《蒙娜丽莎的微笑》观后感
关于蒙娜丽莎著名的微笑，人们似乎不止于欣赏，而是喜欢猜测背后的含
义。人们说她美，而对我来说，她微笑的恬静与温暖或许才是重点，至于美，这看法不说大相径庭，也可能千差万别。人类一思索，上帝就发笑。蒙娜丽莎一微笑，人类就思考。两者有某种异曲同工之妙。 关于蒙娜丽莎的微笑的原因，人们给出了五花八门的原因，其中甚至把模特儿与画家的关系考量在内。人们的理由无非是，这画里大概看出了作者的些许爱意。爱是创作的永恒推动力不假，但也大可不必这样大费周章、生搬硬套，你且好好看她的微笑就好了，何必猜测那么多呢。
美国电影《蒙娜丽莎的微笑》，对于女性的幸福进行了探讨。卫斯理学院有才能有个性的女学生们，在一位女老师的带领下，努力寻找自身幸福的真正含义。因为这些女学生自己在如何幸福——学业还是家庭之间苦苦挣扎，于是难免向对象物投注同样的思索，于是邓斯特演的走入无爱婚姻的女学生后来愤怒地对婆婆说，蒙娜丽莎的笑只是表面的，我不会以虚假的微笑维持这段婚姻，我要离婚。她决定让自己笑，不对别人笑。
我愿意相信蒙娜丽莎那一刻的笑是发自内心的。请注意，蒙娜丽莎也不会永远微笑，她也有烦心事，但是画家用画笔留下了她永恒之动人微笑，这微笑给了看客以美以温暖以勇气。因为这微笑如此诚挚，发自肺腑，所以才感动我们，所以，请相信它不仅是表面的。
好以己度人是人之通病。或许看起来足够宽厚的蒙娜丽莎不介意你这样解读她。她知道你的迷惘，也许。那位罗伯茨演的女老师就没那么宽厚，她以为她坠入了情海，有天发现当过兵的教师爱人没去过意大利，辉煌的战场经历都是假的，于是选择退出来，她的生活里不能忍受欺骗。那人说，你太完美了，所以我不敢说出真相。那人还说，没有人是完美的。那人还说，你以为你到这里是给别人方向，其实你也需要别人给你方向。强韧的女老师听不下去了，她抽身而去，如此决绝。是啊，选择一个人就是选择了一种生活。她要的是完美。但从来没有完美。最完美的就是她的学生经历曲折后都理解了她。按照她说的，去找自己真实的需要。于是有去法学院求学的，有去当家庭主妇的，即使她们一样有才华，她们人生的重点不一，但她们都学会了遵从自己的内心。
其实我觉得那位男老师说的没错。我想起看木心的一篇文章，里面质疑白娘子为什么不早点告诉许仙自己是蛇精，然后说，白娘子太珍视他了，所以不能允许他们之间有哪怕一丝一毫的罅隙。这位男老师像白娘子一样，反而最后失掉了他的许仙，而许仙和白娘子最后还是心心相惜的。不免觉得许仙的宽厚，和女教师的不厚道。
我们都是在彼此给予方向。我们用一生成长。我们知道人生的不完美想尽力修正。就像那句话说的，慢长才能长好。只是那个微笑是完美的，而不是别的。
10级语教一班 谷倩
唐代文学
简析李白乐府歌行的特点及其对唐代歌行格式转变的贡献。
(1)李白的乐府诗大量地沿用乐府旧题，或用其本意，或翻案另出新意。其创新意识主要表现在：一方面借古题写现实，具有鲜明的时代精神，表达李白对现实生活的感受，有着深刻的寓意和寄托。另一方面，用古题写己怀，因为旧题乐府蕴含的主题和曲名本事，在某一点上引发了作者的感触和联想，用它来抒写自己的情怀。如《蜀道难》、《将进酒》。《将进酒》为乐府旧题，含有以饮酒放歌为言之意，诗人据此联想：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，”“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名，”直至“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”抒发了“天生我才必有用”的豪壮气概和蔑视王侯权贵的不羁个性，将及时行乐的狂饮写得激情澎湃，将原曲的主题发挥到淋漓尽致、无以复加的地步，并且赋予诗作以更广阔、更深沉的人生感慨。
(2)在李白的乐府诗中，李白以第一人称的抒怀和议论表达主观感受，完全打破了传统乐府用赋体叙事的写法。他常根据这个题目在古辞中的寓意和情感倾向，运用大胆的夸张和巧妙的比喻，以纵横恣肆的文笔形成磅礴气势。李白将自己的浪漫气质带进乐府，从而使古题乐府获得了新生命。
