“艺术概论”说课稿
“艺术概论”说课稿
王亚丽
各位领导、老师们：
大家好！今天我说课的课程是“艺术概论”。 随着时代的进步和社会的发展，艺术教育在当今教育体系中发挥着越来越重要的作用。全国一千多所高等院校中，目前已经有三分之二开设了艺术类的公选课或通选课，“艺术概论”在这一趋势下也成为了高等院校素质教育重点课程之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学等在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。事实上，教育部从2001年起，就已将“艺术概论”列为全国各类成人高等学校专科起点本科专业（含师范类与非师范类专业）必考科目之一。之后，教育部办公厅又下发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，这份文件向全国普通高校推荐了8门艺术类课程，列在第一位的就是“艺术导论”（即“艺术概论”），可见这门课程的基础性和重要性。
下面我将对“艺术概论”课程的教学目标、教学内容、教法、学法以及学生特点分析等进行具体说明。
一、教学目标
（一）课程总体目标
“艺术概论”是一门研究艺术活动基本规律的课程，是以阐述艺术的基本性质、分析艺术门类特点为宗旨的科学体系。是我校音乐专业、美术专业新开设的一门必修的基础理论课程。本课程主要利用形象直观的教学方式，通过大量具体、生动、形象的艺术实例与图片资料，使学生接触大量中外优秀的绘画、雕塑、书法、摄影、建筑、园林、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视等作品，对艺术的本质与构成、艺术的来源、艺术鉴赏与批评、各艺术门类特点等方面进行深入浅出的阐析与探讨。学会运用艺术学的基本理论，鉴赏与分析具体的艺术作品，并且能够自己动手撰写出文艺评论文章，达到理论学习与实践相互促进的目的。“艺术概论”课程将着重培养学生在艺术及相关领域发现、分析问题与解决问题的能力，并为进一步学习其它艺术课程打好基础。使学生能够更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高学生对生活的艺术感悟力；反过来，较高的艺术感悟力对于提升学生的艺术理论和实践水平，促进学生对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义，对传授学生全面的艺术常识、培养学生正确的审美观念、较高的审美能力和良好的审美情操也具有重要的作用。
（二）课程的具体目标
第一，初步了解艺术发生与发展的历史，了解各门艺术最普遍、最一般的规律，了解艺术活动的基本理念和概念范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观。
第二，掌握艺术分类的基本原则，理解和认识各门艺术的基本知识和审美特征，培养对各种艺术的欣赏兴趣，在努力掌握艺术的共同规律的基础上，了解和熟悉若干艺术门类的特殊规律。
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第三，了解中外艺术史上著名艺术家和经典艺术作品，学会赏析中外艺术作品的基本方法，提高感受美、鉴赏美的能力。
第四，通过将艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏作为一个完整的艺术系统来了解艺术生产的全过程，把握艺术活动系统各个环节之间的本质联系，科学的认识艺术系统内部的构成规律和艺术活动的内在规律和特点。
第五，通过学习，要求学生理论与实践相结合，加深对以艺术作品为核心的艺术现象的理解，提高感悟能力，初步具备运用所学基本理论理性地观察、分析、评价艺术现象的能力。
其中，第一、第二点的理论基础知识对于学生来说陌生、抽象，是学习的难点。第五点要求通过学习，能够将理论知识运用到鉴赏论文的写作中，体现了对课程的总体理解和综合运用能力，是教学的难点。
二、学生特点分析
我校音乐、美术专业招收的学生年龄多为十八九岁，风华正茂。年轻的她们追求美、崇尚美，这对于本门课程的接受心态是非常有利的。而且艺术专业的学生之前都有机会或多或少地接触一些艺术门类的作品，她们的专业技能学习也与艺术概论课程紧密相关，提供了不少实践实例，这些都是学情优势。
