开放性。艺术品作为中介，不能是封闭的，而只能是两头开放的，一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。在一定意义上可以说，只有两头开放的艺术品才成为艺术品。一方面，只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品；另一方面，艺术品只有向接受者开放，才能呈现它的基本特质。
90、为什么艺术创造的核心是意象的生成？
答：意象是艺术存在的核心。艺术首先存在于意象世界及其流程之中。艺术活动的开端即由意象的产生为樗。在艺术品的“创造→艺术品→接受”的流程中,贯穿始终并处于核心地位的是艺术创造阶段艺术家意象的生成.艺术家的”人心之动”就是意象的创造和生成.其中一个”动”字包含着一个十分复杂的精神活动过程.具体来说,这个过程又可分为意象孕育与意象的生产两个阶段.
91、意象的孕育过程是怎样的？
答：意象的孕育,首先是艺术家实践的产物,是艺术家主体同客观世界的存在发生交互关系、交互作用而生成的。艺术家创造意象的过程，实质上是艺术家主体在与客观世界的存在发生相互作用时创造出一个新的精神性的“对象世界”的过程。这一过程，一方面是艺术家主体本质力量的对象化，另一方面则是对象世界经艺术家加工改造的“人化”或“主体化”。
作为艺术创造开端的意象的孕育，必须是以主客体的相遇开始的。这种相遇是主体与客体的感性的、不期而遇的、无法用逻辑解释的相互感动。此时，主体与客体的关系表现为一种因感动、感应而引起内在情感激荡的关系。光有“感动”还不够，孕育意象需要艺术家具备一种“虚静”的精神状态，以便主体与客体、自我与世界的更好交流。
艺术家的主体意识与世界相遇，在特定条件下，会撞出火花，引发艺术家的创作冲动。艺术家沉浸在一种非功利、非认识的审美状态中，通过主体与客体、意与象、情与景、内与外、质与文等反复碰撞，相互交融，不断渗透，酝酿出艺术的意象，如孕妇十月怀胎，艺术意象在不断孕育中逐步成形。
92、什么是艺术想象力？
答：艺术想象力是指艺术家在感受生活、孕育意象过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力的程度。
93、灵感是神秘的吗？
答：在创作中，灵感作为一种心理现象，是客观存在的。但它不是来自天启，而是艺术家在自身生理—心理素质与后天深厚的生活体验和学养积累基础上综合形成的一种心理体验状态和活动。它是艺术家创造力极为旺盛、勃发时一种神思活跃、意象奔涌的心理状态。灵感往往在平凡的心理状态中突如其来地出现，有量也会在苦苦的艺术孕育中突然到来。这两种情况的出现都是意识不可把握和预测的。因为艺术意象创造本笛主要是感性的心理活动，它
的动力与运动形式主要来自于感性和潜意识层次。灵感更是如此。意识把握不到的东西突然被潜意识体悟到了，而我们却误认为是“天启”。有时意识冥思苦索不得的东西在潜意识的层次上却会突然得到。所以，这种看似神秘的现象，其实有其客观的心理机制，并不神秘。
94、为什么艺术操作是艺术创造的重要环节？
答：在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象生产不可或缺的一个重要因素，另一方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品。表面看来，艺术操作纯然是一种外在的技艺，实际不然。在艺术家准备表达、操作时，心中意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。因此，我们不能轻视艺术操作与技巧，它是意象孕育的继续与完成。
95、想象力在意象生成中的作用是什么？
答：艺术家在意象孕育中充分调动起自身经验中的一切可感的事物、场景、情感，甚至难以捉摸的情绪表象，紧紧围绕其艺术感悟主旨而组合为整体艺术意象的能力，就是艺术想象力。在这种想象中，由艺术第三所激发的艺术意象逐渐得以发展、鲜明和形成。
艺术想象力不同于日常的逻辑思维能力，它可以超越抽象概念、判断、推理，超越正常的逻辑时空，以艺术的感悟主旨为归，形成独特的心理时空和情感逻辑，来追忆、引发、整合心理意象。
需要强调的是，艺术想象力不仅仅是唤醒和引发丰富的形象、感受，更重要的是将其融会和整合。这种融合的基础就是艺术想象中基本的主体感悟主旨。艺术家通过艺术想象力把艺术感触丰富、充实起来，艺术意象的胎儿就这样通过想象力而发育成人。想象力在生产意象全过程中是最重要的、最有决定性的艺术创造力。
96、什么是艺术的“技”与“道”？ 答：“技”是指艺术操作的技能与技巧。“道”是指艺术意象创造与传达过程中自由无碍、充满生气的至高境界。
97、艺术的“技”与“道”关系如何？
