木管乐组短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管 铜管乐组小号、圆号、长号、大号。
打击乐器组分为有固定音高与无固定音高的打击乐器两类。有固定音高的打击乐器--定音鼓、钟琴、木琴、排钟、刚片琴等无固定音高的打击乐器--大鼓、小鼓、钹、中音鼓、三角铁、响板、大锣等。
其它乐器组钢琴、竖琴。钢琴表现手法相当丰富几乎可以演奏各种情绪、色彩的音乐可以奏出极大的层次变化音域极为宽广演奏时气势宏伟音响丰满竖琴音色清脆明亮充满诗情画意。 三、 交响乐的结构形式
交响曲最常见的结构形式是四个乐章的交响曲在此基础上有多种变化形式。 四个乐章的交响曲又称奏鸣交响套曲是交响乐艺术中最严谨、最典型的一种套曲形式。古典主义音乐成熟时期的交响乐曲通常由四个不同性质的乐章组成这四个乐章的典型布局是这样的
第一乐章快板正面表现作品的戏剧性内容侧重写矛盾与斗争音乐发展充满动力富于戏剧性效果。
第二乐章速度较慢转入冷静的思考侧重写内心世界音乐抒情而富有哲理性。 第三乐章速度稍快音乐活跃、诙谐从另一个侧面唤起欢快的情绪。
第四乐章快板常描绘欢庆或斗争胜利的场面具有总结全曲的作用也叫“终曲”曲式结构通常为回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。
三个乐章的交响曲是奏鸣交响套曲的基础早期的交响曲结构大多如此大多数奏鸣曲、协奏曲由“快、慢、快”三个乐章组成海顿、莫扎特早期的交响曲也是三个乐章。
多乐章形式交响曲以四个乐章传统交响曲为基础的变体增添的乐章往往有序奏、间奏曲、补充尾声的作用可以清楚地看到四个乐章的影子有些甚至要求连续演奏。
两个乐章和单乐章的交响曲比较少见是四个乐章交响曲的浓缩。 四、 交响音乐的体裁形式
交响音乐乐它主要包括交响曲、交响诗、协奏曲、组曲、序曲五种体裁。 交响曲是通过发挥各种乐器的功能和表现力来塑造音乐形象并以交响乐队来演奏的大型套曲形式。
交响诗是单乐章的作品。一个乐章即一部交响曲脱胎于19世纪的音乐会序曲交响诗名称由钢琴家李斯特创造大多以诗歌、戏剧、绘画、故事传说及历史事迹等文学作品为题材是音乐与世界和姐妹艺术相结合的结果。
协奏曲指有一件独奏的乐器并和乐队一起演奏的曲子。第一任何乐器都有协奏曲。第二协奏曲只有三个乐章快板、慢板、快板。只有协奏曲有华彩乐段。华彩乐段很短它是表达乐意显示技巧的手段。第三主题出现两次。
交响组曲主要是采用歌剧、舞剧、戏剧、电影配乐中精彩的独立音乐段落或插曲剪辑成的大型管弦乐套曲。
序曲可以分为两类第一类为歌剧、清唱剧、舞剧等演出前的开场音乐源自于17世纪的歌剧序曲如瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》序曲等或者与歌剧音乐没有主题上的联系仅为营造气氛的幕前曲如莫扎特的《费加罗的婚礼》等。第二类序曲是作曲家专为音乐会创作的独立的管弦乐作品有标题通常以奏鸣曲式为基本结构特征如《春节序曲》、柴科夫斯基的《1812序曲》等。
总之音乐是一种内涵极为丰富的大范畴个人的兴趣不可能包罗万象不同的
人心目中会有不同的音乐。在我们欣赏交响音乐时除了要具备一定的音乐基础知识了解创作背景和作曲家的创作意图外还要充分发挥我们自己的想象力和独立思考力。我们越是善于想象思考也就越容易理解作品交响乐只要多听大胆发挥你的想象你就一定会融入其中领略到它无穷的魅力。
音乐的本质
音乐的本质是一个众说纷纭的问题，古今中外的哲学家。美术家，音乐家苍劲作过种种译解。从不同角度提出了自己钻研的结果。我们如果将这些思想成果作一些介绍，也许有助与认识音乐的本质。
