权。
问卷调查——公众参与作为公共艺术设计的源泉
使设计者摆脱传统设计方法的限制，避免单纯依靠个人经验。 参与建设——公众作为公共艺术家的助手 为了防止公众成为消极被动的，发挥公众作为主体应有的权益和民主作用。
4.4.2公众参与公共艺术的功能实现
公共艺术设计主要是为人们提供一个审美媒介，在功能上具有多层次性和复杂性。
1. 公众参与——实现公共艺术的物质功能
公共艺术能够满足人的生理需求。能够满足人的心理需求。 2. 公众参与——实现公共艺术的审美功能
提高环境艺术审美水平，就必须增强大众的艺术修养。公众接受的过程是将公共艺术品具体化的过程，并非只是被动的反应环节，亦非对作品的简单还原，而是积极地思考并不断地作出判断、选择的过程。 3. 公众参与——地域性文化、大众文化得以挖掘
特定的环境创造能反映一定的文化背景，反映人们的习俗和文化特征。
4.2.3公众参与公共艺术的用后评价
1.人的现实需求——公共艺术的基础
公共艺术设计始终从人的现实需求而不是任何别的需求出发。 2.人文的尺度——公共艺术的评价标准
人文的尺度使公共艺术设计不再是随意的行为，不再是追求新鲜、时髦的风格而无所适从。
4.2.3公共艺术的开放性
1.公共艺术作品与空间环境的互动关系
公共艺术所处的场所往往是人流不息,车辆往来,视域开阔的开放型空间.(广场,公园,人行道,街面,车站等等)
公共艺术作品必须具备形体和视觉上的开放性
具备多角度视域大的观赏方式以及公众直接介入作品等特征。
2. 公共艺术作品与人的互动关系
公共艺术改变了传统艺术:艺术家---作品----观众这种线性的模式,在
公共艺术的过程中,始终强调公众的参与,许多作品是艺术家,设计师和公众共同完成的,公众的参与使公共艺术真正成为公众的艺术。
实例:深圳人的一天
深圳园岭街心花园规划-----规划师和艺术家一反设计通常做法,提出了 “让社区居民告诉我们做什么?”的响亮口号----对于城市公共艺术而言, 规划师和艺术家首先应该是一个社会学工作者,去了解社会,了解老百姓的需要,不是去引导老百姓,而是要让老百姓真正成为城市的主人---- 一次真正的 “为人民服务”。
设计了以18个普通市民塑像为主体的公共艺术方案.-----1999年11月29日一个普通的日子,设计师,雕塑家,新闻记者组成寻访小组,-----陌生化,随机化原则-----征得同意后,翻制真人,浇铸青铜,树立在园岭街心花园----铭示真实的姓名,年龄,籍贯,工作,何时来深圳等.
18个铜像背景是黑色镜面花岗石浮雕墙,雕刻<数字深圳>,记录了1999年11月29日一天深圳城市生活的各种数据.
园岭街心花园占地6000多平方米,环绕塑像和浮雕墙,已经成为 “深圳一日游”的景点.
公共艺术必须面对,接纳多层次对象的需求,是对观赏者的接纳程度上的开放性.
是否具备与社会公众产生互动和具有公共精神是评判当代公共艺术作品的重要因素.
4.2.4.公共艺术的时代性
公共艺术属于当代艺术范畴,它不同于古典艺术和现代主义艺术，克莱斯.奥登伯格: 20世纪60年代波普艺术代表人物.作品风靡整个欧美,当这些日常生活中最普通的物品以超常规格放大,作为雕塑出现的时候,让人觉得亲近,好玩.奥登伯格的这种波普风格的雕塑之所以被看作公共艺术,因为它消解了传统雕塑的神圣感,使雕塑与公众的关系发生了变化,因而具有较强的公共性.他的作品让老百姓身边的最普通的物品具有高大的体量,不仅仅是物品的提升,更重要的是老百姓地位的提升。
4.2.5．公共艺术表现形式的通俗化与多样性
1.表现上的通俗性
公共空间中人流不息,面对不同社会层次,不同教育背景,不同民族,不同宗教信仰,甚至不同国度的人群公共艺术作品的表现语言应当强调满足公共性要求的通俗化倾向.这里所指的通俗化,不是指一般的大众
喜闻乐见的 “老生常谈”的作品,更不是艺术上的 “世俗化”,而是指把大众的审美心态作为一个基本的学术课题来对待,强调审美的公共性,强调作品与环境,与公众的和谐亲近的学术倾向. 2.设计上综合性
公共艺术在设计上要综合考虑功能性(规范要求),人文题材(文化底蕴),环境观(空间要求),公共性(公众要求),环保观念(时代要求),材料等等要素.综合性不仅体现艺术审美要求,还涉及到材料学,力学,视觉心理学,建筑学,环境色彩学,光学,民俗学等综合学科.
