对学前儿童参与美术学习成果的评价特别要关注的是：幼儿美术作品的表现要符合幼儿身心的发展的年龄特点；幼儿美术作品要能表达出内心心像、情感、情绪。幼儿美术作品要能发挥幼儿的个性，要有自我的表现；幼儿美术作品要能表现出活用绘画材料的特性；幼儿的绘画作品，要和画纸的大小相称，令人感觉舒适。
1. 对学前儿童参与美术活动的行动的评价应根据哪几种不同的角度来把握?对学前儿童参与美术活动的行动的评价应注意根据三种不同的角度来把握:(1) 学前儿童与自我即将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较。这种比较 有利于教师了解幼儿各方面成长的程度。同时对于幼儿来说，能使他们看到自己的进步，从而树立其自信心，激发其更强的学习美术的动机。为此，作为评价者的教师要注意评价的个别差异性。(2) 学前儿童与团体。即将某 一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较。这种比较有利于教师对某一团体中幼儿之间的个别差异的把握，但如果是在幼儿面前进行评价，就容易给幼儿带来自卑感或自负感。因此，教师对这种评价应持谨慎态度。教师应注意把这种评价与其他评价结合起来全面地看待幼儿的美术行为。（3)学前儿童与标准即将幼儿的学习与理想中的评价标准进行比较。这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发展的目标。
17、对于技能技巧在整体练习的时间和次数上，教师应该如何把握：
答：按照动作形成的规律，练习时间应遵循先密后疏的原则；整体练习时间的长短应以不使儿童感到疲乏为度练习间隔的时间的长短应以儿童不忘记动作要领为准。 22、当前幼儿美术教育中存在主要问题？
答：1、把美术教育等同于技艺教育把对儿童美术技能技巧的培养作为幼儿美术教育的主要任务。2、把美术教育作为实施德育|智育的手段而忽略了美术教育本身是一个独立的领域它在提高儿童审美|艺术修养上的独特作用。3、强调对自然的模仿和再现，而忽视儿童创造性和想象力的培养。4、儿童作品中成人化、模式化的倾向突出，缺乏个性和天真之美。5、在教学方法上灌输法仍然被大量使用教师往往提供范例让儿童临摹。6、简笔画在全国范围内盛行它代替了孩子的感觉|思考和想象扼杀了儿童对周围事物的敏感性和创造力。
G8．根据所学内容收集一幅幼儿作品，并对其进行评价。 2. 根据阿恩海姆的理论，儿童知觉中占优势的倾向是什么?儿童画并不像一般人认为的那样是依葫芦画瓢的，而是对原物作了大幅度改选之后的形象，因而看上去极为简约。这种现象不能完全归结为儿童的智力或绘画能力的水平较低，而是归之于儿童知觉中占优势的简化倾向，即那种把外物形态改选为完美简洁的(或好的)图形的倾向。正是在这种倾向的支配下，儿童画大都是二维的;大都是较规则的圆形和椭圆形。这种倾向似乎毫不顾及原形，只以简洁为准。
E3\\儿童是怎样逐步建立水平一垂直关系的参照系统来进行绘画的？年幼的儿童思维受知觉的限制，只能知觉到事物的某一个方面，而不能知觉到事物的所有方面，在解决问题的时候，往往不能从全局考虑。这一特征常会在儿童的美术活动中表现出来，即年幼的儿童在绘画时不能将水平一垂直关系作为稳定的参照构架，而是以局部的垂直关系替代整个画面的水平一垂直关系。 9、儿童画的透视及空间表现是如何由低级向高级发展的？举例说明。
答：幼儿在变现物体的深度上有一个渐进发展的过程，可以分为几个阶段。
第一，统为一形。最初，幼儿画出的形象不但方向感差，而且没有深度感。幼儿观察事物后，再用与视觉感念等同的形状或线条将其再现。例如，用一个圆形代表人的头部，缺乏各个面的深度。 第二， 正侧面同在。渐渐的，幼儿意识到了物体的各
个面，希望画得更完整。于是，他们把物体的正面，侧面，甚至是背面都并列在画面上。这种方式虽然表现出物体的各个面，但形象的立体感含混不清。
第三， 单一面。为了避免正侧面同在造成表现上的模糊性，最求明确性，幼儿开始放弃力求完整表现的企图，舍弃其他的面，只表现一个角度看物体时所见的单一面。例如，他们画的人物有各个形状的面，但是缺乏立体感。
第四，多面变形。这是幼儿尝试将前几个阶段的表现方式结合起来产生的。
3. 儿童需要掌握的绘画基本技能有哪些方面？手的动作，手眼协调能力，手的控制能力；对工具
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和材料的理解与运用；对外界信息的掌握及色彩、形状和空间的认识与使用。 J１、教师引导儿童进行泥塑活动时应注意哪些？