音乐的物质材料是声音。是从现实世界的声音中经过选择加工的人道声音。这是音乐艺术区别与其他艺术门类的根本特点。因此有人称之为声音艺术。音乐的存在方式是随时间的顺序流动的。即使而在，失时而去。顺时的铁序。不可颠倒和逆转。因此有称为时间艺术的。从人对音乐的感知途径特点来看，音乐主要是靠听觉器官感知的。声音是摸不着看不见，无形的存在，因此有称为听觉艺术的。从音乐直接表现人的感情来看，它的内容就是感情。音乐的音响形式是感情的直接载体，音乐的形态就是感情状态，因此有称为表情艺术，他是主表情的。如果将音乐艺术与文学，绘画，建筑，戏剧等艺术门类比较，还可以区别出它是非描写性的艺术，直观性的艺术（与文学相比），积极艺术等任何事物都是在比较中被人认识的，音乐的本质也是与其他艺术像比较中而逐步认识的。以上这写认识，从不同的侧面说出了音乐本质的某些属性。
音乐艺术指以音乐艺术为内容和实施手段对人们进行审美教育，以促进人的心灵净化和个性完美的社会实践活动。音乐艺术之所以具有这种美育功能，是由音乐的本质特征所决定的。音乐的物质媒介是音响、节奏、旋律、音色、速度、力度、曲式等，在艺术分类上属于听觉艺术和表情艺术，它能非常强烈地表达人们的情感。正如古罗马美学家朗吉弩斯所说：“和谐的乐调不仅对于人是一种很自然的工具，能说服人，使人愉快，而且还有一种惊人的力量，能表达强烈的情感。例如笛音就能把情感传给听众，使他们如醉如狂地欢欣鼓舞。”（《论崇高》）。
音乐艺术的美育功能，大体上可分为娱乐性、情感性和社会性三种类型。娱乐性音乐主要指那些没有深刻的思想内容的作品，带有消遣、娱乐身心的功用；情感性音乐主要指那些描写人类丰富、微妙的情感世界，它赞扬或贬斥某种情感、性格、气质、趣味等，起着某种类似道德教育的功用；社会性音乐主要指那些有着强烈的阶级性和政治倾向性的作品，往往成为时代的号角，能帮助人们认识世界和改造世界。
音乐艺术的审美一般可分为官能的欣赏、情感的欣赏到理性的欣赏这样三个由浅入深的阶段，欣赏的方式大体可以分为娱乐消遣式、自我出发式、理解背景式、形式偏爱式、纯音感受式、综合领悟式等类型。
音乐艺术美育的功能是：（一）培养感受音乐美的耳朵。从人的全面发展看，不懂音乐是一种缺陷，只有音乐艺术才能激起人们的音乐感；对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。费尔巴哈在《基督教的本质》中指出：“如果你对音乐没有欣赏力，没有感情，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风，或者脚下流过的水一样。”欣赏音乐艺术可以培养人们的听觉审美能力，包括审美感受力、想象力、判断力、理解力等。（二）陶冶情操，培养审美情感。杰出的音乐作品，无不是美好事物的写照、内心情感的表现从而引发人们精神上
的愉悦和情感上的共鸣。情感或情绪、情愫体验，构成了音乐艺术欣赏的基本内容。培养审美情感，应注意广泛地贮存与情感同构的多种“内在图式”。这些“内在图式”，是通过反复、多次的音乐审美活动而把握到音乐表情定式。（三）认识社会生活的本质特征。《乐记·乐本篇》指出：“是故治世之音安以乐，其政和；乱世之客怨之怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困，声音之道，与政通矣。”既然音乐艺术是对一定历史条件下社会生活和人们心中情感的表现，因而通过音乐美育，能深刻地了解一定时期社会生活的本质特征，并且唤起人们对生活的热爱，对未来的向往和对崇高理想的挚着追求。
音乐欣赏活动的一般规律
音乐欣赏是音乐教学中十分重要的艺术教育活动，学生通过聆听一大批古今中外优秀的声、器乐作品，领略世界优秀作品的深刻内涵，提高审美情趣，获得美的教育。欣赏音乐是一个由表及里、由浅入深，由感性到理性的认识过程。音乐欣赏教学要促使学生由低层次的直观欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展，必须通过音响感知--情感体验--想象联想--理解认识--审美评价来实现。本文试