(3)李白的歌行作品抒情的意味更浓，诗人以主观情感为核心，飞腾想像，虚实相间，既不讲平仄，也不求对仗，随心所欲，想怎么写就怎么写，如《梦游天姥吟留别》：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。??且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”李白式的抒情，如行云流水，一泻千里。又如《陪侍御叔华登楼歌》云：“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”高傲自负不为世所容，悲感至极而以豪逸出之，于悲中见豪，令人心醉神迷。
(4)李白的歌行，完全打破了诗歌的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了任随性情而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。并以句式的长短变化和音节的错落，造成回旋震荡的节奏旋律，形成诗的气势，突出诗的力度，具有壮大奇伟的阳刚之美。
简述李白绝句的个性特色。
(1)清新俊逸是李白绝句的境界。杜甫评价他“清新庾开府，俊逸鲍参军”。他写的洞庭湖：“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”“淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山。”白云月色，明湖玉镜，空灵明净，一种超脱于尘世之外的皎洁。
(2)一些绝句，多写诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，所表现的是自然的美和普通的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。如“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”(《望天门山》)。“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”等等。
(3)李白绝句，带有以古入律、自由发挥的特点，融入了乐府歌行开合随意而以气贯串的表现手法。
(4)李白绝句受乐府民歌影响也极为明显，拟乐府民歌几乎占他绝句的三分之一。李白经常是一时感悟，明快说出。如“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。出口成章，灵感天然，脱口即成绝唱。其作品有《越女词五首》、《横江词六首》等。
简述李白诗歌的想像特色。
(1)李白诗歌想像变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。如：“西岳峥嵘何壮哉!黄河如丝天际来”(《送丹丘生》)。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)。
(2)李白诗的想像，常有异乎寻常的衔接。一个想像和另一个紧接的想像，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，变幻莫测。
试析李白诗歌对后世的影响。
(1)杜甫评价李白：“白也诗无敌，飘然思不群。”天下无人可比。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，其巨大声名流传后世。
(2)对后世影响极大的是李白作品中闪耀着的人格力量和个性魅力。他那“天生我材必有用”的非凡自信，“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，在中国古代封建社会那种个体人格意识受正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不受拘束的纯真个性风采，无疑有着巨大的魅力。 (3)李白诗歌豪放飘逸的风格，变化莫测的想像，清水芙蓉的美，对后来的诗人有很大的吸引力。苏轼、陆游等大诗人，都曾受到他的影响。
试析杜甫的儒家思想。
(1)杜甫有浓厚的儒家“忠君”思想，以社稷为重是他轸念民生疾苦的出发点。他的君臣观与孟子一样，进思尽忠，退思补过，儒者以孝事君，他全做到了。在民族存亡系于一发的时刻，他的忠君思想和爱国爱民情怀错综地交织在一起，对社稷和人民的最终关切，是他“忠君”的核心内容。贫困生活的磨炼，使他成为一个真正的“穷儒”。因此，他身上有强烈的“平民”意识，一生同情人民，坚定而真诚地为苍生社稷忧虑，并用诗歌抒发情感，唤起普通人的思想共鸣。