．第一，教师自己要了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮泥和面团的特性。
第二，彩塑是具有民族特色的工艺品，因而，在幼儿园大班时，教师可引导儿童对自己制作的泥塑作品进行着色描绘以美化作品。
第三，教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上，而应注重儿童泥塑操作的过程及作品整体的稚拙感。第四，妥善处理儿童的泥塑作品。 10、简述学前儿童美术欣赏教学的准备。P177
4. 简述陈鹤琴先生的“刺激一反应”说。陈鹤琴先生认为，“小孩子喜欢画图，并不是内心有一种天赋的冲动，而是受了外界事物的刺激，在他脑子里留下一个深刻印象，于是他借画图表达出来。”陈鹤琴先生的观点从根本上说是正确的。因为，心理是人脑对外部事物的反映，没有外部事物的刺激，就不会有心理活动的内容。外部事物的刺激是儿童绘画的本源。 M26、美术与其他各种艺术的不同之处主要表现在哪些方面？
答：主要表现在两个方面：第一、美术运用的物质材料与其他艺术不同，声乐用发声器官，舞蹈用形体，器乐用乐器，美术用的是笔、墨、纸、刀、颜料、泥等工具。当然，影像也是视觉艺术中不可或缺的重要媒体之一。第二、表现形式与其他艺术不同。音乐的基本表现手段是通过声音、音符组成的由听觉弥漫开来的感受，舞蹈的基本表现手段是经过提炼和艺术加工的人体动作、造型，而美术的基本表现手段是通过造型、构图、色彩来创造的可视的已是形象。 12、美术与其他各种艺术的不同之处主要表现在哪些方面？
1)造型性与视觉性。美术是空间中构成可视、可触的艺术形象，也可以说是利用事物的空间特征来表达意义。正是这一点上，我们称美术为“造型艺术”“视觉艺术”“空间艺术”。
2）瞬间性和永固性。美术作品是静止的，即使描绘一个运动过程也只能截取其中的一个瞬间。这个瞬间一旦被美术作品创造为形象，就永久固定下来。
5. 美术教育的含义体现为哪两方面？体现为美术和教育两个方面。
命题画的三个基本条件是什么？要有直接的或间接的生活经历；图画形象基本上是画过的；幼儿有初步想象作画的习惯。
P3\\平面手工活动的形式主要有哪几种？黏贴、剪贴、撕贴、染纸等。 R6、如何引导学前儿童进行有效的观察？
①选择可供学前儿童欣赏感知的对象。美术心理学的研究表明，来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。
②注意感知内容的科学性艺术活动中的审美感知不同于科学活动中的感知。科学活动中感知的目的
在于观察客观事实，形成科学概念，强调的是“真”。
③注意感知过程中方法的合理性，艺术知觉主要是完形知觉和超完形知觉，对部分的感知是为艺术
整体服务的。④注意感知过程中语言的引导性。
T1\\谈谈学前儿童美术教学媒体的多样化问题。随着信息化的迅速普及，美术教学媒体也越来越多样化，视觉的参照物也更丰富多彩，如各种类型的美术作品、影视图像等。社会美术教育是幼儿园美术教育内容的延伸和补充，除幼儿园、家庭以外的社会机构和场所所提供的早期儿童美术教育形式，如由国家和社会团体举办的各种美术训练班、儿童美术技能大赛等，以及美术馆、博物馆、电视、电影、期刊、画报等都能作为美术教育的特殊媒体起到积极的作用。与幼儿园相比，社会美术教育所开展的各种美术活动具有场地开阔、材料量大、活动时间充裕、指导人员专业水平高等特征，有利于提高幼儿学习美术的兴趣，发展个性，并且可以自然地与艺术环境融为一体，使幼儿在轻松、愉快的氛围中感受艺术、了解艺术并爱上艺术。 X1．学前儿童美术教学活动的描述阶段？104
所谓描述，是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。在描述阶段，教师应首先给儿童一定的时间进行独立的欣赏，让他们畅所欲言，发挥他们的观察力、
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艺术想象力和语言表达能力。当儿童需要帮助时，教师才可用启发的方式、提问题的形式给予他们线索启迪，引导他们观察、想象并进一步陈述清楚。
33、学前儿童参与美术活动的行为过程的评价应注意什么？
答：学前儿童参与美术活动的行为过程的评价应注意根据三种不同的角度来把握，它们是将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较、将某一幼儿的美术学习与 其他幼儿进行比较、将幼儿的学习与理想中的评价标准进行比较，这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发展的目标。
