“装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，主要用于手工艺和工业化下的双重特点，采取设计上的折中主义立场，设法把豪华的奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征和二为一，产生一种可以发展的新风格来。由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它没有能够在第二次世界大战后得到发展。
3、“装饰艺术”与“现代主义”的区别：产生的动机和所代表的意识形态上。
“装”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此，它仍然是为权贵的设计。其对象是资产阶级。
“现”则强调了设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它是左倾小知识的理想主义的乌托邦的。 代表作：帝国大厦、洛克菲勒中心大厦、克莱斯勒大厦（美国纽约克莱斯勒大厦，采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰）。
第四章 现代主义设计的萌芽
1、现代主义：包豪斯理论基础上发展起来的现代主义的核心是功能主义。强调实用物品的美应由其实用性和对于材料结构的真实体现来确定，随着经济的复兴，西方在20世纪50年代进入了消费时代，现代主义也开始脱离战前刻板几何化的模式，并与战后新技术，新材料相结合，形成了一种成熟的工业设计美学。
2、现代主义设计的思想基础
法 勒·柯布西埃：他的建筑设计艺术是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。在他的举世闻名的著作《走向新建筑》一书中，柯布西埃提倡简洁，纯净的几何形式，他认为这是一种具有普遍意义的，永恒的形式，在这方面，他的作品和古典建筑有直接的关系。但是，他相信成批生产所得到的质量，一样能成为适合他们时代的新型建筑。
1926年，柯布西埃提出了“新建筑的五个特点”：即1.底层架空2.屋顶花园 3.自由平面 4.横向长窗 5.自由立面 。都是出于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。代表作：躺椅，萨伏依别墅，郎季教堂
德国 米斯·凡德洛： 是现代主义建筑设计的最重要大师之一，提出了“少就是多”的立场和原则。现实主义和功能主义，采用机器化和批量化方式生产建筑，设计应该是与这种生产手段相结合，对功能也强调，反对传统风格抄袭，反对复古主义，主张现代风格，风格与时代密切相关。
米斯的原则改变了世界都市的三分之一的天际线。对于他来说，建筑就是建筑，他关心的仅仅是建筑本身，至于为谁设计的问题并不重要。米斯所倡导的流动空间，钢结构与玻璃材料结合讲究细部技术表现等，已成为他风格的特征。代表作：“巴塞罗那椅”、“巴塞罗那国际博览会的德国馆”、纽约西格兰姆大厦
德国 格罗佩斯：强调“功能第一，形式第二”原则，强调机器对工业设计的决定作用，对功能的高度强调，对装饰特别是复古主义强烈反对，具有鲜明的时代特征。
格罗佩斯采用了高度强调功能的原则来从事设计，在构图上采用了灵活的不规则布局。其多轴线，多方向，多体量，多入口，建筑体纵横错落，变化丰富，获得简练而清新的效果。代表作：包豪斯校舍、法古斯工厂
赖特：美国最著名的建筑大师，是芝加哥学派最负盛名的人物。吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想力图形成一个建筑学有机整体概念，即将建筑的功能，结构适当的装饰
6 / 53
美国纽约克莱斯勒大厦 以及建筑的环境融为一体，并使建筑的每一个细小部分与整体相协调，形成一种适于现代的艺术表现。代表作：流水别墅
3、欧洲的现代主义设计运动
德意志制造同盟：1907年贝伦斯、穆特休斯等人，成立德国第一个设计组织——德意志制造同盟，制造联盟的成立宣言表明了这个组织的目标：“通过艺术，工业与手工业的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位”联盟表示了对工业的肯定和支持的态度。提出同盟的目的是通过设计强调民族良心。
《第三国际纪念塔》 塔特林 设计 穆特休斯：（修斯）他认为设计同时具有艺术，文化和经济的意义，新的形式本身不是一种终结，而是“一种时代内在动力的视觉表现”，因此，他呼吁建立一种国家的美学的手段就是确立一种“标准”，以形成“一种统一的审美趣味”。他本人对于机械生产，对于标准化生产，对于新技术具有强烈兴趣，认为这是提高德国设计水平重要前提，是工业设计真正奠基人。代表作：
构成派：构成派艺术家力图用表现一个新材料本身特点的空间结构形式作为绘画几雕塑的主题，他们的作品特别是雕塑很像工程结构，因此被称为构成主义。把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代主义建筑的基本原则。李西斯基：红楔子攻打白色
第三国际纪念塔（塔特林）：构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高400米，比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。
风格派：（De Stijl）是活跃于１９１７－１９３１年间以荷兰中心的一场国际艺术运动。1917年10月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。这个组织以杜斯博格（Theo Van Doesburg）为领导，风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则——和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。
风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德（Cerrit Rietveld）的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓，他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为现代设计史上经典之作。蒙得里安：“红、黄、蓝”油画 ； 里特维特：红蓝椅
里特维特：（里特维而德）的家具设计，他将风格艺术由平面推到三度空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性强的家具与建筑。代表作：红蓝椅
《红蓝椅》里特维特 设计 7 / 53
第五章 包豪斯
1、包豪斯：（BauHaus，1919-1933） “包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯,包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：
①艺术与技术的统一；
②设计的目的是人而不是产品；
③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育—三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为
现代主义的经典。
