才能孕育和创作作品。文学所表现的是个体的精神特征，是个体的人生经验和思想感情，主体必须有自己对生活对象的独特感受、独特理解和独特的表达方式。这是成为艺术家的先决条件。
7、分析哈姆雷特第五幕中的表层和深层结构
雷欧提斯：“啊！但愿千百重的灾祸，降临在害得你精神错乱的那个该死的恶人的头上！等一等，不要就把泥土盖上去，让我再拥抱她一次。（跳下墓中）现在把你们的泥土倒下来，把死的和活的一起掩埋了吧；让这块平地上堆起一座高山，那古老的丕利恩和苍秀插天的俄林波斯都要俯伏在它的足下。”
哈姆雷特：“（上前）哪一个人的心里装载得下这样沉重的悲伤？哪一个人的哀恸的辞句，可以使天上的行星惊疑止步？那是我，丹麦王子哈姆雷特！（跳下墓中）”
雷欧提斯：“魔鬼抓了你的灵魂去！（将哈姆雷特揪住。）” 哈姆雷特：“你的祷告错了。请你不要掐住我的头颈；因为我虽然不是一个暴躁易怒的人，可是我的火性发作起来，是很危险的，你还是不要激恼我吧。放开你的手！”…… 答：第一次读《哈姆雷特》，感觉到的是悲剧的情节，该剧以开始的老国王的灵魂出场，哈姆雷特装疯，波洛涅斯咎由自取被哈姆雷特一剑刺中而亡，奥菲利亚因受刺激而疯最后落水致死，王后误饮毒酒致死，雷欧提斯受国王的挑拨离间与哈姆雷特决斗最后反被自己抹的毒药毒死?最后罪有应得的国王的死，在全局看来，已经不是单纯的复仇成功那么让人大快人心了，报仇雪恨，洗刷不掉人性阴暗面的罪恶，让我深深地为人性的阴暗而悲伤，这不仅仅是一出普通的悲剧，而可以看作是人性所致的必然的悲剧。
第二次读《哈》可以说是抱着探索《哈》的悲剧性而看的，这一遍看得尤其的细致，反而发现剧中的每一个人都是一个个小的悲剧，通过哈姆雷特复仇这一线索展开，从而相互渗透，构成一个大悲剧。人们往往关注到哈姆雷特这个主人公的悲剧性，我觉得，哈姆雷特的悲剧性固然是有的，但是，这个时代，人性的悲剧，在剧中其他人的身上也表现得很明显。 首先来谈一下王后乔德鲁德。在剧中，她始终都是王后，这也就成了哈姆雷特心中的顽疾之一，他装疯，他强烈的复仇之心很大一部分就是来自这里，但是细究一下，王后到底有没有错，难道女性的道德贞操观就一定要“以女不侍二夫”才能为人们所肯定吗，王后有自己的权利去争取幸福，如果有这个意愿，无论是谁，都会去嫁的。而在此剧中，她的第二任丈夫偏偏是自己的小叔，完全可以看作是一作者特别安排的巧合，于是，在这种“巧合”下，有了诸多的“矛盾”，矛盾的结局，便是悲剧性的一死。
人们看王后的角度往往是从哈姆雷特的母亲这个身份去看的，但是很少有人是从“乔特鲁德”这个人的角度去看，确实，作为哈姆雷的母亲，她自私，迟钝，不会关心自己的儿子，从老国王的王后这个角度来看，她未必有一点不念旧情；但是从她自己来看，作为一个女人，她只是在追求自己价值观中的幸福，这是没有错的，但是作者在结尾却让她误饮毒酒而死，看似死的结局是他自己造成的，但是恰恰相反，凶手正是除了她以外的所有人，包括作者在内，人人都盼着她死，因而，乔特鲁德王后是一个悲剧的王后，乔特鲁德这个女人的悲剧，代表了时代女性的悲剧。
第二，奥菲利亚。奥菲利亚这个人物的个性在我看来有一些空白，引起注意的原因多数是她与哈姆雷特的情人关系，她美貌，纯朴，无辜。可是，她的无辜又是变成了愚蠢糊涂，她的精神失常之中暴露出她性格中固有的弱点，这种弱点来自他对家庭成员病态似的依附。她被人利用去侦查自己的情人，但她却无力影响哈姆雷特，包括他的行动或情绪，奥菲利亚不仅仅是奥菲利亚，她的今天，正是王后的昨天，所以，她的死，也是必然的。
