主体形象必然被湮没，风景反而不见了。就整个水彩画面而言，只有当作画者经过精心构思，在画中适当留白，让画面中的“白”所扮演的虚的角色完美地将有色的实体空间有秩序、有条理、有规律地以形式美的法则表现出来，那风景才会跃然纸上，让观者真正感受到画者要表现的主题。例如，在中国画中古人关于画山水有一种说法“山欲高，尽出之则不高，云烟锁其腰，则高矣”①，就是要通过云烟来突出作为主体的山的高度，而云、烟、雾等通常都是以“留白”的形式来表现的，画者作笔之处是山、石、树，而匠心独具之处往往在云、烟、雾，在通过“留白”成功完成后者的同时，前者也就活灵活现了，这和水彩画中凭借留白突出有色的主体部分是同一个道理。
在我这幅创作中，白色的花也是主体之一，把白色的花瓣留出来，不涂上颜色或者只是涂上淡淡的色彩，用周围的色彩将白色衬出来，白色的花自然而然地跃然于纸上。
留白不仅能突出作品表现的主体还能演绎画面的节奏、转换作品的明暗。
水彩画中的留白与画面的关系，犹如音乐中的发声体与音色一样。不同的发声体所发出的声音的音色也不同；相对而言，水彩画中不同地方、不同面积大小的留白所体现的画面的节奏感也是不一样的。这些地方的留白，是画者根据自己画面的需要进行选择性、适当性的留白，这些留白可以增强画面的节奏，有时候可以使画面看上去轻快而充满活力，有时候可以使画面显得沉着而稳健。
①郭熙.林泉高致[M].广西:人民出版社,1981.01
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当然，这样的节奏感也不是随心所欲的，而是画家在画面中的精心布臵所体现的结果。比如，当我们在画人物或者花卉的时候，画风景画或者画房屋建筑和机器等等的时候，我们想要传达出什么样的思想和感情、所留出的空白又要表达一种什么样的精神等等，空白的位臵和面积大小的留出这些都得经过事先对画面的仔细研究和精心的安排之后，才能落笔。什么地方着色，什么地方不着色，什么地方要轻快的飞过，什么地方又必须小心翼翼的保留都必须要事先考虑规划。
显然，“白”在此时至少具有两个重要的功能，一是控制画面的节奏，二是在视觉上形成不同的张力点。“留白”并不是偶然的，它需要艺术家“经营位臵”、“意在笔先”，因为水彩的一次性表达决定了艺术家不能像进行油画、水粉创作时那样可以反复地修改和调整。所以，“留白”的节奏表达不但要取决于艺术家有熟练的表达技巧，而且还要在创作之初能做到“成竹在胸”。当然，一个应该留意的问题是，当我们在画一幅水彩画的时候，在水彩画中的适当位臵和面积大小的留白，与周围环境互相挤压所产生的关系便构成了画面的明暗度的出现。同时，画面的
图4. 1 创作局部之三
光感效果也随之表现了出来。这些光感效果的表现并非无拘无束的进行表现，即并不是说画面中的留白越多，明暗度就提升了，光感效果就越好，而是说要根据画面的主体需要而适当留出，否则，整个画面
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就会出现“花”或者“曝光”的现象（图4.1）。
不仅如上所述，留白还能增强画面的色彩表达。
由于水彩画的透明性的特点，最理想的“白”只能是被留下来的。而被留出来的白色，正好是画者为了突出或者说是为了烘托出画面的主体部分而留出来的，这些部分，无论是其边缘线还是结构线，都得认真仔细的表现，因为它们将传达出画者的内心感情和留出的空白所表达的精神。这些都会使整个画面的色彩感的对比力度增强，使画面的感情色彩更加丰富。画面感情色彩越丰富，画家的丰富情感便更能得以充分的发挥和表现。同样，按照色彩学的原理，“白”和“黑”应该最具有色彩表现时的塑造能力，换句话说，这两种色彩充满了各种可能性，其最大的表现力最终取决于艺术家的创作。这就像中国传统山水画认为“五色令人目眩”，而崇尚“黑”与“白”一样。当然，尽管水彩画不同于山水，但“白色”却会因为与“留白”处色彩的冷暖、面积的大小从而改变自身的表现力和色彩的冷暖偏向。所以，一幅好的水彩画，其中一个必不可少的因素就在于它的“白”能在整个色调的表现中起到“调控”和“点睛”的作用。