奠定了现代设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把以观念为中心《包豪斯宣言》封面 的设计体系以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。是世界上第一次完全为发展设计教育而建立的学院，由格佩斯创建于1919年。 里昂.费灯设计 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历了两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担任校长。他进行了大规模改革,加强了建筑系的课程,成立了音乐系,增设了摄影专业,并增加了社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其
进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。1932年8月10日,凡德洛宣
布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
8 / 53
第六章 工业设计的兴起
1、美国的商业性设计：美国对世界设计发展的重要贡献之一，就将艺术设计职化。它是世界上第一个把设计变成一种独立职业的国家。美国商业性设计的本质是形式主义的,它在设计中强调形式第一,功能第二；核心是“有计划的商品废止制”,即通过人为的方式使产品在较短时间内失效,从而迫使消费者不断地购买新产品。美国的设计界则基于商业竞争的需要开始了以为企业服务为中心的艺术设计运动，美国的艺术设计运动并无欧洲的学术，艺术氛围，也没有先进知识份子的理想主义成分，美国的设计运动一开始就染上了实用主义的商业色彩，在市场还是实际所遵循的则是“形成追随市场“的理念，对设计企业来说是设计的唯一要点是能促进销售。提格：柯达照相机、柯达班腾照相机、波音707飞机；罗维：格拉斯纳复印机、冷点电冰箱、可口可乐标志；德莱拂斯：贝尔电话公司；盖迪斯：《地平线》
2、流线型风格：流线型设计风格在本质上是一种“样式设计”，它之所以大受欢迎，是因为它迎合了消费者追求新奇的心理，与市场的需求相契合，满足了大众多层次的需要愿望。流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻，但在工业设计中它却成了一种象征速度和时代精神的适型语言而广为流传。不断发展成为一种时尚的汽车美学，而且还渗到家用产品的领域中影响了从电熨斗、烤面全机到电冰相等外型设计，成为30——40年代最流行的产品风格。
3、“有计划的废止”：“有计划的废止”在设计新式样的时候，必须有计划
地考虑以后几年之间不断的更换部分设计，基本造成一种制度，使式样最少每2年有一次小变化，每3——4年有一次大变化，造成有计划地式样在老化的过程称为有计划的废止制度，这是一种通过不断改变设计式样造成消费心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流而放弃旧式样，改换新式样的积极立场促销方式。
4、芝加哥学派：功能主义，形式追随功能，现代城市高层建筑产生于19世纪初。芝加哥学派以自己的观点和大量的实践回答了欧洲设计师们为设计中的与技术，伦理与美学，以及装饰与功能的关系上进行的争论。芝加哥学派的主要特点是采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中逐渐形成了趋向简洁的风格，他们在设计手法上共同的特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁，明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。是既无浮饰而又适用艺术风格在建筑领域的体现，并对整个设计领域产生了重大影响。
第九章 丰裕社会和国际主义风格
1、国际主义设计：源于现代主义建筑设计，但本质完全不同，从一种为大众服务的民主主义的、理想主义的对社会问题解决的探索方式变成了代表资本主义金钱与权利，代表企业美国的风格，把原来作为自然结果的形式变成了设计追求的目的，而原来的目的——社会性、大众性则通过这个被抛弃。形式第一，功能第二。 2、波普风格：波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。
9 / 53
从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
波普风格在不同国家有不同的形式,如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。
3、人体工程学：研究人与人之间的协调关系，通过对人——机关系的各种因素的分析和研究，寻找最佳的人机协调关系，为设计提供依据。
4、有机现代主义：有机现代主义是二战后到20世纪60年代，流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展。这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形,无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产。这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的,被称为“有机现代主义”。 著名的代表是美国的沙里宁设计的“胎”椅及“郁金香”椅为例，北欧的阿尔瓦·阿尔托
第十章 世界现代设计（一）
1、斯堪的维也纳的设计
斯堪的维也纳风格：斯堪的维也纳风格是现代主义设计思想与传统的设计文化相结合既注意产品的实用功能，又强调设计中人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形体，从而产生了一种富与“人情味”的现代美学。因而受到人们的普遍欢迎。
斯堪的纳维亚的设计文化特征：斯堪的纳维亚的设计是以丹麦，瑞典，芬兰，挪威等北欧国家的设计为代表。是以特定文化背景〈手工艺传统中的人文主义〉为基础的设计态度的一贯体现，它体现了多样化的
恩哈，政治，语言传统的融合，以及对形式和装饰的克制，对传统的尊重，对形式与功能一致性的追求，对自然材料的欣赏。
雅各布森：丹麦的具有国际影响的建筑师和设计师。强调材料的性能和工业生产的过程，去掉不必要的装饰，他将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形式，作品十分强调细节的推敲，又达到整体的完美，雅各布森大多数都是为特定的建筑而作的，因而与室内的环境浑然一体。把家具陈设，地板，墙饰，照明灯具和门窗等细节看成与建筑总体和外观设计一样重要。 蚁、天鹅、蛋
芬兰设计大师阿尔瓦. 阿尔托 (Alvar Aalto，1898-1976)：阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。1921-1925年间在瑞典、芬兰等地从事建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计等工作， 1923年，他研究和从事使木头弯曲的实验。这项实验导致他30年代革命性的椅子设计。1929年，与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。他最著名的建筑设计是他在土库的家，这被看作是斯堪的纳维亚现代主义的第一个代表。在选择压薄的木头与胶合板作为他设
计的主要选材后，他与土库附近家具厂的技术指导奥托(OTTO KORHONEN)一起研究薄木板的结合以及胶合板成型的局限性。这些研究导致了他最具技术革命性的设计41
10 / 53