6. 学前儿童美术教学原则是什么?学前儿童美术教学原则是根据学前儿童美术教学的目的、美术本身的特性以及学前儿童身心发展的特点和教学规律制定的，是整个学前儿童美术教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理。主要有:(1)审美性原则、(2)创造性原则、(3)实践性原则。
7. 学前儿童美术教育总目标是什么？学前儿童美术教育总目标是对学前儿童美术教育目标最概括的陈述，是学前儿童美术教育其他层次目标的依据和基础：（1）引导儿童初步学习感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，培养他们对美的敏感性；（2）引导儿童积极投入美术活动中并学习自由表达自己的感受，培养其对美术的兴趣以及审美情感的体验和表达能力，促进其人格的完善。（3）引导儿童初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型，色彩，构图等艺术语言表现自我和事物的运动变化，培养其审美表现和创造能力。 21、学前儿童美术欣赏教学需注意哪几个层次？
答：⑴ 感觉的层次。教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望，要求他们用自己直接的感觉、知觉与美感意识去接触作品。这时教师要避免用自己预定的期望去影响儿童。 ⑵ 智慧的层次。艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童观看欣赏以后，引导儿童从主题、形式、象征、材料、构图等方面进行有意识的观察，并作扼要的陈述，在教师的指导下，进一步了解画面的形式及其内涵。
⑶ 表现的层次。要求儿童表达对作品的感受，在教师的启发诱导下，对审美要素进行分析、描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，作者是如何安排或组织，以达到创作的预期效果的。教师和儿童在共同的交流中，用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境。并将所知觉的作品结构加以必要的说明、解释和评价。
⑷ 创造性层次。教师和儿童共同发掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，扩展其新奇性、原创性，并鼓励幼儿在作品的潜移默化中创作自己的作品。
8. 学前儿童美术欣赏教育中实施对话的过程中，教师应注意什么?
( 1 )对话双方的关系应该是平等的。(2 )教师应给儿童利用多通道充分体验的时间。(3 )教师不但要自己学会提问题，还要教会儿童提问题。(4 )教师不强求儿童接受某一权威的结论或自己的看法。(4)教师可引导儿童用多种方式来表达自己的审美感受。 21、学前儿童手工教学需注意的问题？
提供必要手工活动的技能.收集手工材料与提供手工工具.选择合适的手工题材.提供与材料工具接触的机会.引导学前儿童积累丰富的表象积极地展开联想.在具体实施中必须根据不同年龄段幼儿智力生理能力等发展的情况制定切实可行的目标选择合适的内容工具和技能组织教学；对教学内容手工材料的选择上要能举一反三因地制宜（如城市与农村的不同）因时制宜（如季节的不同）灵活掌握 。 7、学前儿童美术教育总目标是什么？学前儿童美术教育总目标是对学前儿童美术教育目标最概括的陈述，是学前儿童美术教育其他层次目标的依据和基础：（1）引导儿童初步学习感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，培养他们对美的敏感性。（2）引导儿童积极投入美术活动并学习自由表达自己的感受，培养其对美术的兴趣以及审美情感的体验和表达能力，促进其人格的完善。（3）引导儿童初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型、色彩、构图等艺术语言表现自我和事物的运动变化，培养其审美表现和创造能力。 18、形式分析阶段主要从那几方面入手？
答：形式分析主要是通过造型色彩构图等形式语言以及构成原理的应用加深儿童的审美体验提高审美理解能力。要用启发诱导性的语言引导幼儿深入感知体验作品；要用通俗易懂的语言进行浅显而
