众文化的影响，后转而与波普运动伍。1969年他为奥利维蒂公司设计手提打字机，成为意大利艺术设计风格的标志。20世纪80年代他充当了后现代派主义的急先锋。索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。艺术设计中的历史文脉，诗性叙述因素和文化底蕴，对他来说，有时要比实际功能更加重要。
盖当诺.佩西：UP沙发、 加提：袋椅、罗马兹：吹气沙发、
9、英国的设计
水晶宫：由英国建筑师约克斯. 伯克斯顿设计，大胆的把温室结构用于建筑设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，实际是一个放大了的温室。
威廉.莫里斯：是英国“工艺美术”运动的奠基人。是现代设计的开端，虽然反对机械，反对大工业生产，过于主张向歌德式，向文艺复兴，向大自然学习上有他落后的一面，但从世界范围的影响来说是当之无愧的伟大先驱，受他的影响产生了英国的“工艺美术”运动更具有深远的国际性作用。代表作： 红房子、坎特伯雷故事集、
约翰.拉斯金：拉斯金是19世纪重要的设计家和批评家，在形成设计的品位和观念方面，拉斯金的成就比他同时代的人都要伟大，他的文章成了他的同代和下一代的经典课本。拉斯金鄙视英国领先的工业界，对机器制造的装饰特别充满厌恶。他的名著《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》，充满激情而又猛烈地为哥特式风格辩护，而他的研究以两个理论作基础。一个是装饰和设计应该建立在风格化的自然形成上；另一个是设计有着强烈的道德内涵。
奥伯雷.比亚兹莱：《莎乐美》
格拉斯哥学派与代表人物马金托什：造型简单明确，注重简单的几何外型，简单直线与自然主义形态吻合，功能主义与有机形式结合。马金托什：放弃自然主义风格，采用简单几何图形特别纵横直线为基本结构，利用黑白色彩为中心。主张直线，主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划。他的探索恰恰为机械化，批量化，工业化的形式奠定了可能的基础。代表作：高直椅
10、法国的设计
巴黎地铁设计：吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。 吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
霍塔旅馆：维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
勒·柯布西埃：他的建筑设计艺术是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。在他的举世闻名的著作《走向新建筑》一书中，柯布西埃提倡简洁，纯净的几何形式，他认为这是一种具有普遍意义的，永恒的形式，在这方面，他的作品和古典建筑有直接的关系。但是，他相信成批生产所得到的质量，一样能成为适合他们时代的新型建筑。
1926年，柯布西埃提出了“新建筑的五个特点”：即1.底层架空2.屋顶花园 3.自由平面 4.横向长窗 5.自由立面 。都是出于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。代表作：躺椅，萨伏依别墅，郎季教堂
高迪：西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。西班牙高迪：米
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拉公寓、圣家族教堂、文森公寓、居里公园；
11、德国的设计
德国青年风格运动：受英国“工艺美术”运动和欧洲其它国家“新艺术”运动的影响，强调装饰，希望重新使用中世纪歌德风格一方面来抗拒维多利亚式的烦琐装饰风格，另一方面反对机械风格，应该说这场运动是欧洲的“新艺术”运动的一个分支。
彼得·贝伦斯：被誉为“第一位现代艺术设计师” 现代设计的先驱贝伦斯，他主张对造型规律进行数学分析。他拒绝复制历史风格而在研究植物，花卉造型和动植物线条的基础上坚持理性主义美学法则。他指出，在关于艺术与技术的关系中与艺术家所坚持的传统相比，技术更能够确定现代风格，同时通过批量生产符合审美要求的消费品可以逐渐改善人们的趣味。技术与文化的结合是文化的新源泉，预期说它服务于生活的审美改造，不如说它服务于全民的社会利益。代表作： AEG公司工厂建筑、贝伦斯住宅 、台灯、 电风扇。 米斯·凡德洛： 是现代主义建筑设计的最重要大师之一，提出了“少就是多”的立场和原则。现实主义和功能主义，采用机器化和批量化方式生产建筑，设计应该是与这种生产手段相结合，对功能也强调，反对传统风格抄袭，反对复古主义，主张现代风格，风格与时代密切相关。
米斯的原则改变了世界都市的三分之一的天际线。对于他来说，建筑就是建筑，他关心的仅仅是建筑本身，至于为谁设计的问题并不重要。米斯所倡导的流动空间，钢结构与玻璃材料结合讲究细部技术表现等，已成为他风格的特征。代表作：“巴塞罗那椅”、“巴塞罗那国际博览会的德国馆”、纽约西格兰姆大厦
格罗佩斯：强调“功能第一，形式第二”原则，强调机器对工业设计的决定作用，对功能的高度强调，对装饰特别是复古主义强烈反对，具有鲜明的时代特征。
格罗佩斯采用了高度强调功能的原则来从事设计，在构图上采用了灵活的不规则布局。其多轴线，多方向，多体量，多入口，建筑体纵横错落，变化丰富，获得简练而清新的效果。代表作：包豪斯校舍、法古斯工厂
“设计奇才”科拉尼（Luigi Colani, 1926-）：70年代中期，德国设计界出现了一些对抗功能主义的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉尼就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学。在科拉尼的许多设计方案中，他都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型意识。
包豪斯：包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不是敌视机器，而是与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求也是生活的必须，但是由于实际条件的限制，包豪斯的车间是以手工艺为基础的，在其获得的经验与工业的具体情况并没有多大联系。
