术流派所形成的一种艺术潮流。简言之，艺术风格、艺术流派和艺术思潮，分别针对个体、群体以及在一定历史时期内具有相当规模的较大群体而言。
22、
艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。如果说在艺术鉴赏活动中，审美直觉阶段主要是艺术作品作用于鉴赏主体，整个心理活动相对处于被动状态，体现为一种感性直观的审美感受；那么，审美体验阶段则主要是鉴赏主体反作用于艺术作品，整个心理活动处于一种主动状态，体现为一种积极的审美再创造活动。
23、
作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。艺术鉴赏的审美升华，实际上就是鉴赏主体通过审美再创造活动，在鉴赏对象 (艺术作品和艺术形象) 中直观自身，实现人的本质力量对象化，从而引起审美愉悦，产生美感。
24、
(1) 共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
(2) 不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
25、
（1）建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。
（2）中外古今的建筑，可以称得上是千姿百态，由于历史的悠久，数量的众多，风格的差异，民族和时代的特色，使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。
（举例阐述略）
26、
美学特征：
自然美——充分利用与创造自然美 建筑美——讲究亭、台、楼、阁
文化美——是中国园林真正的精华与核心。将风景美、艺术美和文化美融为一体，处处使人感受到悠久民族文化传统的氛围。
美学思想：
小中见大——借景、对景、隔景、分景 变化多致——虚实相生、曲折含蓄 （举例阐述略）。
27、
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。
第一， 表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢吊上作画。
第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列臵，冲破了时间与空间的局限。
第三，绘画、诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。
第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
28、
审美特征：
主要集中在纪实性与艺术性的统一上。 表现手法： 首先，表现在运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。
其次，表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，许多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢拍出来的，这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境的感觉。
29、
1、用笔，指行笔的方式、方法及产生的效果。如运笔中的刚柔、急缓、轻重、藏露、提按、方圆等。涉及情感、意蕴如何转化为点画。
2、用墨，指墨的着色程度及变化，如浓淡、枯润等。墨色对于烘托书法的神采、意境和情趣有着重要的作用。所谓“润含春雨，干裂秋风”；所谓“润取妍，燥取险”。用笔和用墨相结合，“以笔取气，以墨取韵”，可以使书法更加气韵生动。
3、结构，结构指字的大小、奇正、宽窄、比例等。字的结构有如建筑，其造型对于表达感情十分重要
4、章法，指作品的整体布局，也叫布白。在多样统一中显示整体的和谐。 欣赏书法首先感受的是黑白的大效果。
5、韵律，指作品中线条整体形成的生动气韵。
6、风格，以上共同形成的作品的独特艺术特征和书法家不同的艺术追求。
30、
主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。最主要的是前三者，旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声体现出音乐的空间感。
31、
1、情绪舞 (直接抒发舞蹈者思想感情的抒情性舞蹈，如女子独舞《春江花月夜》等)。
2、情节舞 ( 通过简单的情节或事件来塑造人物和表现主题，如《胖嫂回娘家》等)。
3、舞剧 (一种以舞蹈为主要艺术手段，综合戏剧、音乐、舞美等多种艺术样式的产物，如大型古典芭蕾舞剧《睡美人》和我国的大型民族舞剧《宝莲灯》等)。
30、
1、以一求多的美学追求。
2、综合性、程式化和虚拟性。 综合性：歌、舞、剧高度综合。
程式化：演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等等，都有一些特殊的固定规则。
虚拟性：注重写意，略形传神，充分利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔地反映现实生活和表现思想感情。对时空的虚拟、对事物的虚拟。
31、
（1）、共同点：
两者都吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机融汇在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。
集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次的高度综合性，使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身，从而具有了巨大的综合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最具有群众性的艺术门类。
（2）、区别：
虽然都是综合性舞台艺术，话剧注重再现生活，因此，话剧的舞台美术大多是写实和具象的，包括布景、化妆、服装、灯光、效果、道具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，因此，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟性表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正纵马飞奔，演员手中的一支船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前进。另外，源于西方的话剧注重写实，植根中国的戏曲注重写意，也造成了二者在表演艺术上的巨大区别。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表现艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据，塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现，戏曲表演还划分成生、旦、净、丑等不同的行当，在唱腔、宾白、台步、动作等各都有一整套各自不同的程式，使得戏曲表演程式成为戏曲艺术最明显的特点。
32、
第一次大变革是从无声到有声。 第二次大变革是从黑白到彩色。
第三次大变革，发生在 20 世纪 90年代以来至今，电影正在大踏步地进入高科技时代。
现代科学技术的迅猛发展，不仅为电影提供了越来越丰富的技术手段和艺术语言，而且直接影响到电影美学各个流派的产生和发展。声音引入电影，促成了戏剧化电影美学观的诞生；轻便摄影机、高速感光胶片和磁带录音机的出现，使得意大利新现实主义电影得以实现“把摄影机扛到大街上”的美学追求，这些事实都是被世界电影界所公认的。尤其是计算机技术的引入，给电影美学带来了崭新的课题。可以预见，随着现代科技革命的飞速进展，电影在21世纪必将发生更大的变化。
五、鉴赏题：
（无答案。要求：抓住特点，言之有据、言之成理，自圆其说。字数不得少于800字。）