一、音响感知
音乐是通过人声歌唱和乐器演奏，用特殊的表现手段(旋律、节奏、和声等)组织起来的音(主要是乐音还有噪音)，来构成诉诸人们听觉的音响形象，表达人
人理解音乐的能力，是在聆听音乐中被唤醒的。因此，许多成功的教学法都把学会聆听音乐，作为发展音乐能力的第一步。例如，日本的铃木教学法就强调\音乐的耳朵，可以在听音乐中得到。\音乐感知是通过欣赏者的听觉而获得对于音乐音响及其结构形式的初步总体印象的。感知能力，从听觉上说，是感知和听辨音乐音响形式的能力。人耳通过音响感知，这种纯音响感知也是以感性认识为主的阶段。其主要特点是：将各种音乐表现手段所展现出来的音响有个完整的感
学生听琵琶古曲《十面埋伏》后，对乐曲中所模仿的鼓声、炮声、马啼声和剑弩声，之所以声声历历如闻，听后仿佛身临其境，眼前似展现出楚汉相争在垓下古战场那军营如林、旌旗蔽空、铁蹄驰骋、呼号震天的壮阔画面，就是从正确
在音响中，音乐的节奏是聆听者听觉器官对乐曲轻重缓急或节拍律动周期产生的心理感受。当聆听者的心理感受与音乐情绪相近或完全一致时，会感到愉快、适应；相反，则感到不舒服、不适应。音乐的能力则都是在感受能力的基础上发展起来的，又促
聆听者对乐曲整体音响感知(包括乐曲结构、旋律走向、织体组合、音色变化、审美感觉等)进一步把握后，不但能辨别音高、节奏、力度、音色等音乐基本要素，还能感受到音乐主题、旋律、乐段、乐章等整体性的音乐结构，这样，
音乐感知能力要靠长期的自觉培养，尤其是要培养音乐的注意力和记忆力。任何音响形式，只有当它成为一种情绪体验时，才有音乐的意义。某种约定俗成的音响信号帮助你去追溯生活的印象，启发你对自然界、社会中各种声音姿态的联想，进而产生不同程度的心理反应，激起感情的波澜。十九世纪的女作家、肖
邦女友乔治?曾桑写道，她在音乐中感受到\感情的激越和苦难重重、悲痛、希望、惊惶、决心、鼓舞、恐怖、信仰、绝望、光荣和宁静。\这些都是特殊音响信号给予她的启示，同时也表明她把握了音乐语言的一般表达方式，用其\音乐耳朵\感知捕捉到了音乐运动
二、情感体验
音乐感知植根于人类的本性之中，只有通过对音乐的情感体验，才能使人的
音乐是通过其旋律起伏、和声张弛、调式转换、音色变化、动机发展、曲式
音乐可直接利用变化的音响形式与生命运动产生同构效应(格式塔心理学派的主要观点，认为审美经验主要是由造成表现力的基础与表现对象在结构上类似所引起的。由异质同构引起审美这一现象，即称为同构效应)，表达人的瞬息万变的情感状态。难怪李斯特要说：\音乐能直接表达感情的内容和深度。对于情感而言，音乐形象永远是鲜明而具体的。\欣赏者在达到完满的音响感知的同时，也在进行着情感体验的活动。所谓\体验\音乐，就在于对音乐的全身心投入。古代文学理论家刘勰说：\夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。\亦即创作者由于情感的激发而创作作品，而观(听)众是通过作品体验其中感情的。欣赏音乐，要通过音响感知较准确地去体会作品所表达的情感内涵。从这一观点出发，欣赏音乐的过程就是情感体验的过程，情感体验在音乐欣赏中占有突出的地位。因此，
情感