(2)杜甫思想中也有佛、道思想，但在世界观中只占一个很次要的方面。即使写入诗歌，其数量也只有五十来首，占杜甫创作的三十分之一。并且，“身临佛寺，心忧天下”，依然是以社稷苍生为念者居多。
(3)杜甫对于国家、人民具有十分强烈的责任感，对现实生活有深邃的洞察力，因而能够极其敏锐地觉察到当时政治、社会中各种形式的隐患，代表着当时的“社会良知”，具有良知的真诚和勇气，即忧患意识和批判精神，以及中国文人的悲剧命运，一种“兼济”不成、“独善”亦不成的生命悲剧。杜甫不仅做了动荡时代苦难人生的代言人，而且以他贴近现实的有血有泪的动地歌吟，呈露出君子忧道不忧贫的人格高贵与美，一种真正的大慈大悲的仁者襟怀，由此而形成的杜诗风格的大、重、拙，是传统儒家人文精神的最高诗意所在。
试析杜甫诗歌的写实手法的特点。
(1)杜甫继承了《诗经》、《离骚》重兴寄的爱国忧民精神，又发展了两汉乐府民歌“写时事”的优良传统，创立了“即事名篇，无复依傍”的新乐府，自创新题，直接针砭时弊，纪事纪言，采用的是一种客观的纪实描写手法，于纪实描写中饱含诗人对现实的态度，爱憎鲜明，是非自见。
(2)虽是写实，杜甫的以时事入诗却包含泪水和深情。除了他能设身处地为老百姓着想外，还在于他本人就是这苦命人中的一员，他的命运也就是一般人的遭遇。只要真实地将自己的所见所闻和感受叙述出来，也就成了人民的代言人。他在《自京赴奉先县咏怀五百字》中说：“许身一何愚，窃比稷与契。??穷年忧黎元，叹息肠内热。”“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。 (3)藉记事以抒情，将记事和抒情两种形式结合起来，从而使杜诗具有“诗史”的性质，由于有对离乱生活的切身体会，他才能含泪写出“乾坤含疮痍，忧虞何时毕”的《北征》，写
出“孥怪我在，惊定还拭泪。世乱遭飘荡，生还偶然遂”的《羌村》，以及生动描写现实生活画面的“三吏”、“三别”等杰出诗篇。
(4)杜甫写实手法，不仅运用于他那些真实而深刻地反映当时社会现实的作品里，也充分表现在他创作的家事诗、自传诗和纪行诗里。他的以贫贱夫妻、饥寒儿女的生活情景描写，以及思亲念友的情感抒发的“家事诗”，都是相当写实的。带记事性质的抒情诗在他创作中占了重要的位置。
杜甫的纪行诗使纪行和山水描写再次融合成为有机的整体，在对山水的描摹中，有着时代的风云和自己的身影，使山水草木充满着诗人的忧国忧民之情和迟暮飘零之感。表现为注重写实，对自然的观察和描绘深细精准。
(5)以叙事写法写颠沛流离的社会生活，细微而真实；以纪行方法写山川风物，精确而传神，极大地丰富和拓展了诗歌创作的写实手法。杜甫的诗歌以反映社会人生为目的，其作品取材多半是当代的时事和自身经历。他有尖锐细密的观察力，以惊人的写实手法表现所目睹的一切，在叙述事件、表达情意和描画景物方面，显得格外生动真实。
举例说明杜甫律诗的成就。
(1)杜甫晚年漂泊西南，共创作了近体律诗八百余首，他把律诗的题材范围扩大到了几乎与古体诗同样广阔的程度。
(2)杜甫律诗写得精练和概括，格律严格，对仗工整，浑融流转，情韵优美，无丝毫用力的痕迹。诗境浑成而多变化，有意境壮阔忽转凄凉的，有气象巍峨而转情景细致婉约的，不拘一格。
(3)七言律到杜甫手中，境界始大，感慨始深，无论模写物象，还是抒发性情，皆能摆去拘束，于尺幅之中，含有思飘万物、律惊鬼神的壮观景象。磅礴飞动的气势，深厚的感情和精严的诗律融合无间，风格沉雄悲壮，慷慨激昂。如《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”
(4)杜甫的七律，讲究错综变化的巧妙手法，既保持律体形式的精美，又能脱出格律的束缚而横放杰出。如七律联章组诗《秋兴八首》，将律体变格而创为拗体。杜甫顺其自然而放弃声律规律，能律则律，当拗则拗，体现了诗人造语贵新、同中求异的创作追求。杜诗律体的长处是，让诗的形式之律动与诗人的内在生命之律动同步合拍，即为了更完美地表达诗意，他往往改变七律的格调和语序，其高明处并不在于无视格律，而恰恰在于他能够严格地遵守格律而多变化，使格律这一固定的形式激活了生命力。
杜诗集大成表现在哪三个方面? 杜诗集大成体现在三个方面：一是虚心学习前人经验，不薄今人爱古人；二是作诗兼备众体，风格多样化；三是功力深厚，能自铸伟辞。