第三，波洛涅斯。昏聩，自作聪明，不过可以说，他起码是忠心耿耿的，他效忠国王，自告奋勇去当国王的眼线，甚至还利用自己的女儿做美人计，他吩咐仆人去跟踪自己的儿子，甚至不惜编出一些莫须有的罪名来损毁儿子的名声，但是这都是作为一个臣子，一个父亲忠心，负责的表现，这就是生活中的人的真实写照，只不过，他的国君的罪恶性使得他所从事的一切的效忠国王的事也变成了罪恶，家长制的迂腐也成为了他昏聩的佐证。如果换一个好的国君，一个开放的时代，他就不会有这样的悲剧。
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第四，现任国王克劳狄斯。阴险狡猾，诡计多端，每当他谈及被他谋杀的先王时，言语中总是露出敬慕之情，许多书上都认为这敬慕使假惺惺的，但是我宁愿相信这敬慕之情有一半是真的，因为他杀先王是为了篡取王位，那么既然是“篡取”就是自己的能力未及而用不正当的手段去夺取别人的东西，这就已经将这问国王的悲剧展现给我们了：同是一家兄弟，地位，能力悬殊如此之大，如果不篡权，也许永无出头之日。篡权以后又怎样？抱得美人归，还不是殚精竭虑，处处防人，最后被侄儿亲手杀死，为权而死实为最可悲。
第五，罗森格兰兹、吉尔登斯吞，哈姆雷特儿时的伙伴，他们有着“少年时候亲密的友谊”，有着“始终不渝的友好精神”，但是他们也同样是国王的臣子，也有“任务”在身，他们的内心曾经肯定经历过矛盾，最后权力的引诱使他们放弃了友谊，这也是那个时代人们普遍的心理矛盾之一，没想到，他们最后被放弃友情的哈姆雷特解决了生命，客死他乡。
第六，雷欧提斯，在剧中戏份很少，但是从后面的决斗可以看出，他鲁莽急躁，盲目冲动，野心勃勃，但是他又很悲剧，父亲。妹妹死于非命，而自己又在国王的怂恿下渐渐走向不归路，最后“聪明反被聪明误”自己被亲手涂上毒药的剑划伤致死。
最后，哈姆雷特，把他放在最后，是因为他的悲剧渗透在以上诸位的悲剧之中，他是人物内心冲突和痛苦折磨的集中表现。从他与雷欧提斯的比剑中可以看出，他敢于行动，但决不是完全没有理智而鲁莽行事的角色，又与性格和家庭的背景，又不得不使他在行动上表现出犹疑，显得踟蹰不决，因为毕竟都是他的亲人。他的恋爱观也随着他所经历的一切而改变，因为他的母亲使他把婚姻看作是一种丑恶的结合，因而，他拒绝了爱情，却受到了内心更多的痛苦。
第三次读《哈》，想通过读《哈》领会一下人文主义在哈姆雷特身上的体现，但是也发现了莎士比亚与基督教的关系。
哈姆雷特一个王子，他是一个人文主义形象，这和他在\威登堡大学\里所受的教育有着很大的关系。作者在一开始就写出了对只是人的崇拜，譬如在第一幕第一场中，看见老国王的鬼魂后，马希勒斯对霍拉旭说：“你是有学问的人，去和它说话”，这就可以看出莎士比亚本人对于知识的崇拜，可以看出，人文主义的倾向。还有，就是哈姆雷特独白的那一段：人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”通过这段哈姆雷特充分肯定人的议论，我们可以看出哈姆雷特曾经是个怀抱理想的乐观的人文主义者。
还有就是莎士比亚的宗教观，尤其是他对基督教的看法，譬如在哈姆雷特与演员们谈论模仿时，涉及到了基督教，从这里可以看到莎士比亚戏剧与基督教的关系在英国，文艺复兴运动就是以宗教改革的形式出现的，更与基督教文化有一种割舍不断的联系。在作为英国人文主义思想审美观照的莎士比亚戏剧中，具有基督教意识就不是什么奇怪的事情了。其二，莎士比亚所受的基督教文化教育与熏陶，已经内化为一种无意识，影响着他的思想构成。作为基督教教会的叛臣贼子，莎士比亚心仪人文主义思想，但作为一种经验和感觉结构的基督教文化，又以掩蔽的形式构成着他的主体性。所以，基督教文化内涵在不自觉中成为了莎士比亚人文主义的构成因子。其三，文艺复兴时期人文主义文化本身就是在基督教文化的母体中孕育而成的，尽管它是在对基督教的反动中孕育而成的，与基督教具有本质差异性，但也注入了基督教文化的血液。