奠定了现代设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把以观念为中心的设计体系以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。是世界上第一次完全为发展设计教育而建立的学院，由格佩斯创建于1919年。
1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历了两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中
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探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担任校长。他进行了大规模改革,加强了建筑系的课程,成立了音乐系,增设了摄影专业,并增加了社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。1932年8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
12、斯堪的维也纳的设计
斯堪的维也纳风格：斯堪的维也纳风格是现代主义设计思想与传统的设计文化相结合既注意产品的实用功能，又强调设计中人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形体，从而产生了一种富与“人情味”的现代美学。因而受到人们的普遍欢迎。
斯堪的纳维亚的设计文化特征：斯堪的纳维亚的设计是以丹麦，瑞典，芬兰，挪威等北欧国家的设计为代表。是以特定文化背景〈手工艺传统中的人文主义〉为基础的设计态度的一贯体现，它体现了多样化的恩哈，政治，语言传统的融合，以及对形式和装饰的克制，对传统的尊重，对形式与功能一致性的追求，对自然材料的欣赏。
雅各布森：丹麦的具有国际影响的建筑师和设计师。强调材料的性能和工业生产的过程，去掉不必要的装饰，他将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形式，作品十分强调细节的推敲，又达到整体的完美，雅各布森大多数都是为特定的建筑而作的，因而与室内的环境浑然一体。把家具陈设，地板，墙饰，照明灯具和门窗等细节看成与建筑总体和外观设计一样重要。 蚁、天鹅、蛋
芬兰设计大师阿尔瓦. 阿尔托 ：阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。1923年，他研究和从事使木头弯曲的实验。利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。他的设计还有芬兰设计文化显著特征,如花瓶设计。这个花瓶的设计是他受到了芬兰海岸线的启发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调。
汉宁森：汉宁森是丹麦著名设计师，汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。PH灯具的重要特征是：①所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；②无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；③对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；④减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。
芬兰著名艺术设计师威卡拉：是芬兰著名艺术设计师，他的成名作是1946年设计的“坎塔瑞丽”（Kantarelli）花瓶，以液体般流动的优美线条构成一个蘑菇形的造型，抽象地体现了大自然本质，是斯堪的纳维亚现代主义的典范。
有机现代主义：有机现代主义是二战后到20世纪60年代，流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展。这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形,无论是在生理还是心理上给使用者
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以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产。这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的,被称为“有机现代主义”。 著名的代表是美国的沙里宁设计的“胎”椅及“郁金香”椅为例，北欧的阿尔瓦·阿尔托
13、美国的设计
赖特：美国最著名的建筑大师，是芝加哥学派最负盛名的人物。吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想力图形成一个建筑学有机整体概念，即将建筑的功能，结构适当的装饰以及建筑的环境融为一体，并使建筑的每一个细小部分与整体相协调，形成一种适于现代的艺术表现。代表作：流水别墅
美国的商业性设计：美国对世界设计发展的重要贡献之一，就将艺术设计职化。它是世界上第一个把设计变成一种独立职业的国家。美国商业性设计的本质是形式主义的,它在设计中强调形式第一,功能第二；核心是“有计划的商品废止制”,即通过人为的方式使产品在较短时间内失效,从而迫使消费者不断地购买新产品。美国的设计界则基于商业竞争的需要开始了以为企业服务为中心的艺术设计运动，美国的艺术设计运动并无欧洲的学术，艺术氛围，也没有先进知识份子的理想主义成分，美国的设计运动一开始就染上了实用主义的商业色彩，在市场还是实际所遵循的则是“形成追随市场“的理念，对设计企业来说是设计的唯一要点是能促进销售。提格：柯达照相机、柯达班腾照相机、波音707飞机；罗维：格拉斯纳复印机、冷点电冰箱、可口可乐标志；德莱拂斯：贝尔电话公司；盖迪斯：《地平线》 “有计划的废止”：“有计划的废止”在设计新式样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断的更换部分设计，基本造成一种制度，使式样最少每2年有一次小变化，每3——4年有一次大变化，造成有计划地式样在老化的过程称为有计划的废止制度，这是一种通过不断改变设计式样造成消费心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流而放弃旧式样，改换新式样的积极立场促销方式。