艺术的规律历来是相通的，除了前面谈到的中国画中的“虚实想生，无画处皆成妙境”之外，其他画种的优秀画家，甚至包括设计师都擅长通过留白的手段来实现自己的艺术创意。在黑白版画中，除了黑白之处并无它色，纯粹的黑白不仅完成了画家的视觉对自然客体感知、观察后的描绘，更表现了物体内在的“理”和画家自身的“意”。常人眼中极简单的“白”成了富于抽象精神的画，与“黑”一同成就
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了或强烈、凝重，或简洁、明快的艺术空间，形成了独特的魅力。“白”虽然是无色之色，无形之形，却是艺术创作中不可或缺的重要要素，其意义正如无色的水和空气之于生命。“留白”作为具有独特魅力的艺术手段，将永远承载艺术家无数的激情、灵感和创意。
这幅创作作品中（图4.2），“留白”使我们能看到光源，也能确确地展现出白色花的位臵。就如张洪亮的
图4.2 毕业创作之三
《百合花》便恰如其分地揭示了这一点。花如人一样,有它自身的结构，也有它自身的精、气、神。要想画好百合花那娇艳动人的神态确实不易。而张洪亮擅用笔触，在表现花瓣转折时，用笔酣畅、笔意相贯、笔断意连，其间以“留白”贯气。既不失花朵的灵动，又不失花形的结构，这正是水彩画艺术中“留白”的特殊作用。虽然只是花瓣细小的留白间隙，却在表现气韵、灵动等方面承托着灵魂般的作用。又如关维兴所画的《盛装的苗女》，那呼之欲出的喜悦之情，令人一看到画面便会怦然心动。绚丽的红色连接着大片白色苗女银饰，色彩响亮。真是“实者逼肖，虚者自出”，达到了“状难写之景如眼前”的境界。
（四）创作体会
水彩画创作是每一个从事水彩工作者都要经历的过程，也是我们每一个本科学生的专业学习的一个必修课，由学生在对生活感受的深度、对艺术本质的认识以及艺术观念、创作经验等等方面展现在自己
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的创作中。绘画到一定的程度就会开始创作过程，因为创作才是自己的东西，也能体现出自己的思想，和对绘画艺术的感悟，对人生的情感，也能从创作中得以体现。用艺术作品反映我们的生活，反映我们的思想、反映我们更高一层次，更典型的生活态度。
这次的创作相对于我来说，可谓是充满了曲折和困难。一开始以自己单纯地思想，以为只要画出一幅完整的画就可以。所以，每次起稿子的时候总是有意无意地去绘画，其实不是，每幅有生命的创作，都要充进自己所有的情感。经过多次修改，重画，最终才能完成一幅作品。这次的创作我前前后后打了十几次的黑白稿子，绘画了差不多十次，而成画却仅有可怜的五张，让我受到了很大的打击，经过深思和老师的指导下，终于找到前面几张却是不尽人意的主要是因为绘画的时候思考没有足够的深入：一是铺大色的时候没能迅速将主体的花瓣以周围的背景色相互融合起来；二是画主体花的时候，没能按由浅色到深色的方法，导致花的高光部分没能“留白“出来。而最后的这张，我倾注了所学的知识和掌握的绘画技法，解决了这两个主导的问题，认真将其顺利地完成了。
我觉得水彩的创作是一个苦与乐同行的旅途，期待着，我每一次的成长，最终乐打败苦的那一天就是创作成功的那一天！
四 结论
通过进行毕业创作，我在水彩画的技法和用水、用色上都有了很多的进步。创作过程中我遇到了很多的困难与挑战，在困难与挑战中我收获了很多，更成长了很多。记得毕业创作的初期，由于对留白技
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