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简明的描述让儿童能初步理解这些艺术语言与形式美原理的内涵。启发幼儿对作品形式美的感觉；可以经由美术创作活动使儿童获得对欣赏的基本艺术语言和形式美的原理的认识。 Y18、幼儿园美术教育评价主要针对哪些方面？应关注怎样的评价方法？学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展状况的测量和评估。在评价方法上，我们应关注一种过程化的，多元化的评估观念，承认和关注幼儿的噶个体差异，避免用划一的标准评价不同幼儿，在幼儿面漆那慎用横向的比较，以发展的眼光看待幼儿，既要了解其现有水平，更要关注其发展的速度，特点和倾向等。幼儿教育评价应以参与评价与评价的幼儿和教师的发展为本，尽可能得地使他们的素质得到整体而充分的发展，并在真实的情境中关注他们变化与成长的历程。 9. 幼儿绘画教学活动中，应注意哪些方面？第一，幼儿的成长、发展是有其规律的，因此在教学活动中必须遵循、符合幼儿的这个规律，切不可“拔苗助长”。第二，不同的学习类型有着不同的作用、目的与要求，应根据不同的阶段和需要，合理采用相应的学习类型，以取得最佳的学习效果。第三，不可过分强调幼儿的创造性。虽然幼儿的创造性是难能可贵的，但幼儿尚处在人生的启蒙阶段，正确的引导和必要的技能、方法的掌握是必不可少的。第四，教案是教学实施的具体准备工作，制定时一定要目的明确，方法得当，考虑周全，准备充分，对教案的可行性有足够的把握，才能保证教学的顺利进行。
2、 在学前儿童美术教育中如何合理利用教学资源？
随着信息化的迅速普及，美术教学媒体也越来越多样化，视觉的参照物也更丰富多彩。如：各种类型的美术作品、影视图像等。还有社会美术教育是幼儿园美术教育内容的延伸和补充，除幼儿园、家庭以外的社会机构和场所所提供的早期儿童美术教育形式如，由国家和社会团体举办的各种美术训练班、儿童美术技能大赛等，以及美术馆、博物馆、电视、电影、期刊、画报等都能作为美术教育的特殊媒体起到积极的作用。有利于提高幼儿学习美术的兴趣，发展个性。并且可以自然的与艺术环境融为一体，使幼儿在轻松、愉快的氛围中感受艺术、了解艺术并爱上艺术。
10. 在对学前儿童参与美术学习成果的评价中有哪些因素是值得关注的？对学前儿童参与美术学习成果的评价特别要关注的是：幼儿美术作品的表现要符合幼儿身心的发展；幼儿美术作品要能表达出内心心象、情感、情绪；幼儿美术作品要能发挥幼儿的个性，要有自我的表现；幼儿美术作品要能表现出活用绘画材料的特性；幼儿的绘画作品，要和画纸的大小相称，令人感觉舒适。 11. 在前述的版画制作中，哪种拓印方法较适宜幼儿制作？为什么？ 吹塑纸版画。因为材料和制作简单，易于掌握。 12. 在日常教学中如何利用色彩的基本特点？
色彩的运用是指学前儿童运用认识的颜色来表现物体形象，并通过颜色的对比、渐变、重复等变化来丰富画面，从而表达自己的情绪、情感。学前儿童在色彩运用方面的学习主要经历按物择色、通过颜色变化来处理画面上的色彩、色彩的情感表达三个过程。
13. 在学前儿童美术欣赏教育里实施对话的过程中，教师应注意什么？
对话双方的关系应该是平等的；教师应给儿童利用多通道充分体验的时间；教师不但要自己学会提问，还要教会儿童提问；教师不强求儿童接受某一权威的结论或自己的看法；教师可引导儿童用多种方式来表达自己的审美感受。
19、在学前儿童美术欣赏教育里实施对话的过程中，教师应注意什么？
答：对话法是指在美术欣赏教育中教师儿童与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。欣赏者与艺术作品之间的相互交流。在对话法的实施中教师应注意下列几点：1、对话双方的关系应该是平等的教师不能强求儿童接受某一权威的结论或自己对美术作品的看法而应让儿童有自己的探索。2、教师自己要首先学会与文本进行对话并做好儿童与文本之间的“审美期待”的中介。3、教师要为儿童提供大量的欣赏机会扩大他们的视界。4、教师要为儿童创设利用多通道感受|体验的条件和充分的时间。5、教师要引导儿童学会提问并能用多种方式来表达自己的审美感受。 20、在前述的版画制作中，那种拓印方法较适宜幼儿制作，为什么？
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答：吹塑纸版画。因为吹塑纸版画的材料简单，制作简单，易于幼儿掌握。
