某一理论/观点分析文本，理论阐述+具体文本分析
UNIT导论 历史化：
任何一种文学理论都产生于一定的社会历史语境中，有着历史具体性和历史差异性。法国赫尔德：“人是历史的动物。”人类的本性是历史进程的产物，而且是个别的具体的，是受时间限制的。人赤身裸体来到世上，就进入到了特定历史之中，历史不仅会进入我们的心智态度，同时也会进入我们所做的一切事物之中。 地方化：
任何一种文学理论都是在特定的地域和社会文化环境产生的，有着民族具体性和民族差异性。
中国内陆国家 农耕文化 文化具有稳重内敛，以中庸为德的特点。西方海洋文明 通过海洋扩张生存 文化具有开放、激进、扩张、冒险的品格。抒情方式：西方人直露激烈；中国人含蓄委婉。
事件化：福柯《方法问题》提出，即把所谓的普遍理论、真理还原为一个特殊的“事件”，坚持任何理论或真理都是特定的人在特定时期、出于特定需要与目的从事的一个“事件”，因此它必然与许多具体的条件存在内在关系。 一种文学概念或者文学观念是在什么时候，什么情况下，什么文化语境下被建构出来。文学和文学理论是开放的，不断发展的，没有一种唯一正确，永远不变的文学理论。P18-20
UNIT1. 什么是文学？ 1、文学概念定义化困难的原因（了解）
司空图：文之难，而诗之难尤难，古今之喻多矣！
黑格尔：凡是写过论诗著作的人几乎全都避免替诗下定义或说明诗之所以为诗。 可见对于文学，不同的人有不同的定义。文学概念定义化困难的原因有： （1）文学本质特征的多级性和延展性与定义的狭隘性。
（2）文学作为审美情感活动的非逻辑性与文学定义的逻辑性。
（3）文学是历史的和发展的与定义的终极性。文学始终在发展，不同时期定义就不一样。 （4）理论与实践的差距性。
解决的办法：避免终极定义；开放式的研究方法。
2、文学概念在中国文论中的早期表述 （1）文献或文章之学。孔子：文学，子游、子夏。 （2）“文”的本义：交错的线条、花纹。引申为天文、地文、人文。
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（3）文章。荀子： 美于
黼黻文章。
（4） 文字。“分文析字”
（5） 审美性诗文及其作者。萧绎：至如文者，惟须绮縠纷披，宫徵靡曼，唇吻遒会，情灵摇荡。（《金楼子·立言》）
3、诗言志 （来源、含义解释、为何是开山之论、如何影响后世、评价）
“诗”的概念在中国出现得很早，文学的开山纲领，先秦至汉代的诗学观念。《尚书.尧典》曰：“诗言志。”将文学定位于政治性、道德性的志向、抱负的表达。孔子主张通过“诗”进行道德教化：“兴于诗，立于礼、成于乐。”（《论语》）“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”(《毛诗序》）。“诗”的概念，在当时都是在指认诗的政治道德功用。 【注意与诗缘情和摹仿说的比较】
4、兴观群怨 出处：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”（《论语·阳货》）
兴：引譬连类。感发意志。“兴于诗，立于礼，成于乐”。
观：观风俗之盛衰。考见得失。观诗人之志，观赋诗人之志。 群：群居相切磋。
怨：怨刺上政。怨而不怒。“作诗以怨”，“以诗泄怨”。
用诗进行道德教化，通过兴观群怨以获得符合封建礼教的君子人格。
5、诗缘情（缘情说）
汉末魏晋，形成了注重个性和思想自由的社会思潮。西晋陆机《文赋》明确提出：“诗缘情而绮靡。”脱离了政治教化文学观，突出了文学中“情”的主导意义，强调个人情感的表现，初步形成了“情本论”文学本质观。把文学的语言文采作为文学的重要特征，标志着 “文学”概念在中国文学理论中的成熟。“缘情”集中体现了中国古人对文学情感性的深刻认识。“发愤以抒情”就此成为重要的文学观念。
Q：从诗言志到诗缘情为何是文学的审美自觉？ A：情感+文学形式美 a“诗缘情而绮靡” 突出了文学中“情”的主导意义，强调个人情感的表现，初步形成了“情本论”文学本质观。
b把文学的语言文采作为文学的重要特征。标志着 “文学”概念在中国文学理论中的成熟。
6、摹仿说 在古希腊，人们普遍把音乐、诗歌等艺术门类的起源和本质表述为“摹仿”。 德谟克利特 ：艺术是对自然之摹仿。
柏拉图 ：摹仿自然的艺术是理念的“影子的影子”。 亚里斯多德：人具有摹仿本能 ，摹仿给人带来快感。