(1)杜诗的叙事和写实，显然受到《诗经》的雅诗和汉乐府的影响，其爱国忧民、坚持正义的精神，又是对屈原《离骚》的继承。具体表现为对以屈赋为代表的楚辞诗句语词的直接运用和点化上。在五言古诗写作中，他接受了王粲、曹植、陶渊明等诗人的影响。他的古诗多律句，正是由于学齐梁以来重偶句排比的缘故。在《戏为六绝句》评点古往今来的作家中，杜甫单单提出庾信和初唐四杰。杜甫能比较全面地认识到各个历史时期的作家作品都有自己的特色和成就，能兼取众人之长。
(2)杜甫擅长各种诗歌体裁，并能推陈出新。他的五言古诗穷极笔力，充分扩充境界，由十 韵而拓展至五十韵(如《自京赴奉先咏怀五百字》)，又再拓展为七十韵的巨制(如《北征》)。至于五言排律，大或千言，次犹数百，皆前所未有。他的歌行之体，句法皆以散文笔法出之，
有时一韵到底，转折不衰，有的更换用韵，愈转愈精。杜诗风格崇尚绮丽、清新，后来向沉郁、老成发展，形成沉郁顿挫的主导风格，还有萧散自然、平淡简易和含蓄委婉等诸多变化。如同是写夜景：“重露成涓滴，稀星乍有无。暗飞萤自照，水宿鸟相呼。”是以丽句写荒凉。与《倦夜》迥异的是雄浑悲壮以寄哀伤的《阁夜》：“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。” (3)杜甫自铸伟词，他自己写诗道：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”他的诗歌里往往有非常美丽或精警的句子。如“细雨鱼儿出，微风燕子斜”(《水槛遣心》)。“落日照大旗，马鸣风萧萧”(《后出塞五首》)。“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”(《观公孙大娘弟子舞剑器行》)。“春水船如天上坐，老年花似雾中看”(《小寒食舟中作》)。
简述元白诗派的形成及其特点。
(1)贞元中期到元和年间的中唐诗坛，有以白居易、元稹为代表的元、白诗派，他们率领一批新的诗人写新乐府，作诗务实、尚俗和务尽。
(2)元白等人的新乐府诗创作，是承杜甫的新题乐府而来。他们借用古题或另拟新题来创作新体乐府诗，在诗里谈社会问题、政治问题，讽刺执政，代民伸冤。
(3)元、白在元和年间所写的“次韵相酬”、“小碎篇章”，加上他们的艳体诗在内，统称为“元和体”。元、白的这些诗，从内容到形式都突破了诗歌的传统规范和模式，打破了诗歌创作的神秘性和典雅的贵族气，使其世俗化为社会普遍接受和欣赏的浅近文体。
简述孟郊诗的苦吟风格特征(即为什么孟郊是苦吟诗人的代表?)。
(1)孟郊命运坎坷，仕途多蹇，他作诗尚奇峭，但不像韩愈那样出自才气，而是出自苦吟。他在《送别崔寅亮下第》中说：“忧人成苦吟，达士为高歌。”在《夜感自遣》中说：“夜学晓未休，苦吟鬼神愁。”在中唐大批寒士困顿失意的广阔社会背景下，孟郊成为苦吟诗人的代表，诗中颇多患难感、忧郁感，以及人生悲剧与绝望心理交织成的幻灭感。他在《叹命》诗中道：“本望文字达，今因文字穷。影孤别离月，衣破道路风。归去不自息，耕耘成楚农。”甚至在《赠别崔纯亮》诗中发出了“出门即有碍，谁谓天地宽”的悲楚呼喊。
(2)仕途失意的士不遇悲剧，使孟郊作为“寒士”而写下大量言贫诉愁的诗，如《借车》中言及家贫之惨况：“借车载家具，家具少于车。”一贫如洗，长歌当哭。他的诗惯用白描的手法、形象化比拟和苦吟出来的精警字句，夸张地突出他所要描写的对象。他的不少描述贫病饥寒的诗决非无病呻吟，而是有对痛苦感受深切的苦吟。如《病客吟》：“主人夜呻吟，皆入妻子心。”又如《苦寒吟》：“敲石不得火，壮阴正夺阳。调苦竟何言，冻吟成此章。”的确能打动读者的心。
(3)孟郊身上有着被愁苦压抑的狂放性格，现实世界的压抑导致他理想破灭，使他在诗中醉心于创造奇险怪异的世界，以宣泄心中郁积的不平。故孟郊的诗多表现其凄苦寒凉的贫苦生活，诗境幽僻，风格峭硬，笼罩着一股透骨凉气。如《秋怀十五首》：“孤骨夜难卧，吟虫相唧唧。老泣无涕?，秋露为滴沥。去壮暂如剪，来衰纷似织。”“冷露滴梦破，峭风梳骨寒。席上印病文，肠中转愁盘。”以深重的人生忧患意识，去感受当时的苦难，发而为诗，完成了由社会到个人，由外界到内心的心路历程。作品里一片哀音低响，句多凄苦，使人读之不快，但其诗的快意处也正在于此，所谓“发愤以抒情”，“不平则鸣”是也。
白居易的讽谕诗、闲适诗和感伤诗各有什么特点?
(1)以谪贬江州为界，白居易的处世态度前后判若两人。前期志在兼济，作诗多讽谕之作；后期行在独善，故诗多闲适、感伤之作。
(2)白居易闲适诗多写个人闲居独处时的生活感悟。安分知足，觞咏弦歌，受陶渊明、韦应物影响较大，诗风浅近平淡，有一种温厚柔和的情致，能言人之所欲言而沁人心脾。精警练