14. 指导儿童欣赏时，形式分析阶段主要从那几方面入手？形式分析主要是通过造型、色彩、构图等形式语言，以及构成原理的应用，加深儿童的审美体验，提高审美理解能力。要用启发诱导性的语言，引导儿童深入感知、体验作品；要用通俗易懂的语言，进行浅显而简明的描述，让儿童理解这些艺术语言与形式美原理的内涵；启发儿童对作品形式美的感觉；可以经由美术创作活动使儿童获得对欣赏的基本艺术语言和形式美的原理的认识。
15. 怎样理解学前儿童美术教育的涵义?美术取向的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节，这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段，它为这种价值的完全实现打下了基础。而教育取向的学前儿童美术教育则着眼教育，以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。具体地说，就是通过学前儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心健康地成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺术渗透整个教育，使幼儿能按其本来面目健康成长，最终成为艺术的、完美的人。
16. 中国古代儿童美术教育有哪两种倾向，其内涵为何?从奴隶社会到漫长的封建社会，中国美术教育存在重“艺”、重“技”的两个极端，主要的教学方式是师徒式的。重 “艺 ”的 美术教育浮泛于上层社会和文化人中，主要作为一种提升道德、陶冶性情的精神文化活动而存在，基本的学习内容是绘画和书法。重“技”的美术教育主要沉落于社会中属于“匠”的一类人，此类教育以实用性为特征，包括画、塑、铸、剪、刻、雕、磨、贴等，技艺特色浓郁。 24、教师引导儿童进行泥塑活动时应注意哪些？P158 四、论述题汇总（按照题目拼音顺序排序）
1. 儿童画的透视及空间表现是如何由低级向高级发展的？举例说明。如何利用二维的媒介表现出物体的三维性不是一件简单的事情，需要有一些方法，才能使平面的图形看起来有立体感。幼儿在表现物体的深度上有一个渐进的发展过程，可以分为如下几个阶段：1.统为一形。最初，幼儿画的形象不但方向感差，而且没有深度感。例如在很多时候，幼儿用一个圆形或椭圆形代表人的头，这样的形象，缺乏各个面与深度关系，仅可见物体的重要视觉特征和各个部分之间的功能与连接。2.正侧面同在。渐渐地，幼儿觉察到物体各个面，希望画得更完善一些，于是他们把物体的正面、侧面，甚至背面的东西都并列在画面上。3.单一面。为了避免正侧面同在在表现上模糊性，追求明确性，幼儿开始放弃力求完整表现的企图，舍弃其他的面，只表现从一个角度看物体时所见的单一面。4.多面变形。多面变形是幼儿尝试将前几个阶段的表现方式结合产生的。幼儿将一个形象的某些面变形，显示出物体的立体型。这种方式既包括了物体的多个面，又考虑到面与面得方向区别，形象的深度关系由此清晰起来。
2. 儿童对色彩的选择和描绘有何特点？以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为二个阶段，这就是涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段。幼儿用画笔描绘事物的初期，不大考虑画笔的色彩，用什么都行，这时的画一般都是单色的，经常能得到什么颜色的画笔，画中就更多地出现什么颜色。渐渐地，幼儿对一两种色彩产生喜爱或讨厌的情感，于是开始更多地选用自己有好感的色彩，而拒绝用他们不喜欢的颜色。经过一个阶段的玩色和较单调地运用色彩之后，幼儿对颜色的认识达到一定程度，于是，进人色彩运用的第二个阶段。这时，他们对色彩产生极大热情，喜欢的色彩多起来。此时，幼儿对色彩的运用，没有再现或表现的意图，主要是满足个人美感的需要，有明显的装饰性。幼儿对色彩的美感主要取决于各种色彩的知觉特征与个人性格气质特征之间的关联。约幼儿期末，第三个阶段开始了。有些幼儿会前发出表现事物的客观颜色的愿望，也就是说，一些幼儿有了再现物体固有色的想法。但在那些大量的不用固有色，并不影响表现的真实性的情况下，幼儿还是尽其所愿地给形象施色。有大量的事物可供幼儿装饰和美化，满足他们的美感需要。幼儿运用色彩表达情感的方式虽然简单和原始，但并不错误，相反，它产生的独特的美感是值得欣赏的。艺术旨在表现人的情感，按物体固有色赋色并不是美术的目标。正确的做法是保持幼儿对色彩的兴趣和热忱，启发他们体验色彩的美感，鼓励他们大胆地运用色彩去“说话\。
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