“摹仿”说奠定了后世“文学本质是模仿”这个理论的基础。诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事。“摹仿”说从古希腊到18世纪在关于诗歌理论、戏剧理论、音乐理论和绘画理论等等领域一直占据主导地位，堪称西方文学本质论的起点之论。
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7、修辞说、虚构说（了解） 修辞说：
修辞学在古希腊语中指与演讲术和雄辩术有关的口头言辞技巧。亚里士多德认为修辞是以诗歌、诗剧为代表的文学作品的重要特征，即用修辞技巧来表达一种思想。“最巧妙的话来自隐喻。”20世纪以来，西方语言论转向，文学批评重新关注语言修辞特点及其审美效果，如隐喻、含混、张力、悖论、反讽等。【知道其历史沿革】 虚构说：
卡斯特尔韦特罗：诗的题材是由诗人凭他的才能去找到或想象出来的。历史叙述的是曾经发生过的事，而诗则描述从未发生的时或可能发生的事，诗人必须虚构和创造故事……诗人的名词本义是创造者。
虚构是指文学所描写的人、事、景不具有实存性，不能简单地向现实还原。虚构的小说透视现实的本质。
8、艾布拉姆斯文学四要素： 作家：文学活动的创作主体，不单是写作的人， 更是把自己对世界的审美体验传达给读者的主体。
作品：语言物化产品，作家审美创造力的结晶，读者接受的对象。 欣赏者：接受主体，与作品进行潜在的精神沟通、对话和交流。 世界：文学活动产生、形成、发展的基础。
9、文学性（若是名词解释，后面就不要展开。）
“文学性”是俄国形式主义者提出的，他们认为：文学研究的主题不是笼统的文学，而主要指写作技巧。一般意义上的“文学性”指文学的特性，主要有以下四方面
（1）语言（符号）性。文学是语言的艺术，语言是文学的媒介。诗是“只使用语言的艺术”（《诗学》）
（2）情感（心灵）性。审美情感既是文学的本源，也是文学创作的重要内容；诗缘情而绮靡。（《文赋》）
（3）意象（形象）性。不论是中国的“感物”说还是西方的“模仿”说，都包含了文学摹写自然景物或社会人事之“象”的认识；立象以尽意（《易传·系辞》）
（4）想象（虚构）性。认为文学思维是一种创造性思维，主要就表现在其想象性以及对现实的虚构关系上。如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。（黑格尔《美学》）
UNIT 2. 文学的思维方式 中国： 1、虚静 “虚静”一词原是道家哲学中的重要范畴，老庄以“虚静”解释支配万物的“道”，并将其奉为处世、治国、养身的法宝。刘勰《文心雕龙.神思》篇提出“陶钧文思，贵在虚静。”
从文学思维的视角来看，“虚静”是一种有利于冷静思考的心理状态，指作家构思时，宁静专一，除去杂念和主观偏见。 “虚静”的含义及其影响： （1）主体摆脱功利欲望，排除知性干扰，专注于对象形式，对对象进行孤立观照，达于“凝神”的境界。
（2）虚静心态是创作灵感的降临的最佳状态。以虚求实，以静求动。 （3）强调虚静与把握对象结构的关系。由技到道。
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2、神思 【来源、特点、对比西方虚构、想象等概念】
“神思”是古代文论描述文艺创作过程中作家思维特征的一个重要概念。刘勰认为“神思”具有凌越时空、超然形骸的特点：“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎！故思理为妙，神与物游。”“神思”这种“绘声绘色”的品性正是艺术思维活动的重要特征，即始终不脱离具体的感性形象。 神思的文学思维特点：超时空性、无限性，具体性、生动性，主观性、情感性。
3、凝思&冥搜 “凝思”即“凝神静思”，指在艺术构思中潜心的虚构和想象。 罄澄心以凝思，眇众虑而为言，笼天地于形内，挫万物于笔端。（《文赋》） “冥搜”中的“冥”字为“冥思”，隐含着“虚静”的意义，“搜”字生动活泼地表现出了文学思维中想象的具体性、主动性、自由性和创造性。“冥搜”有苦苦追寻之意，与造化自然之工相对。唐廖融《谢翁宏以诗百篇见示》：高奇一百篇，造化见工全。积思游沧海，冥搜如洞天。神珠迷象罔，端玉匪雕镌。体叹不得力，离骚千古传。
4、苦吟P67 【苦吟概念、与文学思维、苦吟与兴会的古今对比】
“苦吟”原指体现在孟郊、贾岛、李贺等晚唐诗人的创作和创作态度表述中的创作观念，即以冥思苦虑、字锻句炼的方法来表现困顿失意生活的感情内容。贾岛：“两句三年得，一吟双泪流。”苏轼：“郊寒岛瘦。” 苦吟与文学思维