然而，“艺术概论”属于专业理论课程，即使对于读过一两年专业本科的学生来说，难度也是相当大的。本学期艺术概论课程的教学对象是音乐系和美术系大专一年级的学生。他们刚刚从高中毕业，从年龄和心理特点上说，理性和抽象性思维尚未建立完善从学习经历上说，她们对大学的课程和授课方法也感到陌生，而要想学好艺术概论，相关专业基础知识有至关重要的作用。比如掌握哲学、美学、心理学、社会学等与艺术密切相关的学科的基础理论知识，可以加深对艺术理论理解的深度和广度，但是我们的学生还没有相关的知识积累从学生专业特点上看，艺术方向学生的特点就是形象思维比较活跃，重感性，而理性思维较为欠缺。
对于我们的学生，如何能化深奥为简单，将理论深入浅出地表达出来，调动和激发学生学习理论的兴趣，减轻和消除学生对理论课程的抵触或畏难情绪，这是产生良好教学效果的前提。在授课中，我将教学内容进行了调整，使课程学习难度适中，并且放弃纯粹抽象理论的陈述，更多地给学生广泛涉猎各种艺术门类的机会，获取丰富的艺术实证资料，同时启发学生学会理性和抽象的思考问题，建立起课程知识构架的基本轮廓。
另外我还会从“重要性”和 “趣味性”两个方面培养学生对艺术概论的兴趣。在接触课程之初，就把艺术概论的性质、作用及其和本专业其它课程的联系等问题跟学生讲解清楚，使学生意识到本课程对自己的专业知识和能力培养有着不可或缺的重要作用，进而产生对本课程的学习兴趣；“有趣”会使艺术概论课程不再刻板和冷冰冰。比如在讲到摄影艺术时，谈到摄影的分类，按感光材料和画面颜色，分为黑白摄影和彩色摄影。举例时，学生们看到的黑白照片是美国电影明星费雯丽的经典老照片，彩色照片的例子就是正站在讲台的老师的照片，我想学生们会在惊讶之余开怀一笑吧。同理，按题材区分摄影作品可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影等，我给学生们呈现的是我校艺术节的舞台摄影、菁菁校园的风光摄影等。在这样的过程中，孩子不仅能牢记这样的分类方法，更
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能感受到艺术不再那么遥不可攀，它就在我们每一个人的身边，只要善于发现，人人都是艺术家。
三、课程内容分析
“艺术概论”是一门简明、概括地介绍艺术的基础理论，以各门类艺术的普遍规律作为自己的研究对象,综合地研究考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术的本质和规律，研究各种艺术现象的共性问题，研究艺术基本原理和概念范畴问题，从而指导学生按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升学生的艺术修养，进而充分发挥艺术的各种功能的学科。
从内容上说，本课程的教学重点主要集中在系统的艺术理论知识以及艺术批评等方面。基于教材，结合其他参考资料，我对教材内容进行了删减补充和整合，最终形成的“艺术概论”课程包括三部分内容：第一部分为艺术总论，系统论述艺术的起源与发展、艺术的本质与特征等；第二部分为艺术门类分析鉴赏，这一部分把艺术分为五大类（包括实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术），从美学和文化学的角度对各个艺术门类所包含的绘画、音乐等十五种艺术样式的特点进行阐述，同时对各门类的艺术精品进行分析鉴赏；第三部分为艺术系统论，对艺术由创作到接受的全过程和艺术鉴赏进行有侧重的介绍，重点讲述艺术作品的典型、意境和艺术鉴赏的审美心理、审美过程以及审美的一般规律等。
音乐系具体授课内容及课时安排如下： 课 次 第一次 第二次 第三次 第四次 第五次 第六次 第七次 第八次 第九次 课 程 内 容 什么是艺术、艺术理论 艺术的功能与作用 艺术的起源与发展 艺术的本质和特征 学难点 备 注 艺术基础理论知识为本课程教课时 1 1 2 2 实用艺术的主要种类及审含建筑艺术、园林艺术、工艺美4 美特征 术、现代设计，以故宫为例赏析 造型艺术的主要种类及审含绘画、雕塑、摄影、书法艺术，美特征 以《清明上河图》和《最后的晚4 餐》为例赏析 表情艺术的主要种类及审含音乐和舞蹈，以贝多芬《第三美特征 交响曲》为例赏析 4 第十次 综合艺术的主要种类及审含戏剧、戏曲、电影、电视艺术，4 第十一次 美特征 以《阳光灿烂的日子》为例赏析 语言艺术的主要种类及审含各体裁文学样式 第十二次 美特征 第十三次 艺术鉴赏的审美心理、过程和一般规律 2 2 3