文艺复兴时期的人文主义文化有不同的呈现形态——意大利人文主义、基督教人文主义、蒙田式怀疑论人文主义等，但无论何种呈现形态的人文主义，都与基督教文化有着剪不断理还乱的关系。作为文艺复兴人文主义集大成的莎士比亚人文主义，相比其他呈现形态的人文主义，其深刻与伟大主要体现在对人的理解上，而不是在与传统文化的决绝上。他继承和发展了基督教文化中的超越性，来遏止因人的解放而带来的自我膨胀与人欲泛滥。由于上述原因，莎士比亚戏剧中具有基督教意识，基督教文化构成了莎士比亚人文主义的一个重要向度。 8、福斯特说“国王死了，不久王后也死去”是故事，“国王死了，不久王后也因伤心而死”是情节，为什么？
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答：（1）根据上面福斯特的例子，可以看出，他所说的“故事”特指一类主要按照时间顺序
讲述的故事。而情节是把杂表面上看来偶然地沿着时间先后顺序出现的事件用因果关系加以解释和重组。
（2）“国王死了，不久王后也死去”这两个事件偶然地排列在一起，本身并不包含什么
意义。而“国王死了，王后也因伤心而死”，这段话语便包含着叙述人对这两个事件内在关系的主观解释即“因伤心”，而且还给这两个事件增添了一点感情成分即“伤心”。（见《文学理论教程》第238页）
9、请你从文学欣赏的角度，仔细品味这首散文诗的艺术美感，写出你对它独到的审美感觉和艺术理解。
美 之 歌
?黎巴嫩?纪伯伦
我是爱情的向导，是精神的美酒，是心灵的佳肴。我是一朵玫瑰，迎着晨曦，敞开心扉，于是少女把我摘下枝头，吻着我，把我戴上了她的胸口。
我是幸福的家园，是快乐的源泉，是舒适的开端。我是姑娘樱唇上的嫣然一笑，小伙子见到我，霎时把疲劳和苦恼都抛到九霄云外，而使自己的生活变成美好的梦想的舞台。 我给诗人以灵感，我为画家指南，我是音乐家的教员。
我是孩子回眸的笑眼，慈爱的母亲一见，不禁顶礼膜拜，赞美上帝，感谢苍天。 我借夏娃的躯体，显现在亚当面前，并使它变得好似我的奴仆一般；我在所罗门王面前，幻化成佳丽使之倾心，从而使他成了贤哲和诗人。
我向海伦莞尔一笑，于是特洛伊成了废墟一片；我给克娄巴特拉（古埃及女王）戴上王冠，于是尼罗河谷地变得处处是欢歌笑语，生机盎然。
我是造化，人世沧桑由我安排，我是上帝，生死存亡归我主宰。 我温柔时，胜过紫罗兰的馥郁；我粗暴时，赛过狂风骤雨。 人们啊！我是真理。我是真理啊！你们要把这一点牢记在心里。 答题要点：
1、从个人对这篇散文的艺术感觉上，真切地写出其艺术美感来自何处，要求细腻、敏感而发自肺腑，避免大话、空话。
2、分析其艺术特色，如酿造意境、生命感悟，以及表现手法如拟人（以人拟物、以物拟人）、象征、比喻、想象、排比等。考察学生的艺术感受力和语言表达力。 10、“一切景语皆情语” 答：（1）这说明了文学意境理论中的“情景交融”现象，是王国维先生提出来的。（2）景是由抒情话语组织和表现出来的，被赋予了情感内涵的画面，它有灵性，情趣盎然；而其中的情常常附丽于写景的话语上，由景象征性地表现出来的。
11、举例说明文学言语的主要特点。
答：(1)内指性，是指向文本中的艺术世界。例如杜甫的诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”和“月是故乡明”等，明显的违反客观真实，但因它不是“外指性”的，而是内指性的，即指向诗中的特定情境，不是客观实在的事物，只要符合诗意逻辑中显现的人类体验的真实就行了。
