过程。有的画家将写意花鸟画技法与以结构为主的素描相结合作了尝试；有的将山水画技法融合于西洋素描的写实造型方法的探索中；有的将水墨线与速写结合起来进行实践。所有这些旨在变革创造的努力，都取得了一定的成绩，并在当时和对其以后都产生了较大的影响。可以毫不夸张地说，50、60年代以具象实实为主要特征的写意人物画探索具有划时代的意义，是写意人物画的一个新纪元。它为80年代写意人物画的发展有承先启后的作用。没有那一时期的变革探索，就没有80年代以后的发展繁荣。
自“五·四”新文化运动以来，写意人物画的技法演变，经历了一个曲折的发展过程，也面临着新的挑战和考验。20、30年代西洋绘画的引入，促成了写意人物在徒刑方式的一次蜕变。50、60年代在“素描是一切造型艺术的基础”的教学体系影响下，又促成了写意人物画在造型结构和笔墨表现上的一次探索。经过十年“文革”进入80年代以后，写意人物画的技法探索又进入了一个新的发展时期，画家需要进行新的思考。一是如何弘扬民族传统，继承发展其精华。二是如何看待西方现代艺术，吸收其有益的营养。三是如何面对现实生活，适应时代的要求。因此一个新的探索热潮和新的开拓局面形成了。大体说来不外乎三种主张和倾向。1主张应在传统基础上进行创新。认为在世界艺术占有一席之地的中国画，不仅有自身的民族个性和民族精神，而且具有相应的形式特点和表现规律。脱离中华民族的文化心理，抛弃传统艺术规律这个母体的任何创新都是舍本求末，是没有生命力的。只有深刻认识本民族的艺术特点，不断强化本民族的艺术个性和艺术精神，才能在世界艺术中取得
东方艺术迫害最的地位。对任何外来艺术，只能是借鉴和补充，而不能是代替或全盘西化。持这种主张的画家，有的把探索的触角伸向中国的民间艺术、远古艺术、书法艺术、有的则在人的精神世界即性格、意识、情感、感觉的形象表现上作深层的开掘。2主张在完全抛弃传统的前提下进行创新。认为传统艺术历经二千余年的发生、发展、高潮、衰落，现已走向穷途未路了。如果在这样的基础上进行创新，只能是小修小补，束缚创造的手脚，必须和过去彻底决裂，重新建立新的审美标准，创造新的画种。持这种主张的画家，他们模仿西方现代派的表现手法，制作纯抽象的水墨画。3主张中西结合，创造中西合壁的艺术。认为强调以传统为基础和完全反传统的创新都是偏颇的。他们主张中国画的革新，一要靠自力更生，二要靠外来的冲击援助，中国历史上的几次文化大交流，都给中国画带来改造和发展的生机；中国文化从来就具有强大的融化其他文化力量。只有以中西结合探索新的绘画形式，才能顺应世界的潮流，被世界所理解。持这种主张的画家，他们以现代意识去改造传统的表现形式，创造中西合璧的新国画。
写意人物画技法的演变和发展，是一个长期的实践过程。只有在一定的经济基础上和一定的物质条件下，才能产生一定艺术形式的表现技法。现代科学技术的发展，为新的表现技法的产生提供了更大的可能性。但是，我们应该明确，任何表现技法的探索，都必须坚持为人民、为社会主义服务的方向，必须坚持深入社会生活，反映社会生活，并在社会生活的实践中得到检验。艺术规律的探索和寻求真理一样，都必须在社会实践中去寻找，并接受实践的检验。