答：操作技能与技巧经过长期训练，娴熟时自如，艺术家就能将它们化作自己的血肉，与对象世界亲密无间，从而进入“道”的自由境界。主体在技巧的操作中，是可以体悟，把握“道”并进而达到“道”的。技与道是相通的，一定条件下可以相互转化。道可以通过技而体现出来，而技也可以在高度娴熟时达到道。通过长期刻苦锻炼而达于“道”的技巧，能将心中所感受的立即转化为手中所操作的，这就是“心手相应”。心与手之间达到了这种自由和谐，也就意味着消除了道与技的界限。一切优秀的艺术家比重所追求的就是这样一种艺术创造的至高境界。
98、为什么说艺术接受的核心是意象的生成？
答：艺术接受，本质上是一个意象生成的过程。接受者所欣赏的仍然是艺术意象，通过意象欣赏，接受者才能获得审美愉悦和艺术体味。必须指出，艺术接受中的意象是要靠再生成的，而非直接传递的。它需由接受主体意识运动所生成。艺术品本身并非直接的艺术意象，它是艺术意象的符号化和物态化。它本身能给予意象接受者的，还只能是艺术意象的符号形式。接受者要获得意象仍然要靠自身的立体意识活动去生成。与艺术创造者不同的是，接受者的意象生成的契机来源于艺术品。艺术品的符号与意义的关系，导致了一个对符号的读解过程。符号形式提供了接受者借以获得意象的潜在可能性或暗示的轨迹。艺术品这个中介，即启动了另一个与艺术家的意象创造同样重要的艺术再生成的过程。
接受者在读解形式符号过程中，根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象。他虽然不可能完全获得来自于艺术创造者的原始意象，但不能完全脱离原有意象的基础，不是一个与艺术家创造的意象毫无关系的新意象，二者之间基本是相通的。因此，意象的重建是艺术接受的核心问题，艺术接受中意象的重建实质就是艺术意象的重建。
99、为什么说艺术意象的创造和艺术品的完成，实质上也是一种生产？ 答：马克思把物质生产与精神生产看成人类两种基本的生产活动，把艺术看成是精神生产的重要形式。在此意义上，艺术意象的创造就是一种生产。意象的生成也是一种生产过程。艺术意象如何变为现实的艺术品，“生产”给我们提供了解答。因此从艺术意象的孕育到艺术品的物态化和物化，需要通过种种必须的技巧与与操作完成，这就属于“生产”范围。在许多其它生产中，人的意图目的要通过特定物质手段，包括制造与操作才能实现。艺术意象的生产也是这样。把“胸中之象”转化凝定为“手中之象”，这一阶段中操作与技巧同样是十分重要的。艺术生产在本质上与其它生产是一致的，同样凝聚着人类的智慧、劳动和技巧，所不同的只是其制造与操作的特殊规律。艺术意象生产的完成就是艺术品的产生。艺术品的价值首先取决于凝定在其中的意象；同时，艺术品作为物态化的存在，为开启艺术之链的下一阶段提供可能。
100、说说艺术中技巧与形式的审美价值。 答：“技”与“道”的本质联系在于：在技中可以发现道的真谛，道也可以在技中得到体现和表达。当技能完满地体现道时，也就达于美的境界。所以，艺术之“技”是通向艺术本体的路艺术家在技巧的操作中体验美、创造美。在此意义上，艺术技巧本身就是艺术，就是美。技巧成为艺术是在主体的艺术生产操作活动中得以实现的。艺术家在表达心中之道的同时，本身就合道，本身就成了道。在这种无限自由的操作中，艺术意象就直接转化为艺术技巧，在艺术家的操作中得到畅快的表达。这种道与技和谐的心手相应，就是主体与艺术的合一状态，就是美的运动，美的创造。
艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是艺术的形式。它是艺术技巧运动的物态化和凝定。艺术技巧所展示的美就作为意义凝聚于形式的符号中。形式静态地表现了艺术生产的动态运动。艺术欣赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的美。因此，艺术形式具有独立的审美价值。
101、说说艺术鉴赏过程中的观、品、悟。
答：观。是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。接受者开始接触艺术品，首先是初步了解艺术符号的意义，借此理解，可以初步在主体意识中形成不完整或粗浅的意象。在这样的主体意识中，接受者也许直观地感受到美，但仅止于此是不够的，必须有发展。
品。是指接受者根据各自的审美文化心理结构的经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。可以说，“品”就是意象的重建过程。接受主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程中把意象建立起来，丰富起来，完满起来。
悟。是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。悟是接受主体在意象重建中的灵感，主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来，意象也一步步鲜明，终于，主体的意识在一瞬间升华为高度自由的境界。
论述题：