（2）心理蕴含性，文学言语中蕴含了作家丰富的直觉、情感、想象等心理体验，因而比普通言语更具有心里蕴含性。文学言语中的词语，如“花”“鸟”“春天”“冬天”“风”等，已被赋予不同寻常的心理内涵。比如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的“花”和“鸟”，已被伤感悲戚的心情所浸染，人们仿佛可以拧出情感的汁液来。雪莱在《西风颂》中写道“哦，西风啊，如果冬天来了，春天还会远吗？”这里出现的“冬天”“春天”“风”，都已被诗人那种希望、神往、憧憬的情绪浸泡过，与普通言语大不相同。
（3）阻拒性，与“阻拒性”言语性对立的是“自动化”言语，是指那些过分熟悉的不
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能再引起人们注意的语言。比如第一个用“弹指间”来表达时间过得快，但时间久了就会因其陈旧而失去魅力。文学言语要尽力避免语言的“自动化”现象。而具有阻拒性的言语可能不合语法，打破了某些语言的常规，甚至还不易被人所理解，但却能引起人们的注意和兴趣，从而获得较强的审美效果。例如郭沫若的《凤凰涅槃》：“我们新鲜，我们净朗，我们华美，我们芬芳，一切的一，芬芳。一的一切，芬芳。芬芳便是你，芬芳便是我，纷繁便是他，芬芳便是火。火便是你。火便是我。或火便是他。火便是火。翱翔！翱翔！欢唱！欢唱！”这些句子，颠三倒四，似乎没有美感，但是诗人正是通过这些具有阻拒性的言语，让我们更有力的感受到诗中凤凰再生后的新鲜、自由、喜悦和狂欢的氛围。小说也可以使用阻拒性，如苏联作家肖洛霍夫《静静的顿河》。。。。。（太多，见书）
12、“一个人物的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎么做”。 答：典型人物的特点。（加详细） 13、“我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿，要不然，是很容易近乎说梦的。”
答：“我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿，要不然，是很容易近乎说梦的。”——鲁迅。“知人论世”说。通过了解作家和时代背景，才能在作品中得到真正的理解。中国古代最典型的社会历史批评。《孟子·万章上》：孟子对弟子咸丘蒙说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。”孟子对学生方章说：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也”。
14、典型人物是“熟悉的陌生人”
答：这句话是俄国文艺批评家别林斯基说的，是正确的。他很好地揭示了文学典型的特征：典型人物是人们所“熟悉”的，因为他表达了一定的共性和普遍性，蕴含着对生活本质的揭示；典型人物又是“陌生”的，因为他身上所体现出的个性总是鲜明独特的、不可重复的，是独一无二的“这一个”。典型人物的意义就在于体现了个性与共性、独特性与普遍性的的艺术统一。
15、金圣叹言：
“文章最妙，是目注此处，却不便写，却去远远处发来，逶逦写到将至时，便且住，却重去远远处更端再发来，再逶逦又写到将至时，便又且住。如是更端数番，……更不复写出目注处，使人自于文外瞥然亲见。” 贺铸词：
“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”
歌德语：
“在一个探索个别以求一般的诗人和一个在个别中显出一般的诗人之间，是有很大差别的。一个产生出了比喻的文学，在这里个别只是作为一般的一个例证或者例子；另一个才是诗歌的真正本性，即是说，只表达个别而毫不想到，或者提到一般。” 结合以上阐述文学形象的特征？ 答：文学形象有四个特征：
一、文学形象是主观与客观的统一：贺铸的词中，词人把主观的感情寄托在客观的事物