（1）“苦吟”是成就诗人最有效的技术训练和艺术探索途径之一。杨载：“诗要苦思。诗之不工，只是不精思耳。不思而作，虽多亦奚以为？??” （2）“苦吟”有助于催生灵感。
（3）苦吟是紧张艰难的构思过程，显示了文学创作从“虚静”的无为向“冥搜”的有为的转化。 （4）作为一种思维方式，“苦吟”常常以锤炼语言和开掘诗意的面貌出现。 （5）苦吟使诗人丧失了鲜活的自然情性，有为诗而诗倾向。 苦吟与兴会的古今对比
兴会与苦吟都是长期的积累，但兴会表现为灵感一瞬间的爆发
5、兴会 【特点、产生条件、评价】
“兴会”通常是指审美感兴或艺术直觉中的灵感。就文学理论而言，陆机《文赋》中的一段描述颇具代表性：若夫应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止。藏若景灭，行犹响起。兴会的思维特点：偶然性（陆游：文章本天成，妙手偶得之。）、短暂性（苏轼：作诗火急追亡逋，情景一失后难摹。）、突破性（苏轼：如万斛泉源随地涌出者也。） 产生条件：（1）长期的艺术实践和深厚的艺术功底 （2）思考积累，王昌龄《诗格》：久用精思，未契意象，力疲智竭，安放神思，
心偶照镜，率然而生。
（3）外物的触发
评价：要获得兴会（灵感）需要长期的积累、思考准备，必要的外物刺激也是不可少的。
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6、妙悟 “妙悟”二字出自佛教典籍《涅槃无名论》，是指超越寻常的、特别颖慧的悟觉、悟性。 南宋严羽《沧浪诗话》将这一概念引入诗论：“禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”诗道中的“妙悟”是一种艺术直觉，不假思索、非逻辑、跳跃式感悟。 评价：“妙悟说”的可贵之处在于它把艺术思维与知识积累、理性思维的差别说得非常透彻。从文学思维的角度看，“妙悟”其实就是一种艺术直觉的灵感。
西方：
7、迷狂说【灵感、迷狂、价值判断、贡献、局限、与兴会妙悟的关系】 含义：“迷狂”主要是指创作过程中出现得一种感情高涨、全神贯注、物我两忘、如有神助的心理状态。柏拉图认为，诗人艺术家见到尘世的美，就回忆起上界里真正的美，于是，灵魂脱离肉体，飞往天国，达到“迷狂”境界。这里的“迷狂”不是由疾病引起的，而是神灵凭附的结果，因此也可称为神圣的迷狂即“神灵的禀赋”。 灵感：
灵感的来源：神把灵感输给诗人，诗人又将灵感转给诵诗人，诵诗人又将灵感再转给读者和听众。“代神言”
灵感的表现：诗神把诗人引向“兴高采烈”、“神飞色舞”的境界。 灵感获得的过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆。
评价：迷狂说至今还在发生影响，例如在佛洛伊德的精神分析学派的文艺心理学中，我们能清晰地看到“迷狂说”的影子。与“迷狂说”紧密相联系的是“天才说”。柏拉图把天才看成是天赋或者神助的结果，这种天才观对后世影响十分深远。局限：片面强调了灵感的作用，忽视了人自身的努力因素。 迷狂说vs兴会
神助VS个人积累、外无触发 迷狂说vs妙悟
神灵凭附的精神状态vs艺术直觉的灵感
8、天才论【简答题】
康德的观点“天才就是天赋的才能，它给艺术制定法规”天赋的才能是艺术家天生的创造机能，符合自然规律，自然通过它给艺术制定法则。 康德《判断力批判》“一个主体在他的认识诸机能的自由运用里表现着他的天赋才能的典型范式的独创性。” 康德论天才的特点：
独创性：天才作为天生的心灵禀赋， 具有不可传授性和不可重复性的特点。 典范性：天才的作品必须是能成为范例的 。
自然性：天才的创作符合自然规律，通过它自然给艺术定规则。 不可摹仿性：科学可以摹仿，天才不能摹仿。
9、尼采《悲剧的诞生》（日神精神、酒神精神）
日神精神：视宇宙人生为梦幻，欣赏梦幻美的外观，用美的面纱掩盖人生的悲剧面目，寻求宁静和解脱。“日神”象征着美的外观的无数幻觉力量；史诗、雕塑、绘画等体现日神精神。
酒神精神：狄俄尼索斯·人们以原始本能的放纵化入忘我境界，在歌舞酣醉的迷狂中忘记人生的痛苦，求得人生的解脱。“酒神”则表现为惊骇狂烈的情绪放纵力量。音乐和舞
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