4.3公共艺术的设计资源
我们常见的公共艺术作品，存在两种现象： 一是大量的写实英雄伟人雕塑。
二是城市公园、路边、广场、社区中，到处充斥着各类及其雷同，并且奇形怪状的抽象雕塑，结构简单，材料和制作又缺乏新意。 将特有的历史文化符号作为设计资源
根据场所精神理论，可以发现大量的作为设计资源的线索。从该场所的历史文化遗产、民俗风貌、生活气息、文化底蕴、物质文明及大量的非物质文化现象中提炼具有地域特征的符号，将其功能化、环境化，并以它特有的、其他区域环境无法代替、不可比拟的主体和样式，强调其环境中原有的文化品质，可以弥补正在淡化的区域风貌。他们可以是：园林居民，自然景观，器具用品，文化艺术，人文地理。 地区公共精神的反映
对于一些并不拥有悠久文化历史背景的新兴城镇、商业特区或工业新区，以反映特定地区的产业特征、人们的精神追求或生活状态为创作元素。
将特定自然地理作为资源
自然地理特征作为创作的依据和资源不但成为一种主要的城市设计方向，也顺应了大多数都市人群的追求和意趣。场所精神的完整概念表达一种始于古罗马时期的思想。场所不仅具有建筑、公共艺术品等实体形式，而且还具有精神上的意义。自然环境现象是场所精神中最基本的内容。包括大地、天空、气候、河流、岩石、色调等。 （1）浪漫的自然环境 （2）统一的自然环境 （3）古典的自然环境。
对于不同的自然地理的场所精神分析，得出了不同地域的不同特征，成为我们在公共艺术作品中极好的创作依据。
4.4公共艺术的范围:
涉及的范围很广,对其分类的角度也多有不同.
从艺术形式上,包括建筑,景观,雕塑,绘画,园艺,摄影,广告,影像,表演,音乐等;
从展示形式上,可分为由平面到立体,由壁面到空间,由室内到室外及地景等;
从艺术功能上,可分为点缀性,纪念性,休闲性,实用性,游乐性等.
4.4.1.公共艺术平面造型艺术
1.公共壁画艺术
装饰壁画 漆画 陶瓷画 标志壁画 图案壁画 人物壁画 动物壁画 风景壁画
2.公共装饰浮雕艺术
石材浮雕 玻璃浮雕 木材浮雕 金属浮雕等 纪念性浮雕 主题性浮雕 装饰性浮雕 抽象性浮雕
4.4.2.公共艺术空间造型艺术
1、公共景观造型艺术 标志造型 广场中心造型 广告造型
室内艺术品造型 公园艺术品造型 小型建筑造型 展示造型 植物造型
地面铺装造型
2.公共设施造型艺术 卫生设施造型 体育设施造型 交通设施造型 通讯设施造型 游乐设施造型 灯光设施造型
3.城市环境雕塑艺术 纪念性雕塑 主题性雕塑 装饰性雕塑 抽象性雕塑 趣味性雕塑 寓意性雕塑 哲理性雕塑 地景艺术
（地景艺术的出现将公共艺术带入了一个恢弘的境界,它是对景观艺术的发展和突破. (图片)地景艺术又称 “大地艺术”,也是景观艺）
4.5公共艺术的基本创作手法
场所精神在公共艺术中的实现，大致可以分为三种基本途径：显现、补充、象征。 1、移位
移位是将一些原本属于一个场所特定文化范畴的机械、器具、建筑局部等作为设计元素。 2、异质
异质是在材质、色彩、构造、功能上对一些具有相当地方文化特色或代表地域人文风貌的设计素材进行的一种有意义、有必要的诠释或演绎。 3、重构
重构即重新构造，是一种偏重于形式上的艺术创作处理手法。通过对创作原形的大胆而有序的打散重组，产生迷离、错落、变幻、神秘而现代的视觉艺术效果。 4、意象
意象作为一种现代艺术作品的创作或设计手法，它是一种对物象或观