中；
二、文学形象是假定与真实的统一：
三、文学形象是个别与一般的统一：歌德的观点充分体现了这一特征，他认为诗人应当
在特殊中显出一般，无论是在个别中找一般还是在一般中显特殊，都体现了个别与一般的统一；
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四、文学形象是确定与不确定的统一：
16、请运用文学理论知识，分析作品，自拟题目，字数不限，写一篇评论文章。
《临高台送黎拾遗》王维
相送临高台， 川原杳何极。 日暮飞鸟还， 行人去不息。
答：文学意境的三大特征：情景交融，虚实相生，韵味无穷。
抒情性作品的声与情（最后一句用平声，依依不舍之情，余味悠长）、景与情（飞鸟与
行人的对比）
文学言语具有内指性、心里蕴含性、（阻拒性）
（看题目就知道这是一首送别诗，地点是一个高台，送别的对象就是黎拾遗了,黎拾遗指黎昕，拾遗是官名，意思就是我登高台送别黎昕。本诗的内容，或者说本画的内容也很好理解：我登高台送别黎昕，只见山川原野延伸至远处，太阳落山了，飞鸟也都回巢了，但黎昕却是越走越远，没有停下脚步。
全诗短小简练，不过二十字，且句句是画，却自然的表现出了诗人对友人离去的不舍，第一句，既是送别，当面对面，可友人走了以后，诗人却不肯离去，他又登上了高台，继续目送友人远去，表现了诗人与友人之间的感情之深厚以及诗人对友人离去的不舍。第二句，原野空旷，不见边际，只见友人的身影越来越小直至消失在视线中，这一画面营造了一种孤寂的气氛，表达了诗人内心的寂寞，以及对友人离去的不舍与无奈。第三四两句，更是用了对比手法，天晚了，外出的鸟儿都回来了，可你却一点也没有止步的意思，不知你何时回来啊，这里的不舍之情进一步加深了）。
17、试以苏轼《海棠》为例，谈谈文学意境中何谓虚境，何谓实境，二者关系怎样。 答： 东风袅袅泛崇光，香雾空濛月转廊；
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
实境在本诗中是指“东风”、“崇光”、“香雾”、“月”、“花”、“高烛”这些具体的象，以及由这些象组成的画面：诗人在夜深时秉烛照红妆，在月光下赏花惜花怜花。这些是直接描写的景、形、境，又称“真境”、“物境”等，是梅尧臣所说的“如在目前”的部分；虚境在本诗中指由诗人惜花怜花的实境而诱发的诗人与海棠花同病相怜惺惺相惜的情感，这并没有直接体现在诗里，而是读者经过想象形成的。虚境是指由实境透发和开拓的审美想象的空间，又称“诗意的空间”。
虚境一方面是原有画面(实境)在联想中的延伸和扩大；另一方面又是伴随着这种具象联想而产生的对情、神、意的体味和感悟，即梅尧臣所说的“不尽之意”，又称“神境”、“灵境”等。诗中诗人由花及人的身世感慨是从诗人赏花惜花的实境延伸、扩大、联想产生的。海棠美丽在夜间却只能“睡去”，正象征自己有才却不得重用，作者由花及人的感慨是深层的、内蕴的，是作者写诗的目的，赏花惜花只是一种表现手段。因而虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的制约着实境的创造和描写，体现着意境的晶位和审美效果，在意境中处于灵魂核心的地位；但核心并非艺术表现的重心，间境创造还必须落实到对实境的描写上，总之，虚境要通过实境来表现，实境要在虚境的统摄下来加工。
18、什么是典型环境？举例说明典型环境与典型人物的关系。 答：典型环境与典型人物的关系：
1、典型性格是在典型环境中形成的。
2、一定条件下，典型人物对环境发生反作用。如范进中举前后，众人对它的态度的变化。
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