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艺术作品的典型、意境 第十四次 艺术评论的写作方法 作为教学重点，已经在之前的各门类艺术精品评论分析中浸透，不止在这一次课解决 实践练习 1 1 2 第十五次 讨论及问题解决 需要说明的是，每个艺术门类的学习中都留有课堂专题讨论的时间。
另外，美术系情况比较特殊、采取隔周上课，每次两课时的授课方式，本学期在课时安排上比音乐系少一半，另一半内容需要放到第二学期学习。因此，在课程结构上与音乐系不同，这学期的学习内容第一到第三次课的艺术原理基础部分与音乐系一样，艺术门类只学习实用艺术和综合艺术，艺术鉴赏写作学习和实践将贯穿在学习内容中，不再单独开课完成。本学期共安排八周学习内容。
四、教学资源分析
本课程在教材选择上注重了知识结构与实例资料，选用的是国家“十一五精品课程”教材，北京大学彭吉象教授的《艺术学概论》。（彭吉象:《艺术学概论》. 北京：北京大学出版社，2006.）这本教材结构比较合理，第一部分重点讲艺术的一般原理，而将艺术接受理论放在第三部分，中间是各艺术门类的呈现和分析。这种结构的好处是不在课程之初就把所有理念性的抽象概念全盘灌输，避免使学生产生困惑和畏难情绪。而在一段时间具体实例的学习和分析之后再回到艺术系统的整合上来，从思路上顺理成章，容易让学生接受。本教材的另一个特点是在每个艺术门类的特点分析之后，都有相关的中外优秀作品的介绍和赏析。这一方面拓展了学生的知识面，另一方面也对学生自己写作艺术鉴赏文章提供了范例和借鉴。该教材比较注意通识性、趣味性、生动性，具有实用性和艺术观念的开放性，避免了过于抽象、枯燥，脱离艺术活动实际的弊端，其难度和知识结构能较好地为学生们所接受。
除了这本教材，我的课程中大量采用了蒋勋先生的理念和实例。蒋勋先生先后执教于台湾文化大学、辅仁大学及东海大学，担任美术系系主任，在美术界和艺术理论界以兼具感性与理性之美著称。蒋勋先生的《艺术概论》是一本诗意的“散文集”，完全不像传统的教科书。虽然这本书的内容、结构和一些例证选择对学生来说稍具难度，但是我认为他以“美的形式”来讲述“美的内容”的方法是非常适合艺术概论课程的。
此外，郑锦扬教授曾是福建师范大学音乐系主任，他的《艺术概论》在音乐、舞蹈等艺术门类的分析上有独到之处。王宏建主编的《艺术概论》作为诸多高校硕士研究生入学考试参考教材，也在知识理念上为本课程提供了许多借鉴之处。
作为一门年轻的学科，艺术概论课程的相关参考资料还是相对贫乏的。当我们在百度输入“艺术概论说课”时，搜索结果是“1个”，这在信息爆炸的时代是一个多么骇人的数字。究其原因，艺术概论作为一门“舶来”课程，相关的研究资料大都来源于西方，我们看到的理论也大都来源于对西方著作的翻译，国内从事相关专业研究的人员不是太多。由于这门学科年轻而且边缘，对它的关注是近些年才有的，所以，专门研究“艺术概论”的资料并不是太丰富。
当然，我们的教学资源也有一定的优势，那就是全人类深厚的艺术土壤都可以为我所
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用。在备课的时候，我收集了大量绘画、雕塑、音乐、舞蹈、电影等作品，这个资源太丰富了，在艺术宝库中，我只要按需撷英即可。
五、过程方法设计
鉴于这门课程的理论性较强、比较抽象，学生需要较长的时间才能适应，在教学过程中我将特别注意学生学习的渐进性。我还会在艺术概论教学过程中体现开放性、逻辑性和知识与思维能力培养并重的特点。
开放性指在理论知识的讲授上，教师注重介绍各种不同的观点，启发学生思考各种理论观点的特点，注意艺术实践对理论思想的影响，尤其注意不使艺术理论成为讲授教师个人见解的课堂，鼓励学生在一个开放的理论语境中进行独立思考。
逻辑性指理论课程的讲授要把各种观点、理论、思想讲清楚，无论是整个课程，还是每一个问题，都要条分缕析，有层次地进行分析。
知识与思维能力培养并重指艺术理论课不仅讲授理论知识，同时还注意培养学生的理论思维能力，在讲授知识的同时还要讲授理论观点形成的方法，把思维方法的讲授溶入对理论知识的分析之中，在讨论和作业的讲评中，鼓励学生从不同视角、用不同的方法思考问题。尤其注意理论知识与当前艺术实践的结合，注意用艺术理论知识解决学生自己在艺术实践和艺术欣赏中遇到的问题。这些与实践结合的教学方式，更有利于学生理解和掌握艺术理论。
具体教法：
本课程教法的指导思想是，引起学生兴趣和注意，引导他们积极思考，热情参与，独立自主地解决问题。具体的教学方法包括，