体验需要体会音乐情感的深刻含义。在欣赏音乐中，有些是感性的直接情感体验，这种体验主要靠平时的经验积累而成。而有些则是音乐以外的因素，从歌词、标题等提示中找到理解的依据；从作品产生的社会环境、历史背景以及作曲家的世界观、创作意图、艺术风格等方面深入体会，甚至没有运用非音乐因素(指无标题或文字说明的音乐作品)的无标题音乐作品，也并不等于这些乐曲没有表现特定的情感。这只是要求欣赏者更要反复聆听，这样才能凭个人自己的直接感性经验去领会乐曲的情感。否则，就不能正确地领会音乐作品的情感。如听民乐合奏《春江花月夜》就会感到优美婉约的旋律在歌颂祖国山河的娇丽景色；听旋律宽广、速度从容、气势宏伟的混声四部合唱《祖国颂》，就会感到乐曲是在描写祖国大地山川壮丽，赞美祖国各地工农业生产蒸蒸日上，反映人民对祖国繁荣昌盛
不同的音乐，产生不同的音乐心理，作用于人整体心理结构中不同的情感层
(一)
(二)以节奏徐疾及句法长短如表现奋发急怒时，节奏多紧张而句法短促；
(三)以音的高低与强弱热烈时音高
(四)以和声 奋斗、争执，多用不协和音；和平、宁静，多用协和音。 (五)以音色
音乐的情感性与形象性来自音乐的音响魅力。音乐作为一种听觉音响艺术，是一种最具有情感性的艺术。音乐教育就是要通过音乐所表现的情感与形象，对
音乐的想象联想是与特殊的音乐情绪体验紧密结合的。音乐再创造的想象力
想象与联想是指欣赏者伴随音响感知和情感体验过程，所唤起的对相关生活、意境的想象与联想，在欣赏者头脑中创造性地再现。这是把音乐与生活联系起来
音乐不仅擅于抒情，而且有时也能借助于某种特殊音响发挥\造型\功能。这不是指戏剧、绘画、雕刻的视觉意义上的造型，而是通过一定的声音作媒介给予人们的形象联想，一是对自然界和社会生活中某种音响，类似鸟鸣、机器声、车轮声、刀剑碰击声、雷雨等等声音的模拟，这样的作品有《百鸟朝凤》、《云雀》、《太平洋231》、《阿尔卑斯山：雷雨》等等；二是以象征手法表示事物的势态，静态有如月光、夜、黎明、沉睡等等写意方式，这样的作品有《月光》、《苗岭的早晨》等等。动态有如马蹄急驰、流水、海涛、行军等等，这样的作品有《马刀舞》、《大海》、《降A大调波兰舞曲》等，抑或借用某一既定音调象征某种形象等
在音乐作品中，想象与联想一般有三种类型 1、 音乐再现现实的方法之一，是直接或近似地艺术模拟现实生活中的各种音响，基本保留或象征着事物声音的特质，以唤起欣赏者对大自然和社会生活现
2、
有些音乐与文学、戏剧、历史题材有联系，带有一定的情节性。欣赏这类作品，除了以文学、戏剧、历史、标题及文字说明作依据外，还必须按音乐的表现规律来体验音乐所表现的情绪和意境，特别是体验人物感情上的发展与变化。 3、
非标题性的音乐作品，一般都没有对现实生活进行形象性的描绘或情节性的暗示，而是作曲家感受现实生活后，用音乐表现其思想感情的。在创作时，他们有明确的构思，甚至用某种题材作依据，但这些却鲜为人知。因此，欣赏者凭借音响感知与情感体验为中介引起的想象与联想便呈现一种自由的、随意的状态。由于这种原因，对同一作品，则因欣赏者生活经历与生活形象的储备不同，他们进行想象联想的结果必然产生很大差异。甚至，可能是完全对应的。我们在教学中必须注意的是：既不允许学生漫无边际地想象、联想，也不要求学生按图索骥地从音乐中衍化出一段情节或故事，而要有分寸地启发学生，在不脱离音乐的前
欣赏音乐作品，除了通过感知音乐，实现情感体验与想象联想的心理活动以外，还应积极参与理解的认知活动。因为音乐不仅是抒发感情的艺术，而且还能通过具体形象来表达深刻的哲理性思想。只有这样，使二者结合，相互促进，才
要完整地掌握音乐作品的内涵(当然，娱乐性成份重的作品，它的思想意境相对要淡化些)，还必须对作家所处的时代，作家的世界观及创作意图，民族的风土人情和民间音调，作品中的政治、哲学、艺术思潮背景，特别是要对乐曲本身的感情，内容以及社会意义等进行深入认识与理解。比如你对贝多芬所处的时代，他的生活创作经历，他那坎坷崎岖的人生道路一无所知，听他的《第五〈命运〉交响曲》仍可以感受到一种向前冲击的力量，至于你是否能具体联想到贝多芬因耳聋而写下遗书自杀后又克服初念，勇敢地迎战命运的袭击，并且联想到