芝加哥学派：功能主义，形式追随功能，现代城市高层建筑产生于19世纪初。芝加哥学派以自己的观点和大量的实践回答了欧洲设计师们为设计中的与技术，伦理与美学，以及装饰与功能的关系上进行的争论。芝加哥学派的主要特点是采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中逐渐形成了趋向简洁的风格，他们在设计手法上共同的特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁，明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。是既无浮饰而又适用艺术风格在建筑领域的体现，并对整个设计领域产生了重大影响。
兰特：作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师，思想家及教育家之一，其先导地位和作用是毋庸争辩的，兰特一生的追求，将20世纪上半叶由包豪斯倡导的现代艺术设计理想和美学原则，切实应用到为商业服务的实用美术中来。包括美国广播公司，IBM公司，西星电器公司。
贝津铭：生于中国广州，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。贝津铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严谨，设计精心，手法完全著称于世。代表作有波士顿基督教科学教会中心，康涅尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆，国家美术馆东馆，约翰.肯尼迪图书馆，北京香山饭店，香港中国银行。法国巴黎卢浮宫扩建工程的玻璃金字塔，建筑界人士普遍认为臂津铭的建筑设计有三个特色：一是空间处理独具匠心，二是建筑设计造型与所处环境自然融合，三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。
罗维：罗维是美国最重要的设计师，被认为是美国工业设计的重要奠基者。从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐
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的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“空军一号”飞机的内舱。
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。罗维一生有无数殊荣，在美国《生活》周刊列举的“形成美国的一百件大事”中， 1949年，罗维(LOEWY)是第一个出现在时代周刊封面上设计师。
14、日本的设计
日本现代设计的双轨制：日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。一方面在高技术的设计领域按现代发展的需求进行设计，一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统的研究传统，以求保持传统风格的延续性。“日本设计”一词常回使人联想到两类截然不同的东西：一是朴素、清雅、自然、具有浓厚的东方情调的手工艺品，如木制家具，漆器及瓷器等；另一类则是如高保真音箱，照相机，摩托车，汽车及计算机等高技术产品。这种高技术与传统文化的平衡正是日本现代设计的一个特色。通过这种“双轨制”，使传统文化在现代社会中发扬光大，日本设计的哲学则保留日本传统。日本的设计走向世界，并能立足世界的根本，是日本设计作品的民族性和本土文化性。
15、现代主义趋势
1、解构主义：构成主义强调的是结构完整性、统一性个体的构件是为总体的结构服务的。而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对整体结构的研究更重要。
解构主义是对正统原则、正统秩序的批判和否定，解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、完美、统一等提出了挑战。 盖瑞（里）：美国解构主义大师盖瑞1994年设计的古根翰堡博物馆是解构主义的代表作。盖瑞被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。盖瑞的设计把完整的结构主义建筑整体打破，然后重新组合，形成一种所谓“完整”的空间和形态，他的作品具有鲜明的个人特征。
解构主义空间的高大总部——央视新楼：即将迁址的CCTV央视新总部大楼，经过激烈的国际设计竞赛，由OMA/荷兰大都会建筑事务所首席设计师—雷姆-库哈斯设计的方案中选。这座高230米（56层），总投资50亿人民币的大楼是继2002年“国家大剧院”国际设计竞赛后，解构主义建筑在北京赢得的又一次胜利，是“解构主义”流派在北京树立的一个高大的“里程碑”，它的建筑美学是解构主义。
鸟巢：2001年普利茨克奖获得者瑞士建筑师赫尔佐格、德梅隆设计的2008中国奥运会体育场——鸟巢，从中外13个竞赛方案中胜出，被确定为国家体育场的最终实施方案。这个巨型体育场的外观如同树枝织成的鸟巢，其灰色矿质般的钢网以透明膜材料覆盖。
2、绿色设计：绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境的效益。尽量减少对环境的破坏。对工业设计而言，绿色设计的核心是3R，绿色设计不仅是一种技术成面的考虑，更重要的是观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上的标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新层面上，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。
3、数字华趋势：计算机技术的发展与艺术设计的联系是非常广泛和十分深刻的关系。一方面，计算机应用极大的改变了设计的技术手段，改变了设计的程序与方法，设计师的观念和思维方法与此相适应也有了很大的转变。另一方面，以计算机技术为代表的高新技术开辟了设计的崭新领域，先进的技术与优秀的设计结合起来，又对推动高新技术技术产品的进步起到不可估量的作用。
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