（一）情景设置法——创设艺术情境，激发学生感情，引起兴趣； （二）直接教学法——借助图画、音乐、PPT，甚至表情、肢体，使学生对所学内容有更明确、清晰的感性认识；
（三）启发法——激发学生的内在学习动机，形象、生动地让学生产生对所学知识的兴趣和需要；
（四）讲授法——教师更有效率地传授基本知识； （五）提问法点拨法——教师引导学生带着问题逐步深入思考，理清头绪，拓展思路。 具体学法：
学生获得知识和技能是一个循序渐进的过程，在本课程的学习中，学生应当主动参与和互相学习，调动各种感官参与学习过程，强调一些学习习惯的养成，最大限度地发挥学生的主动性、合作性、发展性、创造性。具体学法包括，
（一）勾画圈点法——使学生养成勤动笔墨的习惯，同时培养学生自学的能力。因为本课程内容容量大，而课时又非常有限，所以有很多内容需要课下多读多看，这一学法要贯穿在课上课下的学习中；
（二）自主探究法——鼓励学生自主思考和实践，培养学生独立思考和解决问题的能力。比如学生可以在课堂之外，通过到图书馆、网上查阅资料，扩展知识面，思考老师布置的具有探索性的问题；还可以结合自己的艺术专业，用所学的理论知识和艺术精品范例指导艺术实践，提高自主创新的能力；
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（三）讨论法——开展课堂专题讨论，对有关艺术问题各抒己见，展开争论，最后由老师进行总结。将封闭式教学转化为师生双向互动的开放式教育。讨论法既是一种教法也是一种学法。讨论的基本要求就是在教师的指导下，就教材的重点和疑难问题进行集体讨论以求明确重点，解决疑难。这个过程中教师是主导，要引导方向，而讨论的主体是学生，教会学生如何学是课堂的最大任务，因此我把讨论法这种非常能体现教学合一的方法放到了学法里。这种教学方法的最大特点是能够很好地训练学生的思维能力，并培养学生当众大方说话的良好习惯和口头表达能力。
教学是教师教和学生学所组成的一种双向活动。教法与学法之间有着多维的、交叉的关系。《礼记·学记》中说“学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。故曰：教学相长也。”就是这个道理。
六、教学评价设计 本课程是必选的选修课，采取平时成绩与期末成绩相结合的评价办法。期末采取开卷考试的方式，要求学生在规定的时间内完成一篇艺术作品评论文章的写作。检验学生通过一学期的学习，能否理性地面对艺术作品，做出恰如其分的分析，是否学会了艺术评论文章的写作方法。鉴赏论文作为期末成绩占总成绩的60%；平时的考勤占5%，无故旷课4次以上，取消其评定成绩资格；课堂专题讨论中的表现占20%，目的是鼓励学生在学习中积极思考、勇于表现；课后作业成绩占15%，本门课程的作业包括艺术理论课堂学习之余从书本和网络上收集整理资料进行自学或小组讨论、艺术评论文章的写作练笔等，检查方式是教师批阅结合谈话抽测。进行这样的作业布置和检查目的是培养学生自觉学习的兴趣和能力。
总成绩以满分100分计。60分—75分及格，75分—85分良好，85分以上优秀。
七、本课程所用参考书 蒋 勋：《艺术概论》，生活读书新知三联书店，2000年。 宗白华：《美学散步》，上海人民出版社，2003年。 叶 朗：《中国美学史大纲》，上海人民出版社，2007年。 张同道：《艺术理论教程》，北京师范大学出版社，1997年。 柏拉图：《柏拉图文艺对话集》，人民文学出版社，1963年。 丹纳：《艺术哲学》，广西师范大学出版社，2000年。 科林伍德：《艺术原理》，中国社会科学出版社，1985年。 郑锦扬主编：《艺术概论》，高等教育出版社，1999年。 王宏建主编：《艺术概论》，文化艺术出版社，2000年。 郭青春主编：《艺术概论》，高等教育出版社，2005年。
总之，艺术的价值就在于提升人的精神境界和趣味，丰富人生经验，健全人格，从而使我们能够“诗意地栖息在大地上。”艺术，其实是一种拯救，使得人有反省、有思维、有向往、有对伤痛的悲悯，也有对幸福的期待。艺术，不应当是困难的学习。我希望在艺术概论课的学习中，学生能够更自觉地投入，更用心地体会。师生能合作，大量参与在艺术活动之中，体验丰盛的来自声音、视觉、肢体和心灵的艺术的飨宴。
我的说课到此结束，因为本人学养有限，还请各位领导、老师多多批评指正，谢谢！
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