1、运用“美是多层累的突创”理论来分析百般夜星空的美。
论述：我们认为美的创造是一种多层累的突创，其基本含义在于：从美的形成来说，它是空间上的积累与时间上绵延，相互交替，所造成的时空复合结构；从美的产生和出现来说，它具有量变到质变的突然变化，我们还来不及分析和推理，它就突然出现在我们的面前，一下子整个抓住了我们。夏夜星空的美，就是各种因素层层积累而突创的结果。那么，夏夜星空的美是怎样创造的呢？要有星球群的存在，才能构成满天的星斗；要有黑夜的环境，才能使星球的光照射出来。这些决定了夏夜星空美的客观性质和感性形式；要有文化历史所积累下来的关于星空的种种神话和传说，这些星球的美才富有更多的意蕴，因为人类的审美感觉既离不开历史的文化传统，又离不开社会的物质生活与精神生活，它决定了美的生活内容和文化深度；观赏星空的人，各自所具备的心理素质、个人特征和文化修养，更会使他们在观赏同一个星空时，品味出不同的韵味和美。这是审美活动中主观方面的构成因素。夏夜星空的美是由以上各种因素和条件积累而成的，当各种条件都具备的时候，星空就会突然在我们眼前亮起来，成为美的形象，让我们惊叹不已。
2、请采用集合化的方式，以具有逻辑联系的若干个子命题所组成的命题群，对美的本质进行界定。
论述：从现当代西方美学的发展趋势来看，探讨美的本质无法采取简单化的原则，无法给美下单一性的定义。为了在美的可定义性问题上实现否定之否定的逻辑追求，可以采取集合化的方式，以由几个具有逻辑联系的子命题所组成的命题群来对美的本质加以界定。即：人是
“世界的美”。这一命题是说，美离不开人，美是对人而言的，美是人对现实发生审美关系的过程中产生的，“世界的美”不在于自然，而在于人，因此，美不是自然现象，而是社会现象。美是人的本质力量的对象化。正因为美离不开人，因而美的本质也离不开人本质，是人的本质决定了美的本质。而人总是在生命实践活动中把身身的本质力量在客观现实中显现出来，使现实成为人自己的本质力量的现实，一切对象对他来说也就成为他自身的对象化。这就意味着“美是人的本质力量的对象化。”美是自由的形象。既然美是人的本质力量的对象化，所以凡是美都是形象，抽象的人的本质概念不能成为美，人的本质只有转化为具体的生命力量，在“人化的自然”中实现出来，对象化为自由的形象，这时才美，所以美是自由的形象。美在创造中。因为宇宙在创造中，人生在创造中，美自然也在创造中。而且，美的创造并不是某种固定的实体所致，它是多种因素的积累，是多层累的突创。以上四个命题是有内在的逻辑联系的，它们组合在一起，涵盖了美的本质。
3、试述优美的本质和特征。
论述：优美又称秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美等。作为美的范畴，亦是人的本质力量的感性的感性显现。优美是人类活动中目的和现实的一致，是真与善的统一，是社会实践的产物，它表现了人与自然的一种和谐关系，是人类在实践活动中最先发现、最常见到的客观世界的一种审美属性。作为美的典型表现形态，优美的本质在于人与世界的和谐共存，是人对这种和谐状态的情感否定，展示了主体和管体在实践中经过矛盾斗争所达到的平衡、统一的状态。优美的基本特征是和谐。具体表现在；
优美是建立在人与客体世界的最终的和谐共存关系中。优美与崇高相反，它没有主客体斗争历程的痕迹，不是以一方压倒另一方而达到统一，而是现实与实践、真与关、合规律性与合目的性的交融无间的相对统一；是一个已经实现统一的形象实体，以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定。
就整体而言，优美对象是内外关系的和谐，是外观形式与美的内容的相互协调，以及个体形态与普遍内容完美有机的结合。优美的对象不呈现为激烈的矛盾冲突，表现为矛盾双方的暂时相对静止状态，要求用郐缓、轻柔、渐次、淡雅、精致、圆润等形式表现出来，体现元首稀薄衡、对称、比例等特点。因此，优美的事物在内容与形式的关系上，总是互为表里、和谐完美地展示着美的形式的自由本质，从而达到交融无间、浑然一体、和谐同一。
优美的事物在感性形式方面多具有小巧、柔和、精致、轻盈、绚美、秀雅、圆润等品格。无论在自然领域、社会领域、艺术领域，优美都体现了柔和、宁静的特色，
4、举例说明艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。
论述：艺术丑是指艺术作品的丑，与艺术美相对应。艺术美是对艺术家的创造、智慧、力量的肯定，艺术丑则是对艺术家创造性劳动的否定。徇艺术作品的美丑标准不是看作品所反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。生活丑可以成为艺术描写的对象，这是艺术创作的特性决定的。但是，艺术作品中反映丑的对象并不等于艺术丑。因为作品的美是决定于艺术家的创造性劳动，而形象的丑则是体现了客观对象的性质，是两回事。艺术家表