授 课 内 容 教学方法、手段与意图 通过问题，1、 问题导入：上次课欣赏了名作《我的父亲母亲》，大家试想一下，一部作品引发学生思考。 的问世需要怎样的流程？ 图示清晰，2、 新课讲解 直观。 讲解 学生观看 一 制作前的准备 电影是一个系统的庞大工程。仅仅制作前的准备阶段就有资金筹措、研究文学剧本、搜集资料、体验生活、初选外景地及草图、完成分镜头剧本、制定拍摄计划及预算、选演员，组成摄制组这么多工作要做。特别是电影剧本的选择需要慎之又慎。因为电影剧本的优劣直接关系到电影的成败。再就是选择合适的演员，但是照中国当前电影发展的形势，一般都是找明星来演。在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本，很好的故事情节,好的导演最重要的是有大牌明星的参与。明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。 二 制作时期 完成了前期准备工作，剩下的就是进入拍摄阶段了。但是这并不意味着工作就很轻松简单了。制作阶段还有更多的事要做，而且一点也马虎不得。不必说选择各种拍摄设备、完成内外景镜头拍摄、特技镜头拍摄，也不必说字幕拍摄和同期录音及音响搜集，单是电影音乐作曲这一工作就够摄制组的工作人员张罗一阵子了。 电影拍摄完了以后，还需要冲洗底片、印制样片、剪辑样片。这些工作完 成后，还要根据剧情的需要和放映的需要对电影再做修改。然后做好的电影就 要送去审查。待通过审查之后，则要进行画面套底、声画合成、印制校正拷贝、 印制标准拷贝，最终要再审查一次。如果通过，就印制发行拷贝；如果通不过， 就需要修改甚至有被枪毙的危险。当然除了上面的工作，还有电影的发行，上 映前的宣传和正式上映。以上就是电影制作的基本流程。 四、 人员介绍： 影视作品，一般都是集体力量的结晶，需要很多专业的人员。那么有哪些呢？问题导入 三 后期制作 咱们一一介绍。 出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。 制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。 顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。 导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。 副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。 监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。 演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。 场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。 布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。 灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。 造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。 化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。 特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。 后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。 作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。 剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。 影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
课程章节及名称：视听语言基础 课程类型 公共选修课 计划学时 6 教教学目的：了解影视画面的符号性、镜头元素、景别、焦距、镜头运动、学目角度、影视画面的造型性 的和教学要求：了解影视画面的符号性、熟悉镜头元素包括景别、焦距、镜要求 头运动、角度。理解影视画面的造型性。 重点和难点 教学方法与手段 教学重点：景别、焦距、镜头运动、角度 教学难点：景别、焦距、镜头运动、角度 教学方法：讲解、多媒体观摩、演示。 教学手段：多媒体。 《电视导演应用基础》邵长波著 中国广播电视出版社 《电影电视剪辑学》 傅正义著 中国传媒大学出版社 参《影视导演》【美】阿伦 A 阿莫尔著 石川 李涛 译 复旦大学出版社 考DV数字影视制作之摄录篇.姜浩.曹云生.北京:中国科学技术出版社，北京希望电子资出版社.2004 料 .影视短片创作.宋靖 浙江摄影出版社，2005. 火星时代网.http://www.hxsd.com.cn/ 作 业 无 教学后记
授 课 内 容 教学方法、手段与意图 1、开门见山：本节课我们介绍试听语言基础。视听语言是影视构成的重要元素，讲解 也是组成影视作品的基本单位，学习视听语言对今后的脚本的写作、赏析电影都 有重要意义。 2、课程讲解 一、影视画面的符号性 1.概念 所谓电影画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一 定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。 2.符号性 影视画面中的影象既是对物象的再现，同时也是对现实物象的重写，因此，影视画面并不是现实的一种简单的复制，而是一种艺术符号，既是对现实的记录，又是对现实的超越，是被人赋予了意义的现实。 （1）再现性 影视画面是对现实时空的一种再现。 （2）表现性 影视画面是一种有目的的重新建构，是作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。因此，影视画面是通过各种艺术和技术手段对现实的重新表现。 二、影视画面的镜头元素 提问：什么是镜头呢？景别又是什么？二者有什么关系吗？ 1.景别 景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。 景别的划分，一般可分为五种，此处边讲解边板书。由近至远分别为特写（对被摄对象某一局部或表情、动作进行表现）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（被摄体全部和周围背景）、远景（被摄体所处整个环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。 特写：表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，迫使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等, 讲解 提问问题，引起学生注意。 板书演示，更清楚，加深印象。